塵土飛揚的田野，面孔黝黑的漢子，婚禮或是喪事，說起唢呐這件樂器，你是不是也會把它與以上關鍵詞自動關聯？

電影《紅高粱》劇照

盡管最近幾年，唢呐在一衆民族樂器中很有成為網紅的趨勢，但其實網友們熱衷于調侃的，仍然是關于它固有印象的那些方面：“樂器流氓”說它音量大，“唢呐一響，白布一蓋”則反映出，許多聽衆仍然習慣把唢呐與農村地區的紅白喜事緊密相連。

這些認知當然沒有錯，但90後女孩劉雯雯，卻像是一個變數。作為上海音樂學院教師、國内首位唢呐博士（在讀），劉雯雯與她手中的唢呐存在着許多奇妙的反差：年輕與古老，靓麗與土味，大雅之堂與田間地頭。

在她身上，我們能看得到唢呐代代傳承的艱辛，也能看見未來的更多可能。

唢呐傳承一度陷入困境

劉雯雯出生在山東的一個唢呐世家，父親劉寶斌是“小銅唢呐”的第七代傳人，還曾師從唢呐大師、《百鳥朝鳳》《擡花轎》等名曲的創編和演奏者任同祥；母親劉紅梅是家族的第十二代傳人，祖上自明末清初就在沿襲唢呐藝術。

唢呐大師任同祥

這件植根于鄉土的樂器，難免帶着舊日的印記，比如“傳男不傳女”。從前，農村吹唢呐的手藝人基本都是男性，他們在外面吹紅白喜事養家糊口，女性一般留在家裡操持家務，這是一種相當固定的家庭模式。

劉雯雯的母親勇敢地跨過了這道紅線。“媽媽從小就非常熱愛唢呐，她特别執着，一直在背後偷學。”被外公發現後，還挨了結結實實的一頓打，但她從未放棄。直到某一天，在一個偶然的演奏場合上，母親的表現終于得到了外公的肯定，鐵一般的家規從此被廢止。

誰說女子不如男？憑借着一手“咔戲”絕活，在那個唢呐幾乎被男性統治的年代，母親闖出了自己的一片天。

但那仍然是唢呐傳承的艱難歲月，曲目單調，聽衆日漸流失，除了田間地頭的一些演出，演奏者們很難再有其他收入。幾年前，描繪唢呐傳承困境的電影《百鳥朝鳳》引發過不少關注，無論電影本身抑或“跪求排片”等圍繞它的紛紛擾擾，都頗有些悲壯的意味。

電影《百鳥朝鳳》劇照

令人唏噓的是，劉雯雯告訴藝綻君，電影中揭示的困境，确實一度是真實存在的。

“在很多人的印象裡，唢呐就是一件在農村紅白喜事上才會出現的樂器。”鄉野、老土，甚至粗俗，都是它很難擺脫的字眼，再加上唢呐音量很大，練習起來确實有諸多不便。現在，劉雯雯有時在家練習唢呐，也要把衣櫃打開，朝着裡面吹，因為衣物能起到吸音的作用。

“當年我考學時，學習唢呐的學生基本上都是家傳的，很少有‘外行’。”父母兩邊的家族裡，到劉雯雯這一輩，隻有她一個人還在承繼這門技藝。

從抵觸到和解

兩個唢呐世家綿延幾百年的傳承，落在了劉雯雯身上，三四歲時，她就開始懵懵懂懂地吹唢呐了。

殷切希望很直接地體現為嚴厲，從5歲開始，每天早上4點半，眼睛還沒睜開，劉雯雯就被母親帶去附近的植物園練早功，8點再送去上學。夏日裡，四處飛來的蚊蟲咬得她滿身大包，“我一邊吹，一邊看着手上那個包變大。”母親卻不為所動，看見劉雯雯掉眼淚，便厲聲批評道：“哭什麼哭？練完再哭！”

現在，劉雯雯很能理解父母當年的心情，農村苦孩子出身的他們早早就參加工作，忙着養家糊口，沒能走進更高的學府進一步深造，這份遺憾，讓他們在女兒身上寄予了全部期望。

童年時代的劉雯雯

8歲時，母親開始帶着劉雯雯到大城市北京、上海跟随名師們上課。她依稀記得，從山東坐夜車到達北京已是後半夜。在長安街的地下通道裡，母親抱着她入睡，等老師的短信發來，母女倆再趕緊出發……

不過，那時的劉雯雯有着不太願意直言的小心思。唢呐以及它象征的民間音樂，在小孩子聽來實在太土了。

“而且這麼響的樂器，我總覺得女孩子吹起來像在耍大刀。”學校的老師們聽說劉雯雯會吹唢呐，希望她在各種活動上表演時，劉雯雯總是有些抵觸，她更喜歡跳舞，也學習過8年民族舞，“後來，我也是在系統學習中練習了很多曲目，才慢慢喜歡上了這件樂器。”

落一葉而知秋

在與唢呐逐漸“和解”的過程中，劉雯雯的恩師，上海音樂學院副院長、著名唢呐演奏家劉英起到了相當關鍵的作用。

小時候，父母給劉雯雯買了劉英的所有專輯，一盤盤磁帶在複讀機裡不停旋轉，陪着她吃飯入睡，那個了不起的名字“就像神一樣活在我的童年中”。

劉英

劉英也曾是任同祥的學生，在劉雯雯15歲那年，經任同祥的兒子引薦，父母帶着劉雯雯來到上海，見到了令她憧憬不已的劉英老師。似乎是吹奏了一曲《懷鄉曲》後，劉英問起她家庭條件如何。

“就是砸鍋賣鐵，我們也要把孩子培養出來。”母親回答。

劉英沉默了一會兒，說：“雯雯是個好苗子，如果你們的經濟實在困難，我可以出錢供她讀大學。”

劉雯雯看見，母親的眼眶一下子就紅了。

“這句話讓我認定，這位老師不僅在專業上是我永遠努力的目标，也是一生中做人的榜樣。”此後，劉雯雯一直跟随劉英學習。2018年，碩士畢業後，劉雯雯在上海音樂學院留校任教，2020年，她繼續師從劉英，成為我國首位唢呐博士（在讀）。

曾有人調侃，唢呐和二胡并列民樂的鄙視鍊底端，這樣一件樂器也需要讀到博士嗎？事實上，唢呐技藝博大精深。這個8孔的木管小喇叭有相當多的種類，除了劉雯雯家鄉的小銅唢呐，還有陝北的大唢呐、東北的東北唢呐等等，每一種都獨一無二。

在演奏技巧方面，唢呐對體力、肺活量的要求都非常高，演奏者還要對嘴周肌肉群有極強的控制能力。“這個肌肉群力量會迅速消失，需要堅持進行長時間的訓練。”一旦松懈幾天，可能連5分鐘的曲子都吹不下來。直到現在，忙着教學和演出的劉雯雯仍然要每天練習6個小時。

“傳統民間樂器不像西洋樂器的結構那麼科學穩定，尤其是唢呐，氣息大小、口型松緊、哨片和樂器的調整等各種各樣的因素，都可能導緻它的音準有上下的偏差，很難控制。”劉雯雯解釋，這或許是唢呐天生的“缺陷”，但也因此注定了它獨有的韻味和風格，“很多民間樂曲就是需要泛音這樣的音高來表現。”

改變那些“約定俗成”

再進一步，劉雯雯希望盡己所能，改變一些關于唢呐的“約定俗成”。

“我經常聽到有人說，《百鳥朝鳳》這樣的曲子就像二胡的《二泉映月》一樣，大家都熟了，太簡單，别再演了，這是一個很錯誤的想法。”事實上，《百鳥朝鳳》含金量極高，通過模仿群鳥啼叫集合了各種技巧，“不是一天兩天、一年兩年能磨出來的。”

老師劉英曾告訴劉雯雯，要吹好這首曲子，至少需要十年，“吹到哪裡觀衆會有反映？某種技巧該用到哪個地方？要把一首作品演到極緻，都需要很久很久的舞台錘煉。傳統的精髓不能丢，創新不離‘根’，才談得上傳承。”

在深耕傳統作品的同時，劉雯雯也在嘗試更多新的可能。随着大衆興趣對中國傳統文化的回歸，近幾年來，唢呐的熱度不斷升高，學習者越來越多，新作品也在日益湧現。

比如大熱的網絡古風神曲《囍》中，就運用了唢呐的元素。

“唢呐其實是一件很難寫的樂器。它的音頻非常高，一支交響樂團可能也壓不過一支唢呐。”關于唢呐的作品很容易寫得“極端”，但劉雯雯發現，從關峽、譚盾等音樂大師到年輕一輩，許多迎難而上的人都對唢呐這件樂器有着相當濃厚的興趣。

一次錄音的機緣，劉雯雯與譚盾結識。當聽聞唢呐已經在劉雯雯的家族傳承了幾百年時，譚盾非常驚訝，後來，他委約關峽根據任同祥的民族樂隊版本重新編配了管弦樂隊版《百鳥朝鳳》。

這部作品在澳大利亞演出時正是中國農曆雞年，劉雯雯用唢呐咔戲模仿起公雞打鳴、母雞下蛋，惟妙惟肖的聲響逗得觀衆們哈哈大笑。與國外的交響樂團合作時，雙簧管樂手們尤其對劉雯雯手中的唢呐感到驚奇，兩件樂器的哨嘴簧片很像，但小小的一支唢呐，偏偏能發出雙簧管難以做到的聲音。

“我想多少改變大家對唢呐的固有印象。”劉雯雯有着一點“野心”。誰說土味樂器就一定不能登上大雅之堂呢？每次演出，她都要穿上各種精緻漂亮的長裙。曾有一位指揮“批評”過她，就不能穿件花棉襖，塗點高原紅嗎？

劉雯雯很難受，難道唢呐就非得這樣表現嗎？譚盾卻非常支持劉雯雯：“你就要穿最漂亮的禮服，演最接地氣的音樂！”他還教劉雯雯如何出場、謝幕、向觀衆緻意。唢呐要走向國際，類似的演出禮儀必不可少。

作品方面，近兩年，劉雯雯委約青年作曲家孔志軒創作了唢呐協奏曲《麒麟頌》，它吸收了魯西南鼓吹樂、山東梆子戲等民間音樂的精華，加上交響樂團的烘托映襯，每每演出都反響熱烈。

唢呐奇妙的表現力也支持着她在爵士、流行等不同的曲風間自在遊走，比如由她吹奏的那首《日與夜》，唢呐搭配鋼琴和架子鼓，竟有一番相當純正的爵士風情；在《騰飛的Bossanova》中，伴着巴薩諾瓦的鮮明節奏，兩位唢呐演奏家彼此對話，《百鳥朝鳳》的影子時時閃現，講述的已然是截然不同的全新故事……

“我們想用傳統民族音樂與世界多元文化對話。”在全新的時代，站上了更高的舞台，劉雯雯倍感肩頭責任之重。在這條路上，她想要走得更遠。

來源：藝綻

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