說到幻想曲，大家首先想到可能都是一些魔幻的東西，其實不然，幻想曲是一種起源于文藝複興時期的一種音樂題材，指的的是那些脫離傳統樂曲形式并充滿作者幻想的一種音樂形式。

而即興、富有幻想、不受約束就是幻想曲的特點，但是你不要認為幻想曲的創作簡單，在《格羅夫音樂詞典》中，對幻想曲是是這樣定義的：具有獨特的主題，作曲風格自由，富有即興的對位作品，并且由多組獨立段落組成。

而這種放蕩不羁的音樂形式自問世以來便受到衆多音樂家的喜愛，像肖邦的c小調即興幻想曲、薩拉薩蒂的卡門幻想曲，很多名家都創作過幻想曲，所以我們來看看這吸引衆多名家的幻想曲究竟是怎麼形成的吧。

1.幻想曲是代表自由的樂曲

幻想曲（Fantasia）這個詞是來自古希臘詞語中的Phantasia（想象），而幻想曲主要代表富有想象力和創造力的音樂作品。有關幻想曲最早的記載是在意大利的琉特琴的手稿裡，最早将幻想曲用于标題的是德國鍵盤樂曲，随後在意大利曲譜之中作為标題出現。

西方幻想曲主要被應用于器樂體裁之中，用來形容那些突破世俗音樂想象範圍的音樂作品，更是代表充滿浪漫幻想的作品。西方幻想曲不受曲式的影響，充滿作者豐富的想象力，所以也被稱為自由的樂曲。

我們都知道西方的幻想曲起源文藝複興時期，它在早期的作用類似于前奏曲。但是幻想曲在結構和方式上都很自由，沒有太多形式上的束縛，廣泛的來講，隻要是能夠展現自由即興的音樂作品都可以被稱為幻想曲。

2.幻想曲的起源時期文藝複興孕育的音樂體裁十分之多

都知道文藝複興時期是一個百花齊放的時代，而它的音樂體裁也是這樣的，如彌撒曲、經文歌、器樂舞曲、複調器樂曲，而幻想曲就屬于器樂。文藝複興時期的旋律也十分有特點，主要以激進為主，是歌唱性的，重視歌詞間的抑揚頓挫。

而文藝複興宗教音樂發展的相當不錯，早在15世紀以前就已經有了早期的彌撒曲，這時的彌撒曲是沒有伴奏的清唱曲，15世紀到17世紀逐漸形成了清唱加管風琴的形式，而宗教音樂的發展對幻想曲的形成與發展卻有一定的幫助。

3.早期的幻想曲主要是用來體現音樂作品的自由性

幻想曲剛出現主要是作為音樂作品的題目出現，因為16世紀的許多作曲家為了體現自己作品不同和個性，往往會在演奏中加入一些即興的彈法，就有點類似現在的一些歌手會在演唱會演唱加入一些變調，來增加歌可玩性。

而在這些有即興創作的音樂作品題目中加入幻想曲，就是給它一個标識，向人們訴說我的作品十分的有個性。而這些作品也展現了音樂家卓越的創造力和天馬行空的想象力，也體現了當時音樂家對自由的追求和向往，以及在音樂作品中展現個人魅力的渴望。

16世紀到17世紀初的幻想曲主要是運用對位的創作手法來進行創作，而幻想曲又被加入到另一個音樂體裁賦格，用在賦格之前的幻想曲與賦格形成了強烈的對比，更突出了幻想曲結構的自由形式。

1.幻想曲剛開始并沒有被賦予那麼多意義

最早的幻想曲我們上文也說過了，是作為标題使用，而标題帶有幻想曲就代表作曲家注入了豐富的想象力和激情進入作品，但早期的幻想曲還不能單獨作為一種音樂題材出現，隻能算是一種即興元素。

16世紀的幻想曲具體還僅是指由一組同類弦樂器或者管樂器演奏的賦格曲，主要還是以旋律性型的模仿做為基礎創造的音樂形式。而當時的器樂作品基本可以分為三類：第一類是改編聲樂形成的器樂作品；第二類是模仿人聲作品風格的器樂作品；第三類是奏鳴曲、變奏曲等作品。

16世紀的作家喜歡在自己的作品的實際演奏中，加入自己即興演奏，所以當時的鍵盤作品大部分都有随性的感覺，這也是幻想曲發展的因素之一，雖然當時的幻想曲還是處于一個很尴尬的階段。

2.幻想曲的後期發展雖受到沖擊，但卻發展的十分不錯

幻想曲經過文藝複興的發展，到了17世紀，卻變得小衆了，主要的原因是因為17世紀出現了很多新的鍵盤樂曲曲種，雖然幻想曲的數量減少了，但是它的風格與内涵受到了很好的傳承與延續，不僅保持了幻想曲自由多變的音樂風格，還可以和更多的音樂形式和樂曲相融合，為之後幻想曲的發展打下了基礎。

18世紀雖然不是幻想曲的巅峰，但是幻想曲的發展方向發生了轉變，這個時期專門為器樂創作的幻想曲已經逐漸消失，但是得益于鍵盤樂器的發展，為鍵盤樂器創作的幻想曲在18世紀得到了很好的維持。

幻想曲的發展逐漸開始走向鍵盤樂器，這個時期的音樂家像巴赫、莫紮特都創作過鍵盤幻想曲，尤其是巴赫父子，他們為幻想曲的發展做出了突出貢獻，兩人也都是幻想曲的代表人物。

3.19世紀是幻想曲真正的巅峰時期。

19世紀是幻想曲的巅峰，這時的幻想曲已經成為西方音樂中最重要的音樂題材之一，也是西方音樂重要的組成部分。

這時對于幻想曲的創作題材已經十分廣泛，像民謠、民歌都可以成為幻想曲的創作題材，此時幻想曲的演出形式也變得更具多樣性，不僅有大型的正規演出，還有不少小型的音樂會，幻想曲也真正的融入人們的日常生活之中。

1.幻想曲其實不是被創作出來的

幻想曲是在文藝複興時期被創造出來的，其實不能說它是被創作出來的，因為幻想曲最初來源是即興創作，而我們知道文藝複興的音樂家都很喜歡“炫技”，而幻想曲就是出于炫技的即興創作。

因為歐洲音樂已經發展很長一段時間，逐漸出現了發展停滞的現象，音樂作品都大徑相同，作品與作品之間沒太多的區别。

這時一些音樂家便開始另辟蹊徑，有人就開始在彈奏作品中加入一些即興的創作技巧，發現這樣既可以讓曲子産生形式自由的特點，又能滿足自由創作并區别于其他的音樂作品，所以這樣的創作方式在當時得到了很多音樂家的喜愛，幻想曲的前身就這樣被創造了出來。

幻想曲這種無拘無束的音樂體裁正适合這個年代，雖然起初的幻想曲隻被音樂家當标題寫出，但這也表現了當時社會人們是渴望思想的自由。

2.幻想曲的形成受到前奏曲的影響

幻想曲在剛誕生的時候作用與前奏曲類似，前奏曲一般是有演奏家在正式演奏前即興一小段，熱手的曲子，有時是正曲的一部分，更多是演奏家當場即興演奏的，與曲子無關，這樣就可能讓觀衆無法進入到正曲的旋律之中。

這時幻想曲的前身出現了，作曲家發現演奏者喜歡在演奏前即興來一段，讓他即興演奏一段影響觀衆情緒，不如之間在作曲的時候就加入一段符合曲子的前奏，既可以幫助演奏家熱手，還可以将觀衆的情緒提前帶入音樂，兩全其美。

2.社會環境對音樂形式的影響也成就了幻想曲

我們知道文藝複興的前面就是歐洲黑暗的中世紀，在中世紀教會的權利比國家都強大，在哪個時代，包括哲學的各種學問和藝術都在為教會服務，而除了宗教音樂，就連中世紀的其他音樂也是十分隆重、壓抑，給人十分僵硬的感覺。

而到了文藝複興，人們的思想經過了轉變，對待藝術的思想也發生了改變，這有社會環境造就的，人們不在以神為中，為以人為中心。

所以文藝複興的音樂，不在過分壓抑，很多音樂有了“靈魂”，更像是一首樂曲，而不是一本沉重的經書，也賦予了音樂更多的感情，幻想曲也在這樣追求個性解放的時代出生的，可以說是社會環境造就了文藝複興時期的音樂。

3.宗教音樂對音樂體裁的影響反而造就了幻想曲

其實早期的音樂形式中，宗教音樂占據了很大一部分，而到了文藝複興時期宗教音樂雖然受到沖擊，但是仍占據着音樂體裁的半壁江山，這時候一些革新派音樂作家就開始了反抗宗教音樂，追求新興音樂的道路，音樂也開始有明顯世俗化的傾向了，但這時還并未擺脫宗教的束縛。

文藝複興時期歐洲的音樂風格和創作技法有了新的發展，雖然還是在使用後定旋律的創作方法，但是作曲家開始在樂曲中加入自己的元素，這也是文藝複興音樂發展的開端，随後便出現了許多的音樂形式，幻想曲也是其中之一。

而宗教音樂一直推進着文藝複興時期民俗音樂的發展，為什麼這麼說呢？因為文藝複興時期的音樂家們很反感宗教音樂，他們覺得宗教音樂對音樂形式的束縛太多，是對音樂界發展的絆腳石。

于是他們就開始發展新的音樂體裁，這時候複調器樂曲，像利切卡爾，世俗歌曲如牧歌、尚松等世俗歌曲得到了發展。

4.幻想曲其實歐洲經濟發展的産物之一

說了這麼長時間的文藝複興，幻想曲也是文藝複興時期的産物，為什麼幻想曲就在這個時期出現呢？

其實所有的藝術爆發都是圍繞着經濟中心，也就是“錢”，也就是一群人有了錢，當時的資産階級有了錢，他們就開始研究點新事物，而藝術就是一個很好的東西，于是他們開始對藝術的各行各業發展。

文藝複興說是為了表明新文化要以古典為師的一面，但并非單純的古典複興，文藝複興的實質其實資産階級的反封建運動。

在歐洲浩如煙海的音樂體裁中，幻想曲作為其中最獨特的一種音樂體裁，它自産生到現在，一直被許多音樂家和音樂愛好者所喜愛。

它是音樂家創意于想象的産物，它代表的是音樂體裁中最自由的部分，代表一種充滿無限創意和幻想的作品，更加深入的表達出作者内心的情感，這也許就是幻想曲獨特的藝術魅力吧。

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