文 | 刺猬公社，作者 | 歐陽、佳璇，編輯 | 石燦

2021年，是仙劍IP的二十六周年，也是其再次爆發之年。

1月《仙劍奇俠傳七》的遊戲DEMO打頭陣，7月官方微博發文慶生、公布涉及遊戲、影視、音頻等多個領域的新企劃。11月底，《仙劍奇俠傳四》宣布動畫化；12月初，《仙劍奇俠傳二》宣布影視化。

跨越了80後玩家、90後觀衆的國民級IP“仙劍系列”，能否以2021年為新起點，再度收割00後的熱血和眼淚？在古偶當道的時代，仙劍IP的“舊瓶”，裝得了“新酒”嗎？

一個IP，兩代人

國産RPG（角色扮演遊戲）之光、國民級仙俠經典、劃時代的裡程碑之作……這些詞都曾被網友們用來形容“仙劍系列”。從80後到90後，仙劍IP橫跨了兩代人，是20世紀末21世紀初的國民記憶。

80後對仙劍的認知，從1995年橫空出世的《仙劍奇俠傳DOS版》(遊戲《仙劍1》)開始。其制作人、“仙劍之父”姚壯憲曾在知乎分享最初的創作目标：想做一部有刻骨銘心愛情的RPG遊戲。而因喜愛金庸武俠小說和還珠樓主的《蜀山劍俠》，他們為這款即将誕生的新遊戲構思了一個“仙俠 武俠”的凄美愛情故事。

在20世紀90年代的中國，日式RPG遊戲是主流。雖然也有少數中文RPG遊戲作品，但玩家玩起來仍像是一個“舶來品”，大多是日式RPG的基本模式，再套上一些中國傳統故事的元素或情節。而《仙劍1》的遊戲設定，李逍遙、趙靈兒與林月如的動人情節打破了這種局面，一部真正符合中式審美的冒險故事在遊戲中徐徐展開，出人意料的悲劇結尾更是賺盡玩家的眼淚。

根據公開資料，遊戲《仙劍1》首次在台灣面市，當月銷量超過十萬套，内地首發當月達到30-35萬套的銷量，成為當時炙手可熱的PC遊戲之一，引起業内轟動。在多家專業媒體遊戲排行榜中，《仙劍1》名列前茅，甚至霸榜數年，可謂開啟華語遊戲的新時代。有網友表示：“同時代的人沒玩過，我們會覺得他沒有童年。”

而在接下來的八年裡，仙劍IP面臨着混亂的開發權之争和公司管理矛盾，《仙劍1》原本的遊戲制作組“狂徒”也逐漸分崩離析。2003年，《仙劍2》 《仙劍3》同年面世，前者由台灣大宇資訊旗下的狂徒創作群、DOMO小組共同創作；後者由台灣大宇資訊旗下的軟星科技（上海）研發。兩部續作相隔時間約半年，差距卻較大，《仙劍2》幾乎是一個半成品，《仙劍3》首批在一周内斷貨，創下兩岸銷量記錄，榮獲多家國産遊戲榜單TOP1，再度将仙劍系列送上“王座”。

然而，仙劍IP真正意義上的全面“破圈”、走向大衆，源自2005年由唐人改編的影視劇《仙劍奇俠傳1》和2009年再度改編推出的《仙劍奇俠傳3》。那是一個屬于國産仙俠影視劇的時代，甚至仙劍系列影視劇中的歌曲，在大街小巷反複播放和傳唱。

一位90後網友告訴刺猬公社，她第一次接觸仙劍IP是在小學一場考試的考場。有張桌子上寫滿了《仙劍奇俠傳3》的角色名字，還能看到有來有回的對話，“你喜歡雪見還是龍葵”“紅葵好看還是藍葵好看”等等。出于好奇心，很少看仙俠影視劇的她，入了“仙劍坑”。

事實上，影視劇《仙劍1》和《仙劍3》都對遊戲原作進行了“魔改”，但在21世紀初，仙劍影視劇中跌宕起伏的冒險故事、凄美動人的愛情傳說，是大量沒有玩過國産RPG遊戲的90後新生代對仙俠作品最深刻寶貴的記憶。資料顯示，《仙劍1》影視劇曾是2005年的收視神話，在地方台首輪播出後獲得11.3%的平均收視率，2008年在河北衛視獨家播出後獲得全國同時段收視冠軍。以最高4.6%、平均3.8的收視份額，超越往常收視近130%，并在兩個月内于同一黃金時間段重複播放三次。仙劍影視劇的火爆，也為仙劍遊戲帶來了一波90後新玩家。

仙劍到底是一個怎樣的IP？

對于這個問題，80後與90後兩代人有着不同的起點，卻殊途同歸。因為無論是在遊戲的垂類語境之下，還是在影視劇的大衆語境下，沒有人會質疑仙劍IP“國民級經典”的地位。

随着時間發酵，兩代人對于仙劍IP的認知和理解産生交織與糾纏。而當仙劍的音樂響起，當李逍遙、趙靈兒、景天、雪見的名字被提及，人們腦海中浮現的是一段可以共情的、蕩氣回腸的仙俠記憶。

人們為什麼懷念《仙劍》？

關于《仙劍》系列再次影視化或者翻拍的消息，近幾年來一直在坊間流傳。今年以來，《仙劍》第四部和第六部都已相繼宣布開機，作為國産遊戲最具影響力的IP，《仙劍》的每一個動作無疑都牽動着無數人的關注。

而粉絲們則各有各的态度，有人覺得《仙劍》仍有動人的故事值得被更多人知道，比如仙三外傳和仙劍四，也有人覺得那個世界已經有了最好的結局，《仙劍》第一部和第三部的成功無法被複制。持有後一種想法的人不在少數，甚至大多數人都覺得，《仙劍》之後，國産電視劇再無"仙俠"。在B站許多影視盤點視頻的評論區，總有人評價《仙劍》系列"以為是開始，沒想到是巅峰"。

這些說法有一定道理，至少在刺猬公社看來，國産電視劇已經很多年沒有再出現過真正意義上的“仙俠劇”了。何為“仙俠”？

要回答這個問題，我們可以結合“武俠”品類來看。從名字上來看，“武俠”與“仙俠”似乎都是“俠”這一大類中的一種，以“武”為形則是“武俠”，講述神魔、仙鬼，或修仙之途的則是“仙俠”。金庸先生曾說：“武俠小說的主旨是要講是非、講道義。”是非、道義，便是“俠”之根本，按照漢字釋義，武藝高強，見義勇為，舍己助人就是“俠”，這一屬性天然帶着些反叛與孤膽。

而在“俠”的基礎裡加上“仙”，則多了一層虛幻飄渺、思及生命輪回之感。如果說“武俠”還是在講普通人為國為民、匡扶正義的故事，那麼“仙俠”便更多是一種感懷大道、普渡衆生，主角往往在最後已看透生死倫常的釋然之下，又無法忽視人間苦難。

人們為什麼放不下《仙劍》，将之奉為“經典”，也正是因為人們懷念的是“仙俠”。

“仙”與“俠”本是一對存在矛盾的概念。“仙”要“出世”，“俠”要“入世”，也正是這種矛盾感創造了許多仙俠故事裡關乎生命與人性的糾葛、選擇。如趙靈兒最後的決戰中與敵人同歸于盡、徐長卿與紫萱終還是相忘于江湖、景天舍棄自己餘下的生命隻為換回人間無數生靈，他們有着“仙”的執着、求索，也有着“人”的猶疑、悔恨，在“人”的修行中得以“明道”。

為了成為“俠”，才會誕生“仙”。

在這樣的背景之下，人們所看到的情感故事也往往是“俠義”與“求道”的交融，在秉持為天地、為蒼生的堅持下，這些帶着宿命感、悲壯感的愛情往往才讓觀衆們深深為之感動，并銘記于心，甚至會讓人感受到劇作中的“文學性”所在。

“仙俠”與“古偶”

從上述這些層面上來說，現在市場上的大多數所謂“仙俠劇”其實更多應該被歸類為“玄幻言情”，而更大的分類則是“古裝偶像劇”。

在這些影視劇中，主角們之間“愛”的轟轟烈烈似乎更需要通過宏大的神魔對決、動辄數萬年的輪回來渲染，“仙”的元素大大超過了“俠”，兒女情長成為了這些神仙在自己數萬年的生命裡最割舍不下的東西，他們永遠在“忘情斷念”，又總是陷入愛情。

宏大叙事似乎也隻是一種包裝的形式，抛去玄幻的元素，其實還是在說觀衆們看透了的愛情故事。這些仙魔、神鬼，不過是故事的調味劑，用以構建一些刺激觀衆所必須的阻礙、規訓，突顯“真愛”的困苦或無敵。所謂“四海八荒”“三界六道”就像疊buff一樣，告訴人們的仍是那些道理：成了神仙也還是要受愛情折磨。

“偶像劇”的本質是為觀衆創建浪漫或曲折的愛情故事，以滿足人們随着現代工業發展而迅速高漲的精神需求。就像今年以來人們讨論得很多的“古偶醜男”，也正是因為不夠美好的主演形象會破滅觀衆的想象，因而違背了人們看“偶像劇”最開始的訴求，很難讓人們産生心向往之的感覺。

雖然很難明确區分，甚至存在包含關系，但以上所讨論的也可以說是“仙俠”之區别于純粹的“古偶”所在。

這樣的分野是從何時開始的有各種說法，或許我們可以回到電視劇《古劍奇譚》播出的2014年，回顧一下這部開啟流量時代的“仙俠劇”。有一種說法是，從《古劍奇譚》開始，一切都變得不一樣了。

在《古劍奇譚》之前，2012年，由上海唐人電影制作有限公司出品的《軒轅劍之天之痕》被外界視為唐人“由盛轉衰”的起點，這也是唐人與大宇資訊（《仙劍》系列開發公司）的最後一次IP改編合作。之後，仙俠玄幻的市場打開缺口，衆多影視公司似乎大有可為。

2014年播出的《古劍奇譚》與《仙劍奇俠傳》十分相似，也是一部單機角色扮演遊戲改編的電視劇，甚至原遊戲《古劍奇譚：琴心劍魄今何在》的開發商上海燭龍早期創始團隊也都是從《仙劍》系列制作公司離職的成員。

由歡瑞世紀等多家公司聯合出品的《古劍奇譚》在那個夏天大爆，成為了現象級的劇集，屢屢刷新播放記錄，連帶着李易峰、陳偉霆等多名主演也成為了炙手可熱的明星藝人。同時，這部劇也向那時正醞釀着流量浪潮的市場證明，流量小生具有何等強大的轉化能力。

此後的故事想必大家都知道，流量熱潮與IP熱潮幾乎席卷了整個市場，沖擊之下，“流量 IP”成為吸金密匙，無數遊戲、網文等被投入影視劇和網大的翻拍中，仙俠劇似乎已是一片熱火朝天。但這樣的火熱之下産出的作品确實難以讓人滿意，《仙劍雲之凡》《青雲志》《蜀山戰紀》等接連翻車，大IP似乎都已成為“爛劇集中地”，直到近幾年才有所好轉。

但平台在過去幾年已經形成“古偶依賴症”，仙俠更是其中最受關注的，《琉璃》《千古玦塵》拿下不錯數據，《玉骨遙》等也在明年待播之列，以“仙俠”之表，行“言情”之裡的劇集，想必在很長一段時間裡仍不會少。

說了這麼多，人們對當下翻拍《仙劍》的質疑或憂慮似乎顯得不無道理，作為看着《仙劍》系列電視劇長大，或者是接觸過系列遊戲的觀衆和玩家，沒人會希望自己所珍愛的故事與角色被敷衍、扭曲演繹。且不論《仙劍二》的故事是否值得被放入《仙劍》系列的序列中展開影視化，單是目前的市場取向似乎就已經讓一部分粉絲有了抗拒。

現實的情況是，“古偶”已經囊括了一切古裝劇。不論是武俠還是仙俠，相似的場景和劇情走向會磨平故事裡複雜立體的角色，所謂“俠客精神”淪為呼喊的庸碌口号，流于表面，即便原著存在具有一定高度的反叛、探索精神，也在制作過程裡被壓縮，最終仍然浮皮潦草，無法讓人記住。

然而，若是提及如何改變這樣的現狀，這個問題則顯得過于複雜了些。雖然這兩年，不少被資本市場寄予厚望的“古偶”并沒有拿到足夠亮眼的成績，觀衆們也多少産生了些抗拒的聲音，但趨于保守的整體産業形勢短時間内不可能完全轉變方向，放棄已被驗證過的收益方式。

而那些俠客、求道者的故事，顯然隻能繼續存在于人們的回憶裡，或是文字間了。

又或者說，對于“仙俠”這一品類的追求，未來的人們還會如此看重那些“是非”與“道義”嗎？若是以更現實的方式思考，這個問題的答案好像也很難讓人樂觀。

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