鬧劇在本質上比喜劇更接近于悲劇。

——柯勒律治

扒姐并不懂喜劇。

卻在《歡樂喜劇人》第七季這兩期中，看到了現在喜劇演員的無奈和掙紮。

無論是僅在節目開頭出場、一再叮囑李雪琴照顧好秦霄賢的郭德綱，還是頻頻跨界、試圖證明自己表演天賦的張大大，抑或是在周星馳電影中一閃而過、如今希望煥發演藝事業第二春的範湉湉，他們代表的是現在明星藝人們對待喜劇的方式和态度。

這兩期節目，卻讓我看到，不管是相聲、小品，還是二人轉、脫口秀，喜劇已成為了一場鬧劇。

我不知道有多少觀衆像扒姐一樣，期待郭德綱來一段相聲，哪怕像他在其它節目中插科打诨、幽上一默也行。

但遺憾的是，郭德綱現在更像一個主持人，或者報幕員，抑或是念廣告的。

第一期，郭德綱介紹完節目初衷後就再也沒出現過；第二期，郭德綱跟李雪琴語音通話，叮囑她要照顧好秦霄賢，繼續“隐遁”。

我們理解郭德綱在喜劇界的影響力和地位，正如理解節目組植入廣告過多一樣——喜劇演員也需要吃飽肚子後才能好好表演，可他們表現如何呢？

在前季，這檔節目可謂百花齊放、百家争鳴，既有德雲社、遼甯民間藝術團、開心麻花這樣的知名喜劇團體，也有嶽雲鵬、孫越、宋小寶、小沈陽、沈騰、賈玲這樣的喜劇大咖。

不管是在制作、陣容，還是在演員、效果方面，曾經的《歡樂喜劇人》在同類節目中是首屈一指的，因為他們擔得起“歡樂喜劇人”這個稱号。

到如今，節目還是那個節目，喜劇人已經悄然變成了“歡樂人”。

問題是，這些人給觀衆帶來歡樂了嗎？

集歌手、主持人、影視演員于一身的張大大也來跨界了，這個藝人的“敬業精神”令人贊歎。

唱歌時，唱腔怪異；主持時，被指油膩；表演時，被爾冬升直言“像小偷”；搞笑時，占據“不喜歡男藝人F組”榜首。

令人瞠目結舌的是，這位歡樂人帶給觀衆們的歡樂并非在作品之中，而是在作品之外。

在幾大小視頻平台上，博主們做出的“張大大被怼”、“張大大翻車”合集，無一不是高播放量、高互動的搞笑利器。

更搞笑的是，“衆籌打死張大大”這個活動常年熱度不減。

每次隻要張大大一出場，這個老梗就會被反複提及。

那麼面臨群嘲，你就就好好表現再次征服觀衆不就行了嗎？

遺憾的是，張大大偏偏要落人口實。

在演員資料卡上赫然寫着：“主持人、歌手、演員，身高175cm！”

藝人長個子可以理解，可歌手唱《童年》怎能記不住歌詞？

因參演周星馳電影《功夫》的範湉湉，本來可以成為素人逆襲的典範，畢竟觀衆都是有情懷的。

可是走紅後的範湉湉卻偏偏要跟自己過不去，跟觀衆過不去。

《奇葩說》中的奇葩表現，已經讓人引起不适了。

參加《親愛的來吃飯》時，更是屢屢曝出驚人言論，讓人三觀盡毀。

相較于網友用“作妖”來形容給她已經算很客氣的，很多網友更是覺得範湉湉的走紅“是這個時代的悲哀”。

面對争議和質疑，範湉湉不僅屢次在節目中翻炒自己在《功夫》中跑龍套的舊聞，更是反複提及“我是上海人”、“我是黃浦區的”。

一方面是人家也沒問，另一方面是總是強調這一點意欲何為呢？

自報家門時添這一句本沒問題，問題是要把那種溢出屏幕的“優越感”給隐藏起來，哪怕是“凡爾賽”，也講究深藏不露吧。

表演時如“趙四附體”，上蹿下跳，這又如何讓觀衆歡樂起來？

德雲社相聲演員秦霄賢，穿着大褂跟二人轉演員一起爬桌子，請問笑點在哪？

女團成員李藝彤和宋曉峰表演“許文強訣别馮程程”的老段子，到底是李藝彤的忘詞搞笑，還是宋曉峰笑場搞笑？

小視頻博主“純情阿偉”表演的段子，包袱在哪？笑點又在哪？

熊梓淇的兩個節目，果真完成任務了嗎？

宋小寶看完他們的表演之後，臉都變了——這還是歡樂喜劇人嗎？

所以，第一期時當楊樹林看到演員表時就直言：這跟喜劇挂鈎的好像......

宋小寶的表情和楊樹林的話語的潛台詞，其實就是扒姐這篇文章的标題：喜劇是搞笑的，但喜劇演員不是，喜劇的道路從來都是艱難而孤獨的！

現在的我們，已經很少看到高質量、有深度的喜劇作品了。演藝圈和娛樂圈的界限被打破，明星藝人和歌手演員劃上了等号，跨界表演成為一時的潮流。

我們或許忘記了，郭德綱創辦德雲社之前，曾有多年為稻粱謀的經曆；趙本山登上春晚之前，曾有多年的走村竄巷經曆；嶽雲鵬、孫越、楊樹林、宋小寶、沈騰、賈玲，這些真正的喜劇演員們，哪位不是做到“台上一分鐘，台下十年功”呢？

那些真正堅守喜劇這門藝術的演員們，猶如飛蛾撲火的鬥士，他們不懂迎合市場，或者不願迎合市場，或者在二者中做到妥協，但最起碼還能夠做到“搞笑，我們是認真的！”

曾看過陳佩斯的一段采訪，扒姐深受觸動。

記者：您獲過國家一級得獎麼?

陳佩斯：沒有。

記者：無論是小品，或者喜劇話劇?

陳佩斯：沒有，都沒有，我是一個非常幹淨的人！

喜劇是一項非常嚴肅的表演，有着很高的門檻。曾經它是藝人們立身之本，更是他們賴以謀生的手藝。你演得不好，觀衆要退票；你基本功不紮實，觀衆直接會将你轟下台；你專業不過硬，那麼你就沒飯吃！

喜劇的道路從來都是艱難而孤獨的，德雲社如是，遼甯民間藝術團如是，開心麻花亦是如此。

如何培養更多的喜劇人才，如何将喜劇更好地跟市場結合起來，陳佩斯、郭德綱、趙本山、沈騰、周星馳等這些喜劇大師們，一直在努力。

比如，德雲社推出的團綜、趙本山拍攝的電視劇、開心麻花在電影領域的突破和發展，這些才是喜劇的正确發展方向。

因為熱愛，所以他們一如既往；因為專業，所以他們深受觀衆喜愛。

他們既不無視市場，也不是一味去迎合市場，隻是尋找一種适合喜劇發展道路的、觀衆接受認可的方式，這種做法或許是掙紮的、矛盾的，但也是創新的。

喜劇是搞笑的，但喜劇演員不是。

如果觀衆們收獲的歡樂并非從作品中獲得，而是從喜劇演員身上獲得，這樣的喜劇就是一場鬧劇。

喜劇是開放的，它不是恨人有笑人無，而是通過表演的形式讓你我枯燥的生活多一些歡樂。喜劇類的節目創新、喜劇演員們的跨界，某種程度上非常有利于喜劇的發展。

就像陳佩斯所說，“不管是相聲，還是小品，喜劇都有一個悲劇的内核，但這個悲劇是相較于演員而言的，對于觀衆來說，開心才是目的。”這不就是喜劇的初衷，以及喜劇要達到的最終效果嗎？

喜劇的道路是艱難而孤獨的，希望所有的喜劇演員是真正發自内心敬畏這門藝術，也希望我們能通過喜劇收獲多一些歡樂，從而更好地生活。

最後，希望《歡樂喜劇人》的演員們莫要忘記加入“喜劇人聯盟”時的飾演：

喜劇常新，未來可期；

搞笑，我們是認真的！

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