上世紀70年代初，寶島台灣曾是日本最大的動畫代工廠。

由于當局對本土“審查制度”的設限，大批賦閑在家的漫畫家被日本人招募。

彼時一個20歲出頭的年輕人，敖幼祥，便是這其中的一位。

筆耕不辍地給《小蜜蜂尋親記》《科學小飛俠》等日漫輸出了一沓沓畫稿之後，打工仔敖幼祥閑時一琢磨，有些恍惚——

每天廢眼睛的工作幹下來，自己除了高度近視，好像并沒能收獲到其他東西。

▲《小蜜蜂尋親記》劇照

他原本想學的是動畫制作，可到頭來連個基本的分鏡都沒搞清。

日本人當時對台灣這座代工廠，突出着一個謹慎，“分鏡總跳着給，不讓人偷師”。

所以不單是敖幼祥，大部分動畫人隻能按照圖紙依樣畫葫蘆，穩定生産别人想象中的産品。

純賣勞動力的情況一直持續到70年代末，紅極一時的港漫漂向台灣。

那會有部四格漫畫《老夫子》，率先為港台兩地的合作伸出了雲梯。

借此機會，台灣動畫人才得以第一次打開自主創作的大門。

而這批探路者當中，自然也少不了敖幼祥的身影。

時代的命運，便是在這裡埋下了一個鋪墊——

日後影響兩岸三地原創漫畫的才子“大師兄”，是經由《老夫子》啟蒙而轉型的。

在這之前，敖幼祥既沒聽說過大番薯、秦先生，也不了解所謂的四格漫畫。

出于原畫師的職責，他才開始大量翻閱起原作。

這一翻，除了讓他感歎“一頁之内那麼好笑”，也對這種創作形式産生了興趣。

1980年，《老夫子》的動畫成果順利交到香港片方手中。

随後的台灣探路者們，礙于資金體系等問題，大多又回到了替人代工的小路上。

敖幼祥當下就覺得，反正在動畫裡待着發揮有限，還不如出去幹自己的創作。

已有七年繪制經驗的他，在台灣《民生報》裡找到一角，刊載四格漫畫《皮皮》。

這篇為救場《史努比》而臨時構思的小狗故事，因可愛畫風和有趣内容，一登出就受到了讀者與報界的肯定。

憑處女作打出些名号，另一家報紙也找到了敖幼祥。

彼時身處80年代初的人們，正普遍沉迷于電影和小說所帶來的強勢武俠風。

作為一個同等重要的娛樂形式，漫畫當然不能落後。

所以應報社要求，敖幼祥又以武功為内核，搭配搞笑畫風，創作出了新作品。

一部線條極簡的系列漫畫，即便如今隔着幾十年的時光回望——

仍舊是一個“怪物般的存在”。

對于80、90兩代而言，在驚訝它做了那麼久的同時，更驚歎于它能做得那麼火。

1980年，在台灣的《中國時報》開始連載。

1985年，逆勢登上日本講談社《Morning》月刊。

期間幾十年的時間，共計出了四格漫畫系列24冊，爆笑漫畫系列18冊，大長篇漫畫系列32冊，大長篇故事前傳28冊……

現如今，由它搭起的是一座名為“國漫銷量1.2億冊”的巨塔。

而這個數字，還不包括最初流行于市面的盜版。

你看過《烏龍院》嗎？

你上課偷看過《烏龍院》嗎？

你上課偷看《烏龍院》被老師沒收過嗎？

一本讓無數少年感懷歲月的幽默寶典，就此登場。

放眼國内，華人原創漫畫若有如此受衆，從紙面走向熒幕，将是必然。

今年40歲的《烏龍院》，縱然有寥寥幾筆影像痕迹，始終沒能留下一道經典。

在讀者觀衆的眼中，這個IP改編無異于一片情懷的藍海。

而在作者敖幼祥的眼中，它則注定要成為一個抹不去的夢。

80%的嘗試

滿篇硬核的快樂，是《烏龍院》從最早的四格漫畫系列起便主打的風格。

它以七百多年前的宋朝為舞台，講述着一段提神醒腦的武林趣事——

從前有座山，山上有座廟，廟裡有四師徒，天生愛搞笑。

大師父的長眉能接飛刀，二師父的大耳能拍蚊子。

大師兄用腳來洗碗，小師弟最愛玩花招。

身懷異能、畫風清奇的四個人，一面閉門禮佛習武，一面挑戰江湖。

盡管身為佛門弟子，本應清心寡欲。

但他們秉承“酒肉穿腸過，佛祖心中留”的信條，見财會起意，見色會忘友。

是僧？還是俗？沒人能說清，也沒人會care。

師徒四人的日常，本質上像一包精神小零食，充斥着屎尿屁的搞笑情節。

此外随處可見的内涵段子，放到懵懂的小學生面前，又不失為一種刺激體驗。

可以說《烏龍院》早年的流行，就是讓天真少年在枯燥的學習之外，掘到了一絲搞笑與情趣對沖的滿足。

其實内地校園真正刮起《烏龍院》旋風，已是它誕生後第22個年頭的事了。

2002年，将近50歲的敖幼祥，以一個新人的角色首次來到廣東珠海。

在此之前的很長時間，他都沒有動過筆，而是窩在台灣鄉下過清閑日子。

因為想和當年參與制作《老夫子》一樣，把《烏龍院》改編成經典動畫——

敖幼祥十幾年來反複嘗試。

很多人或許不知道，1984年《烏龍院》曾出過一版動畫電影。

而那也是繼《老夫子》之後，敖幼祥與香港團隊又一次合作。

在這部電影裡，他甚至還親自上陣做起了導演。

以自己早期的四格漫畫為藍本，講述烏龍院上下為守護秘寶《無字天書》，與反派魔王鬥智鬥勇的冒險。

盡管以當時的審美來看，這部片已然做到了笑料與江湖的結合。

但礙于時機不成熟，人們對台灣漫畫不熱絡，商業成績并不理想。

首戰落敗，不服輸的敖幼祥此後又将自己的版權悉數交出——

以木偶劇、布袋戲等五花八門的形式，讓《烏龍院》登上熒幕。

▲畫風略帶詭異，黑白照更刺激

可無論翻拍亦或衍生，沒有一個是真正做出來的。

廣撒網仍無收獲，這也導緻他“回過頭去看舊作品，都覺得自己技術很差”。

濃烈的不滿意在敖幼祥當時的作品裡彌散，最後他索性不畫了。

2000年左右，内地經濟起飛，珠海一帶漸漸開始成為新的漫畫基地。

随之不斷有投資人跑到台灣，去敲敖幼祥的門。

幾番溝通後，對方以為自己終于說動了敖幼祥，将為内地漫畫帶來一個資深創作者。

但隻有敖幼祥心裡知道，他是瞅準了市場，來接着搞動畫的。

漫畫是原始創作，動畫是進階夢想，這兩點無論何時他都要分清。

到珠海最初的兩年，敖幼祥做的都是準備工作。

他把四格漫畫《烏龍院》原稿改了改，然後便有了我們熟悉的紅色小開本口袋書。

這種單行本剛一面世，就極其靈性地以輕松愉快的“綠色休閑讀物”，迅速走紅。

而這之後他又和内地公司合作，推出了小學生上課必備讀物，《漫畫世界》。

這本周刊也為敖幼祥搭建起一個平台，讓他能連載新的《烏龍院》爆笑故事。

為了打開市場，《漫畫世界》還一度在衆多漫畫雜志中不斷殺價。

直到孩子們一個星期花上五塊錢，就能在學校附近小賣店買到一本刊登《烏龍院》的雜志——

敖幼祥覺得，這回時機應該成熟了。

2006年，他委托内地導演、“喜羊羊之父”黃偉明，用《烏龍院》四格漫畫“偷天換日”的章節，制作了一款flash動畫樣片。

在十幾分鐘的片段裡，故事圍繞打擊盜版，鋪滿了師徒四人插科打诨的笑料。

拿着這個樣片，敖幼祥在内地轉了一圈，結果意外的是——

市場還是沒給他一點點反應。

那時的他忽略了一件很重要的事：《烏龍院》的紅火，隻限于校園的課桌下。

換句話說，小學生再喜歡這部漫畫，改編與否的話語權也不在他們手裡。

掌握着改編話語權的大人們，彼時更喜歡Q萌低幼的《喜羊羊》《豬豬俠》《憨八龜》……

就連昔日港台紅人老夫子，都應時代要求變成了小夫子。

▲這幾位弟弟，你們是誰？

不得不承認，雖然漫畫界有不錯的位置，但于動畫老本行，敖幼祥一直在失敗。

而無論是自己制作還是被人改編，他本人最耿耿于懷的就一點——

“80%都是有嘗試卻沒有做完”。

90%的圓滿

最初的四格漫畫《烏龍院》，怎麼看都不像是個有頭有尾的故事。

一張紙裡四個格子縱向排開，掃一眼十幾秒就能看完一個段子。

這也是為什麼有人後來想起，會覺得它沒有情節，完全隻是為講笑話而存在。

2006年，大長篇系列的出現，讓“烏龍院宇宙”迎來了真正的高光時刻。

它的故事，起源于一隻突然出現的貓咪和一條印有謎語的錦鯉。

接下來七年多的時間，烏龍院衆人便圍繞着秦始皇留下的、名叫“活寶”的萬年老參精，展開了尋寶之旅。

先是在斷雲山找到活寶的身體，繼而一路踏破五行之地。

經曆了鐵堡所在的鐵桶坡（金）、神木村後的五老林（木）、大雪山底的青春池（水）、烤骨沙漠深處的地獄谷（火）。

在這些地方，他們分别找到了活寶的四肢。

最後又登上極樂島，去挑戰更艱難的探險奇遇。

從四格到多格，一面是動畫無人問津，一面是漫畫疊代升級。

其實，如果當時敖幼祥沒有把精力繼續分心到他的動畫夢上——

相信《烏龍院》一定不會隻是特供我們這一代人的回憶。

在大長篇系列裡，你能看到人物刻畫更加大膽，有很多國漫少見的美型風格。

情節也更加跌宕，特别是在鐵桶坡、五老林，像擺棋局一樣推出各方勢力。

而到了要玩真格的時候，畫起暴力、殺起人來敖幼祥又是毫不手軟。

前十幾卷的大長篇，我很願意把它稱之為國漫神作。

是無論何時把它翻出來，都能縱享絲滑體驗，嗑到廢寝忘食的程度。

不過這種爽感僅僅持續到2010年，動畫追夢人敖幼祥再次上線。

他先是把《烏龍院》大長篇送去了吉林，在那改編成《烏龍院·長白傳奇》。

作為一部104集的電視動畫，制作方曾号稱要拿它做中國裡程碑式的作品。

然而當年雖有央視、各衛視及各地方電視提供熒屏，但最終反響還是平平。

因為出來的成品低齡化不見血，配音又屬實爛，根本看不見原作的爆發力。

▲人物也被改的很僵

那之後，不死心的敖幼祥又南下杭州，和另一家公司簽了約。

一場高調的發布會，制作人提出要“圍繞這個經典IP，全方位開發産業鍊”。

隻可惜口号喊得再響，還是繞不開一個事實——

觀衆也好，讀者也罷，對這個故事本身已沒有新期待。

53歲的作者，早在漫畫原作的中期，五老林篇章就開始創作力下滑。

筆下幾個boss接連暴斃，所有伏筆都沒顧及，不少重要人物更是直接失蹤。

在日漫席卷網絡的新時代，收尾如此倉促，顯然留不住口味日漸挑剔的孩子。

但是制作公司既然簽了合約，就一定要交出作品。

《烏龍院之活寶傳奇》第一季，還能以情懷為石，激起一片水花。

可到了第二季，原作劇情的疲軟就已喚不醒觀衆想要追下去的欲望。

▲大概是豆瓣打分人數不夠，連評分都沒出

去年，内地暑期檔一部《哪吒》點燃了票房，也震動了台灣的動畫行業。

在推特上，敖幼祥發表了一篇文章，言語間滿是感歎與羨慕。

他後來坦言，如果現在再做選擇，他會更希望能也做一部《烏龍院》的動畫電影。

這麼多年的實踐，證明了“電視動畫太難搞了，路程太漫長，細節無法控制“。

可動畫電影，似乎就隻需要把一個篇章從頭到尾講精彩。

所以”争取能夠一年拍攝一集，這個我覺得還是可行的”。

而作為一名讀者和觀衆，其實我更想說的是：

隻要敖老師能勞神，改改您那大長篇的結局，為了小學上課時看您書被沒收的回憶，我也願意再試試。

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