澎湃新聞記者 黃松 編譯

保羅·塞尚（1839-1906）被同時代的藝術家們貼上“我們這個時代最偉大的（藝術家）”的标簽。這位法國後印象派畫家是20世紀多個大型展覽的焦點，其作品吸引了大量參觀者。然而，他在當今藝術世界是否意義依舊？

芝加哥藝術博物館認為答案是肯定的。澎湃新聞獲悉，5月15日起，芝加哥藝術博物館與英國泰特現代美術館合作策劃的“塞尚”特展開幕，此次展覽是美國近25年來首次舉辦塞尚大型回顧展，也是芝加哥藝術博物館70多年來首次舉辦的塞尚展。

塞尚到底具有怎樣的氣魄，将莫奈、馬蒂斯、畢加索紛紛吸引？他又何以被稱為“藝術家中的藝術家”？

塞尚,《聖維克多山大松樹》，約1887年，倫敦考陶德美術館藏

塞尚終其一生都在探索兩個問題：畫家在作畫時是否隻憑其感覺創作？如果是，以此創作出的繪畫作品是否比其他方式創作出的作品更真實？

塞尚複雜的藝術創作方法，使之在印象派和現代藝術中脫穎而出。他的藝術家同行最早認識到他獨特的價值，他的支持者和崇拜者包括19世紀印象派畫家莫奈、畢沙羅和20世紀現代主義畫家馬蒂斯、畢加索。不僅如此，在塞尚完成最後的作品一百多年後，藝術家們仍然崇尚他在藝術創作中堅持的真理。

展覽通過80幅油畫、40幅水彩和素描，以及兩本完整的速寫本探索塞尚的跨媒介及跨流派藝術實踐。除了靜物、肖像題材、印象派風景畫、聖維克多山、“沐浴者”系列等塞尚标志性繪畫主題外，展覽還展出了鮮為人知的早期寓言畫。這些作品結合藝術家的調色闆、構圖解構等最先進的技術分析，解讀塞尚如何構思并讓圖像一步步走向人眼的真實。

塞尚，《樹後的埃斯塔克海》，1878-1879年

塞尚，《從埃斯塔克看馬賽灣》，約1885 年

“這是一個真實的人生故事，每一筆都被記錄下來。”芝加哥藝術博物館現當代藝術策展人凱特琳·哈斯克爾（Caitlin Haskell）說，她是展覽的策展人之一。此次展覽的策展團隊還包括洛麗亞·格魯姆（Gloria Groom，芝加哥藝術博物館歐洲繪畫和雕塑策展人，她在近年來舉辦的多場印象派展覽中發揮了核心作用）和來自泰特現代美術館的國際策展人塔莉亞·西德琳娜（Natalia Sidlina）。

除了讓觀衆有機會深入探索塞尚的生活和作品外，策展團隊還力圖展示塞尚對20世紀現代藝術的廣泛影響，并探究如何在當下持續引發共鳴。

塞尚，《塞尚夫人坐在黃色椅子上》，1888-1890

“我對現代繪畫和現代主義在20世紀形成的理解，源于塞尚對繪畫傳統的發現和挑戰。”哈斯克爾将塞尚視為19世紀印象派的激進實驗與20世紀現代主義之間的重要紐帶，他以一種“多面”的構圖方法，提示着1907至1908年畢加索和喬治·布拉克對于立體主義形式的革命性思考。

塞尚，《坐着的男子》， 1905-1906

在洛杉矶蓋蒂博物館館藏的《有蘋果的靜物》（1893-1894年）等作品中，标準的透視規則被打破，物體似乎要從桌上滑落。但塞尚似乎不太關心他在畫什麼，而是如何構建一幅作品。

塞尚，《有蘋果的靜物》，1893-1894年，洛杉矶蓋蒂博物館藏

塞尚的影響力并沒有止于馬蒂斯和畢加索，到了20世紀後期，亨利·摩爾、盧西安·弗洛伊德、賈斯培·瓊斯也受其影響。

為了證明這一點，策展團隊邀請了包括2017透納獎得主魯班納·希米德（Lubaina Himid）、詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）、呂克·圖伊曼斯（Luc Tuymans）在内的 10 位當代藝術家，為展覽中的個人作品撰寫文章，并反觀塞尚對自己的影響。

展覽也特别關注到塞尚的水彩畫，展出了一些過去很少看到的作品，如《三個頭骨》（1902-1906）。在職業生涯的後期，塞尚有時會以水彩和油畫描繪相同的主題，以探索兩種材質的差異。展覽中《三個頭骨》與來自瑞士索洛圖恩藝術博物館《圖案地毯上的三個頭骨》（1904 年）并列，其中可見相似和差異。

塞尚，《圖案地毯上的三個頭骨》，1904年，瑞士索洛圖恩藝術博物館藏

塞尚往往會一次又一次地重複某些主題，聖維克多山系列就是最好的例子，塞尚為法國南部這座不起眼的山峰畫了30多幅油畫和水彩畫。此次展示了其中的十餘幅，包括來自倫敦考陶德美術館的《聖維克多山大松樹》（Montagne Sainte-Victoire with Large Pine，約1887年）。

另一個不斷重複并發展的主題是沐浴者，策展人格魯姆評論其為“景觀中的抽象、簡化的密碼”。展覽以來自英國國家美術館的《沐浴者》(Les Grandes Baigneuses，約1894-1895 )結束。這是該系列的三幅大型作品之一。“你不禁會在其中看到畢加索和一點點馬蒂斯。它正在走向未來……”格魯姆說。

塞尚，《沐浴者》，約1894-1895，英國國家美術館藏

此次展覽作品幾乎涵蓋了塞尚整個職業生涯，讨論是什麼使塞尚成為塞尚，更重要的是，展覽展示了塞尚為一代又一代藝術家開辟的先路。通過後世藝術家、藝術史學家和文物修複者的互補視角在當代重新審視塞尚。

塞尚自畫像

塞尚與同時代和後世藝術家

從塞尚的時代到至今，塞尚的作品一直受到同行藝術家的贊賞、争論，并常常被收藏。從同時代的印象派藝術家到當代藝術家都把塞尚作為靈感的來源和作品的試金石。

塞尚VS高更

1874年至1884年間，身為銀行家的高更購買了六幅塞尚的作品。他尤其珍視《靜物與水果盤》，聲稱“除非迫不得已”，他永遠不會放棄它。雖然，他最終賣掉了它以支付塔希提島的醫療費用。但在與他最愛的塞尚作品“分手”之前，高更将這件作品畫入了自己的作品中，并在白色畫框上簽上了自己的名字。

雖然高更版本中背景的靜物畫幾乎是按比例臨摹，高更也試圖模仿塞尚的技巧，但他更偏向轉譯，而不是單純的複制。相比塞尚的原作，高更的臨摹更具阿拉伯風格。

塞尚，《靜物與水果盤》， 1879-1880

高更，《坐在塞尚〈靜物〉前的女子》，1890年

塞尚VS莫奈

印象派畫家莫奈是最早收藏塞尚作品的藝術家之一。他擁有了14幅塞尚的油畫和一幅水彩畫。莫奈也支持塞尚參加印象派畫展，并在1895年與其他印象派畫家一起，說服藝術品經銷商安布羅伊斯·沃拉德（Ambroise Vollard）為塞尚舉辦一場畫展。

在莫奈的《塞納河畔，班庫爾》（On the Bank of the Seine, Bennecourt, 1868）中，畫家捕捉到自己未來的妻子卡米爾·東索（Camille Doncieux）坐在塞納河中的一個小島上，望着格羅頓村的農舍。小說家埃米爾·左拉（Émile Zola）向莫奈推薦了格羅頓村，他和塞尚自童年起便是好友，左拉認為這是一個距巴黎不遠的靜修之地。

莫奈，《塞納河畔，班庫爾》，1868

塞尚VS畢沙羅

畢沙羅曾是塞尚的朋友和導師，年輕的塞尚從年長的藝術家那裡學到了如何創作一幅風景畫。整個1870年代，兩位藝術家經常在畢沙羅住所附近的蓬圖瓦茲（Pontoise，巴黎以西30英裡處塞納河沿岸的一個小鎮）寫生。畢沙羅在一個異常寒冷的冬天畫了《蓬圖瓦茲密集城區的雪景》(Rabbit Warren at Pontoise, Snow），他以充滿活力的筆觸描繪了覆蓋在地面、房屋和植被上的薄雪。煙囪、灌木叢和畫面右側的路人點綴在雪之風景中。

畢沙羅，《蓬圖瓦茲密集城區的雪景》，1879

塞尚VS雷諾阿

雷諾阿和塞尚在繪畫上有很多相似的觀點。雷諾阿擁有了塞尚拜訪他時畫的三幅風景畫，并從1895年的展覽中購買了一幅塞尚的作品。在《南法的果實》（Fruits of the Midi）中，雷諾阿通過突出水果和蔬菜的輪廓并使用長而斜的筆觸來強調立體感。這幅作品代表了雷諾阿試圖為印象派轉瞬即逝的光影帶來古典的結構感和平衡感——塞尚更熱衷于追求這一目标。

雷諾阿，《南法的果實》，1881

塞尚VS德加

雖然德加和塞尚同處巴黎藝術圈，但德加最初并不是塞尚作品的擁護者，甚至反對将他納入1877年的印象派展覽。然而，也正是這次展覽，德加被塞尚的作品深深吸引，以至于他在速寫本上臨摹了畫中人物。到19世紀末，德加擁有四件塞尚作品。

在《女帽店》中，德加采用了一種異常的傾斜視圖。一些人認為，德加在帽子制作和藝術創作之間找到了相似之處——兩者都是一種觸覺的創造。在這裡，有些帽子在等待最後的潤色，德加以粗線條表示，顯示出一種未完成的狀态。

德加，《女帽店》， 1879/1886

塞尚VS馬蒂斯

塞尚最常畫的主題之一是沐浴者，他畫中的沐浴者通常處于郁郁蔥蔥的風景之中。作為一名年輕的藝術家，馬蒂斯迷上了塞尚的《三個沐浴者》（Three Bathers,1876-1877），他以分期付款的方式獲得了心心念念的作品。37年後，馬蒂斯把這幅作品捐贈給了巴黎一家博物館。他說:“在我希望成為藝術家、并為之冒險的關鍵時刻，它支撐了我。”馬蒂斯自己也畫了沐浴者場景，其中就包括這幅他認為自己職業生涯中最關鍵的不朽作品之一——《河邊的沐浴者》。他陸陸續續在這幅作品上花費了好幾年的時間，幾次停滞又幾次重啟。最後，馬蒂斯對畫面進行了風格上的改造，将色調調暗，人物形象也更為抽象。

馬蒂斯，《河邊的沐浴者》，1909-1910年, 1913年, 1916-1917年

塞尚VS畢加索

塞尚對20世紀繪畫的持續影響在畢加索的作品中得到了明顯的體現，畢加索的職業生涯與塞尚隻有短暫的重疊，但這位西班牙藝術家曾宣稱塞尚是“我們所有人的父親”，他甚至買下了塞尚最著名的系列——《聖維克多山》。

畢加索在1907至1914年發展立體主義時，接受了塞尚的開創性視野，并暗示将以塞尚的方式突破繪畫的邊界。在《紅色扶手椅》中，畢加索借鑒了塞尚為其夫人所作的《紅色扶手椅》，但他用自己當時的情人瑪麗-特蕾莎·沃爾特（Marie-Therese Walter）代替了塞尚的夫人霍騰斯·菲凱（ Hortense Fiquet）。《紅色扶手椅》還展示了畢加索對一種塗料（Ripolin）的創新使用。這是一種工業用室内塗料，早在1912年，畢加索就首次使用了這種塗料，這種塗料色彩鮮豔，可以提供幾乎無刷痕的表面處理。

塞尚，《紅色扶手椅》，1877年

畢加索，《紅色扶手椅》，1931年12月16日

塞尚VS賈斯培·瓊斯

先鋒藝術家賈斯培·瓊斯認為塞尚對他的藝術創作産生了主要影響，并收藏了這位藝術家的素描、油畫和水彩畫，其中一些借展芝加哥藝術博物館。

與塞尚在他的職業生涯中反複探索同樣的主題（包括沐浴者、靜物等）類似，瓊斯也反複思考相對穩定的符号——數字、美國國旗和字母表。瓊斯首先使用并反複出現圖式像之一就是靶子。從1955年到1961年，他創作了幾十幅與之相關的繪畫和素描。他将這個符号作為一種手段，探索在不同各種介質中色彩和圖式。

賈斯培·瓊斯，《靶》，1961

塞尚VS詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）

馬歇爾欽佩塞尚，認為“刻意的前後矛盾，賦予其畫作以活力，并帶來無窮盡的魅力。”馬歇爾最出名的是架上作品，但他也嘗試在多種媒介上創作，以藝術史表現黑人文化。馬歇爾将其裝置作品《重建非洲》描述為“非洲的形狀被重新轉配為立體主義雕塑”，他借鑒剛果能量釘像（nkisi nkondi，剛果部落的保護神），将金屬、鏡子、釘子引入雕塑中，并貼上指向美國的黑人運動的标簽。值得注意的是，他将妻子謝麗爾·林恩·布魯斯 (Cheryl Lynn Bruce) 比作“埃及豔後”。這件雕塑每次出現，馬歇爾都會添加新元素，是一件鮮活且不斷發展的作品。

詹姆斯·馬歇爾，《重建非洲》，2003

塞尚VS羅德尼·麥克米蘭（Rodney McMillian）

在為“塞尚”特展畫冊所寫的文章中，麥克米蘭重溫了塞尚《樹下植被》（Sous-bois），他努力協調塞尚風景的視覺欣賞與通過殖民化鏡頭了解法國曆史的觀點。然而，在觀看《無題（蠟燭）》時 ，人們可能最容易想起塞尚早期的靜物畫。

這件蠟燭作品參考了北歐靜物畫的表達，并暗指死亡、全球貿易等符号。枯竭的蠟炬因此被賦予了更豐富的含義，它代表着經濟、社會階層，并促使我們思考更多現實問題。

麥克米蘭，《無題（蠟燭）》，2006-2010年

注：本文編譯自芝加哥藝術博物館展覽網站和芝加哥《太陽時報》凱爾·麥克米倫（Kyle MacMillan）對于展覽的報道；展覽将持續至9月5日。

責任編輯：顧維華

校對：劉威

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