文 列基美

海适合電影，不适合歌。

中國的都市化進程有一條隐秘的草蛇灰線：原創流行音樂在唱什麼。早期主要唱鄉土情結和人生感懷，随後唱城市的歌越來越多，畢竟城市已經是“母體”。

但是不是經濟更好的城市，被歌唱的可能性就越大？這就未必了。

鮑家街43号樂隊的《晚安北京》，最早的城市之歌。/圖片來自網絡

首都北京集萬千寵愛于一身，因為是文化工作者紮堆之地。光是流行音樂裡，歌唱北京的就太多了。鮑家街34号最經典的《晚安北京》，唱宏大背景下人的孤獨感。後來汪峰自己又寫了首《北京北京》，唱人在北京的掙紮和眷念。

稍小衆一點的老朋克樂隊反光鏡也寫過一首偏柔情的《晚安北京》，這是他們最流行的曲目，K房裡都有的，寫路人在北京的失落感。

眼下翻紅的老民謠樂隊野孩子，年輕時在北京寫過一首《生活在地下》，寫出了北漂民工的感受：

生活不是理想不能幻想

不是我所能了解的事

唱過的人他不用說出來

住在地下室，是很多北漂的經曆。/圖片來自網絡

不止這些。謝天笑的土味歌詞有一種可以把北京包圍的感覺：“站在四環看五環，開着奧迪奔奧運。”

老北京人是愛寫北京的。何勇的中國搖滾樂代表作《鐘鼓樓》，寫出時代洪流淹沒北京市井氣息的那種倉惶感。宋冬野的《安河橋》俘獲了很多流量，寫的也是對老北京的追憶。

總而言之，北京各個角度的生活全在歌裡，反過來這些歌又極大豐富了北京的形象層次，渲染了北京的味道。

感謝喜歡流浪的藝術家們，很多城市漸漸跟上了“有歌”的節奏。沒有北京那麼多，但好歹有。随手數一數，低苦艾《蘭州蘭州》、鄭鈞《長安長安》、李先生《關于鄭州的記憶》《你離開了南京從此沒人跟我說話》、萬青《殺死那個石家莊人》、GAI《重慶魂》、趙雷《成都》、痛仰《西湖》。有些三四線城市都有名曲呢，《秦皇島》《安陽》《定西》……

GAI的詞，唱出了山城重慶的味道。/圖片來自網絡

然後你就發現，四大一線北上廣深，除了北京，另外三個都沒太多“主題歌”。這就奇怪了。成都“玉林路的盡頭”都能火，深南大道和廣州大道為什麼不能火？上海那些以全國各地城市名字起的路名，故事性十足，但為什麼不能火？

廣深缺歌的問題好理解。深圳缺乏人文生活沉澱，你要寥寥幾句詞把一座高速巨變中的城市裡的生活勾勒出來，太難。而且深圳夢，既現實又快節奏，你要寫到柔軟的歌裡，不容易。所有歌手和樂隊都喜歡到廣深巡演，但他們寫不出一首關于兩座城市的歌，多少有文化層面的隔閡感。身在其中的人，找不到合适的語境來叙述，所以沒有辦法。五條人寫廣州的局部，寫石牌橋，倒是有味道，但客家話創作出來的味道在流通層面自帶局限性。

五條人并沒有把廣州的城中村味道，唱至全國。/圖片來自網絡

可上海不應該啊。上海故事深厚，說風情萬種不為過，按理來說，素材和情緒是充沛的。可是沒有什麼寫上海的歌在市面上流行。我問了幾個出生于上海或後來才在上海定居的朋友，他們表示對寫上海的歌沒有印象，唯一能脫口而出的是2000年左右力波啤酒的一首廣告歌，“上海人都聽過”，名字叫《喜歡上海的理由》。

聽這名字，為啥聽出了一股貧瘠感？

那些路過的搖滾明星像不寫廣深一樣不寫上海，這就怪了。不過有明星倒是跟我說過一句：“上海這座城市，跟廣深不一樣，我總覺得我走不進去，有點尬。”

這個“尬”字，可以寫成社會學論文了，很難展開說。

李泉的《上海夢》，很多人沒有通感。/圖片來自網絡

上海流行樂壇代表歌手李泉寫過一首《城市的味道》，全篇沒有上海二字，但寫的必然是上海感受，可又完全沒有上海味兒。QQ音樂上隻有4條評論，可見太冷。滬上滾圈代表頂樓馬戲團，在世博會前後寫過一首關于上海的歌，很可能是滾圈寫當下上海寫得最好的一首，畢竟滾圈不想寫上海。

倒是香港人、台灣人，寫上海寫得起勁，但他們寫的不是新上海，是舊上海，電影裡的上海。周傑倫的《上海一九四三》是老歌了。羅大佑寫《上海之夜》是更老的歌，但沒流行起來。上海不好寫是真的，所以羅大佑隻能寫：

柔情萬種

本色難改

胭脂内的你難解的胸懷

舊上海的氣質是端着的，難有通感。也可能是上海被自己的老形象套住了，覺得一首《上海灘》就足夠了。

王家衛的新片《繁花》快上映了，胡歌的片花都出來了。電影改編自茅獎小說《繁花》，講的是上世紀60年代到90年代的上海往事。看到這個新聞的時候，我第一感覺就是：上海這個城市，适合電影不适合歌。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!