正在熱映的電影《古董局中局》中，阿如那飾演反派角色鄭國渠。拍攝鄭家村的那場戲時，他遮掉了眉毛，戴着假發，從傻、憨到惡、狠僅用了一個眼神。原著作者馬伯庸稱贊他是片中的最大驚喜：“真是惡氣悚然，不是那種雕琢的邪，而是渾然天成的惡，天生一張犯罪分子的臉，看得人背後發涼。”

正在熱映的電影《古董局中局》中，阿如那飾演反派鄭國渠。

阿如那能出演《古董局中局》中的鄭國渠，還要說起他的電影處女作《驢得水》，阿如那飾演的銅匠報複張一曼的那場戲，特别狠。導演郭子健看後覺得，這個演員可以演反派。

但反派演得太好，容易被定型，阿如那從不擔心，他在乎的是，接到一個角色後，要想方設法地讓這個角色有血有肉。他經常去看網友的評論，誇的人很多，但他更希望看到一些批評的聲音，“我比較感興趣的是，網友指出我的問題，哪個部分不太到位，這樣我才會進步”。

《古董局中局》10天的戲加到了20天

拿到《古董局中局》的劇本時，阿如那并沒有将這個角色簡單地歸為一個反派，“他也是有血有肉的，不管多狠，但他對奶奶、對村民都特别好”，阿如那特别喜歡這個角色。

定妝時，導演讓阿如那戴了頂假發，覺得不夠狠，又把眉毛遮掉，臉上加了一道疤，感覺一下子就對了。阿如那生怕定完妝，導演覺得不合适，丢了這個角色，甚至提議剃光頭、剃眉毛，“隻要能用我，怎麼都行”。

開拍前，阿如那和劇組簽了10天的戲約。原劇本中，鄭國渠在鄭家村砍完烤乳豬後，在一場混戰中死掉了，阿如那的戲也就殺青了。後來阿如那琢磨，這個角色不應該死這麼早，就和導演、編劇商量，為了把這個角色演得圓滿，最後導演又給阿如那加了10天的戲，就是片中他在後山的那些戲。

和葛優、雷佳音這些前輩演員合作，阿如那心裡難免會有些緊張，但真正拍攝時，他告誡自己，不要有太多雜念，一定要進入到角色中。片中那場砍烤乳豬的戲，劇組就準備了一頭乳豬，導演說最好一條過。為了“一條過”，阿如那在家反複練習，怎麼切、從哪兒切、從哪兒加入台詞，還要邊說台詞邊切，最後實拍時真的一遍就過了。

為了能讓這場砍乳豬的戲一條過，阿如那在家反複練習。

阿如那的微信頭像是英國演員湯姆·哈迪，“他是我偶像，我還是喜歡這種爺們兒一點兒的”。湯姆·哈迪的電影《傳奇》，阿如那至少看過五六遍，看完後再琢磨鄭國渠這個人物，就會有更多的空間，比如湯姆·哈迪走路時什麼樣，笑或者生氣時什麼表情，都為阿如那飾演鄭國渠提供了一些靈感。

因一場無實物練習，喜歡上表演

阿如那出生于内蒙古，但他卻不勝酒力。“我們整個家族都不喝酒，我是酒精過敏”，在阿如那看來，不管什麼酒，味道都是辣的，他感受不到喝酒的樂趣。偶爾和朋友聚會，不喝不是那個意思，就倒一丁點兒，舉杯的時候，讓酒沾一下嘴就可以了。

《古董局中局》中鄭家村那場戲，阿如那需要一個醉酒的狀态，但他從沒醉過，看完試拍回放，阿如那和導演都覺得演得有些假，不能得到信服。他決定幹脆真喝點兒酒，找下感覺。

他拿了一瓶牛欄山，猛地灌了兩三口，那個勁兒一下子就上來了，但導演一喊“開始”，他瞬間清醒，思路、眼神都不像醉酒的狀态。阿如那就一直喝，精神處于緊繃的狀态，沒有那麼容易醉。他覺得這樣不行，身體要放松，放松後酒勁兒直接就上來了，那條拍得就很好，一看就是真醉。不知不覺，阿如那幹掉了一瓶牛欄山，一斤的量。那晚收工後，他坐車回酒店，剛一上車，就吐了。

戲外的阿如那其實不勝酒力。視頻來自電影《古董局中局》官微

阿如那的名字在蒙語中是純潔、高尚、幹淨的意思，是女孩的名字。阿如那的母親生的第一胎是女孩，不幸夭折，阿如那出生後，奶奶就給他起了一個女孩的名字。

雖然阿如那不能喝酒，但他繼承了内蒙古人能歌善舞的基因。考入上戲前，他在蒙古族青年合唱團擔任領唱，上戲招生時，阿如那的老師娅倫·格日勒覺得阿如那的舞台表現力不錯，建議他報考試試。考試内容主要是聲台形表，初試、複試、三試輕松過關，最後的個人才藝展示，相比其他同學，阿如那更是占盡優勢，因為之前是合唱團的，唱歌、跳舞、彈鋼琴、拉馬頭琴、蒙古長調他都會。“我記得我們合唱團有四個同學去考，成了三個”。阿如那回憶說，其中有一個女生也叫阿如那，他就把名字改成了阿榮。

雖然考進了上戲，但阿如那起初對表演并不感興趣，他甚至都不知道上戲這所學校，“我一直以為上戲是教唱歌的，進去才發現不對，要演戲、演小品”，讀大一時，阿如那還是不想學表演，考慮能不能轉學去沈陽音樂學院，但最後被上戲的老師留住了。

有一次上課，無實物練習洗手，大多數同學假模假樣地就洗完了，最後老師上去示範，指甲縫裡有沒有髒東西，哪隻手受傷不能碰，水溫是熱的還是涼的，都能做出反應。這些細節，讓阿如那覺得表演是有意思的，從那時開始他喜歡上了表演。

阿如那對表演的熱愛，源于一場無實物練習。

《驢得水》後，也沒把自己太當回事

剛讀大二時，阿如那在學校裡逛着，被坐在咖啡館裡的班主任看到，推薦他去陪一位師哥搭個戲。當時中戲的導演周申和劉露在籌備電影《驢得水》，找上戲的師哥去試戲，阿如那去給師哥搭戲，導演覺得阿如那的形象狀态非常适合銅匠這個角色，結果意外被選上了。

《驢得水》中的銅匠，身上有一種純天然的東西，不加雕飾，很多觀衆看完都以為飾演銅匠的是一位非職業演員。阿如那覺得，這與家鄉帶給他的那種淳樸有關，“它一直在，沒有被污染，很真”。

《驢得水》是阿如那人生中的第一部作品。

拍完《驢得水》後，阿如那回到學校，心态沒有什麼變化，就覺得大二能拍一部院線作品已經很滿足了，“當時的想法特别簡單，以後結婚生子了，可以拿這片子跟孩子們吹牛了”。接下來的兩年，阿如那還是正常上課，依舊如同往常，跟同學一起吃麻辣燙，沒錢就讓同學請吃飯。

在學校時，阿如那親眼目睹過一些師哥，拍完一些戲後，便很少在學校出現，一出現就感覺跟其他同學不太一樣。“當時我就想，我不能這樣，我還得主動找同學們聊天，跟他們打成一片，這時候更不能把自己當回事”，阿如那對新京報記者說。

《驢得水》讓觀衆記住了銅匠這個角色，也打開了阿如那的演藝之路。電影上映後，阿如那一個月能收到四五個劇組的邀約，他特别開心。“我們班主任特别好，說你的起點很高，接下來一定要慎重選擇劇本”，那時所有劇本的把關工作，阿如那都交給了班主任。後來，陳可辛監制、吳君如導演的《妖鈴鈴》邀請阿如那出演一個喜劇角色，班主任說，不管多小的角色，這個一定要去，主要是去學習。

電影《妖鈴鈴》中，阿如那出演了一個小角色。

演完《驢得水》，很多觀衆都把阿如那定位成喜劇演員，但阿如那很有自知之明，他自認在喜劇表演上有短闆，“我唯獨能演《驢得水》那樣的，就是特别認真地幹一些傻事，這個行為本身就有喜劇效果，而不是我在演戲”。上學的時候他就知道喜劇是最難演的，隻要把喜劇演好了，其他類型的表演都特别簡單。

外貌“歧視”下，仍是自信小王子

《古董局中局》上映後，有一場幾位主演的線上直播，雷佳音看到視頻中的阿如那，問怎麼穿着秋衣就出來了。阿如那揪着衣領裡的商标在鏡頭前說：“這是潮牌”。

因為外形限制，曾一度讓阿如那有些郁悶。

因為外形條件，阿如那一直以來都面臨着類似的尴尬。讀上戲時，班裡做小品練習或者排一些劇，阿如那演的最多的就是農村戲，“帥哥是不會讓我演的，因為形象擺在這兒”，阿如那覺得那時候挺搞笑的，因為沒有太認清自己，還老想着演帥哥。有些經典劇目，比如《羅密歐與朱麗葉》，羅密歐一出場肯定要帥，這是硬條件，阿如那演不了；但有些劇目中的形象不需要太帥，他也演不了，就挺郁悶的。

表演系學生在校期間接拍一些廣告是再正常不過的事情，但對于阿如那來說，卻是奢望。聊及這個話題，似乎戳到了他的痛處。阿如那是上戲表演系蒙班的定向委培生，隔壁是表演系漢班，長得都很帥。阿如那經常跟漢班的同學一起去面試廣告，“我永遠面不上”，但阿如那不服，還是不停地去面試，可結果都一樣，一次都沒成功過。

即便是他參演了《驢得水》後，仍然沒能敲開廣告面試的大門。“簡曆拿過去後，人家都不會跟我聊天，行行行，可以可以可以，最後用的還是帥哥，我形象這方面屬實有點兒過不了關”。阿如那無奈地笑着說。

即便經曆了種種外貌上的“歧視”，阿如那依然保持着良好的心态，“特别自信”。或許是從小唱歌，上過各種舞台，鍛煉了他的心理素質。拍戲時，看的人越多他就越興奮，“不管别人說好還是不好，隻要有很多人，我就開心，我真的是自信小王子”。阿如那說。

原著作者馬伯庸看完《古董局中局》後，十分欣賞阿如那的表演，表示“計春華老師後繼有人了”。聽到這樣的評價，阿如那十分開心，“原著作者這麼說，比啥都強”。

會不會擔心之後的戲都找你演反派？阿如那從來沒有這種顧慮，“無所謂，演反派也挺好的，演呗”。其實不管正派還是反派，阿如那在乎的是，接到一個角色後，要想方設法地讓這個角色有血有肉。

他接下來要上映的幾部作品，《彷徨之刃》《絕地追擊》演的都是反面人物。“憨厚的，邪性的，喜劇的東西，我身上可能都有，但我自己本身不會發現，需要導演去挖掘”。

阿如那在接下來的幾部作品中出演的都是反派。

或許是蒙古族的緣故，阿如那骨子裡還是喜歡演那類比較硬朗的角色，“血液裡流着這種東西，把它亮出來多好，男人還是要剛一點兒”。在演員這條路上，阿如那将李雪健老師的表演視為教科書，“我有一個目标，希望有朝一日能和李雪健老師合作一次，那就太完美了”。

新京報資深記者 滕朝

首席編輯 吳冬妮 校對 趙琳

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