自開播以來就争議不斷的《且試天下》，最近又因為一個問題讓網友吵翻了天：

“現在的古偶劇演員，都在比誰的背挺得更直嗎？”

前有時刻保持“小白楊”般挺拔身姿的楊洋；

後有一雪含胸駝背“前恥”的趙露思。

網上對此褒貶不一。

有人誇：這就是儀态，古裝劇都得照這卷。

也有人說了：太端了吧，看着好僵硬，是AI麼？

甚至還有網友戲稱他倆的角色為“端王和他的端王妃”。

都說一部古裝劇的質感，離不開演員儀态的支撐。

但往常并沒有一個既定的标準，來衡量演員儀态的好壞。

“挺直背”真的能填補這一空缺，作為評價演員儀态的準則嗎？

或許有兩個經典角色可以回答這一問題。

倘若提名飾演林黛玉的陳曉旭作為女演員儀态的教科書，恐怕很少有角色能出來叫闆。

書中對于林黛玉的描寫是這樣的：

“态生兩靥之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。

閑靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風。”

再看陳曉旭的演繹。

悲戚時，微微側着的頭，用手輕輕托住下巴，細眉之下，一雙瑩瑩的眼睛哭得通紅。

可真是應了那句“淚光點點、嬌喘微微”。

除卻神态上的細膩把握，陳曉旭演起林黛玉耍小性子的情節，也十分貼近人設。

為了契合原著中林黛玉“行動處若弱柳扶風”的描寫，林黛玉的走路儀态也與旁的角色區分開來。

晴雯性格爽利，走路如風，林黛玉卻是“搖搖”地走來。

從來也沒有闆直的身姿，卻将古典美展現無遺。

無論從面部情緒的細節，還是一舉一動，都極大地契合了原著中林黛玉的描寫。

雖說自陳曉旭飾演林黛玉後，很多觀衆都覺得她簡直就是林妹妹本人。

可事實上，熟識陳曉旭的人都知道，她與林黛玉的性格并不同，生活中的陳曉旭廣交好友，開朗大方，又能活躍氣氛。

當年，飾演賈寶玉的歐陽奮強入組最晚，她是飯桌上第一個與他搭話的人。

因而陳曉旭的演繹，并非是很多觀衆認為的“本色出演”，而是憑借着開拍前，對林黛玉這一角色的深入研究，才能演繹得如此傳神。

而當年為了讓演員更貼近角色，導演也特地安排了所有演員提前進行古代禮儀相關的訓練。

訓練時期6點就要起床，先跑步半小時，再練聲、壓腿、練身段。

吃過早飯，就跟着紅學泰鬥上課，一章一章解讀紅樓夢。

閑暇時刻的娛樂就是看書下棋，學古詩詞，讀古典文學，把自己置身于書中的環境。

即便是一個回眸，一個轉身，一處細微的小動作，都需要經過細緻地把控，務必做到好看，不失角色個性，且沒有違和感。

不是量尺一般精準的模闆，而是靠着對角色的精确理解，才演繹出了如此經典的古典角色。

說起古裝男神的鼻祖，有一位演員堪稱衆心所向。

劉德華贊他的古裝扮相無人能及。

金庸也曾題字贈予：“熒屏俠士，飒飒英風，家洛無忌，入人夢中。”

1979年，TVB一部《楚留香傳奇》一經播出，便創下史無前例的收視盛況。

作為古龍筆下最經典的武俠人物之一，楚留香的人物性格，被刻畫得極具魅力。

他睿智，優雅，為人風流倜傥又多情。

武功高深莫測不說，還足智多謀，總是以寡敵衆，江湖中人都贊他是“流氓中的佳公子“。

前前後後數位知名男明星都曾演繹這一角色，卻唯有鄭少秋飾演的版本刻在了觀衆的心中。

當年很多觀衆看了，都感歎鄭少秋恍若書中走出，把這一角色給演活了。

一把标志性的折扇，一柄随身長劍，一身白衣勝雪，臉上永遠是清淡、從容、俊朗的笑容。

連古龍都稱：“世人隻知鄭少秋而淡忘了古龍，仿佛楚留香就是鄭少秋。”此後版本的楚留香也沿用了鄭少秋首創設定。

鄭少秋最擅長的，是根據角色的需要來設計不同的儀态細節。

他曾在節目中爆料，“儒俠”這一概念是他為楚留香特地設定的，為的是能讓楚留香有一個風流倜傥、又溫文爾雅的形象。

為此，還專門設計了諸如摸鼻子、彈指神功等标志性動作。

為了在戲裡時刻保持玉樹臨風的姿态，鄭少秋會特備“塑形神器”。

拍戲時因為天氣太熱，演員拍一場戲下來衣服濕得都能擰出水，因而每過一個鏡頭，衆人都得把戲服脫下，短暫休憩。

鄭少秋則不然，他的長衫始終是幹的，秘訣就在于他的戲服裡面，多穿了一件背心。

這樣一來，身上的汗隻是透到背心上，而不會浸染到戲服。

而這件真·汗衫則另有絕妙之處，它經過獨特設計，加了墊肩，穿上它就像随身穿戴着衣架子，時時刻刻都能保持絕佳的風姿。

不僅如此，騎馬要怎麼騎才好看，鄭少秋也是特地研究過的。

轉身時會特意留頭，是多年戲曲功底留下的習慣，無論馬兒如何颠簸，身形始終穩穩地維持。

《江湖奇俠傳》中鄭少秋飾演雍正

當然，最為經典的，當屬鄭少秋耍扇子。

走路時，一手背身，另一手中握一柄扇，輕搖着，不失風範。

與敵人對打時，則作為武器使用，一張一合，是招式，也是風度，在刀劍無情的江湖世界裡更彰顯角色的俠骨柔情。

這些儀态的背後，少不了日常的練習，和對角色的琢磨。

鄭少秋曾拜師粵劇表演藝術家陳笑風，也跟武術大家劉家良學過武。

更難得的是，為了演好古裝戲，鄭少秋早就把練練武、壓壓腿、騎騎馬，當成了生活習慣，甚至為了練習氣質，長期堅持提臀走路。

這些持之以恒的點滴，無形中成就了他無數經典角色。

難怪周潤發都贊他：“演古裝劇還是鄭少秋最為風流倜傥，在古裝劇中，我是不如鄭少秋的，目前也沒人能超越。”

在表演藝術裡，考察演員能力的有四大标準：聲、台、形、表。

儀态，就是其中的“形”。

近些年，演員儀态越來越受到關注，可“拿的上台面”的儀态卻沒有多少。

前有含胸駝背的“第一美男”，後有東倒西歪的世家公子，搖頭晃腦的少年将軍也是被觀衆嘲了一遍又一遍。

圖源：《君九齡》

不怕同行對比，就怕同行襯托。

如此一來，始終挺直了背的儀态或許顯得有那麼幾分用心。

但事實上，經典如林黛玉、楚留香，都在告訴觀衆，僅這一點，完全不能作為儀态好的标準。

松弛得當，收放自如，言行舉止符合飾演的角色人物特征的，才是值得稱贊的儀态。

在《且試天下》裡，比起總是闆正的楊洋和趙露思，飾演王後的李若彤更讓人眼前一亮。

即便是跪姿，穿戴着繁重的頭飾和衣服，依然昂着頭，不忘身份的端莊。

《且試天下》中李若彤飾演王後一角

在表現一些強烈的情緒，諸如皺眉、怒眼時，焦慮、掙紮的心聲呼之欲出，卻始終不崩整體形态的框架。

于規矩之内，展現了角色的個性。

而諸如舞蹈、戲曲出身的演員，看起來似乎更容易飾演出古裝角色的仙氣或俠氣，自身的氣質加持成為優勢。

但若是不能和角色契合，也會失色不少。

拍攝《卧虎藏龍》時，自小民族舞出身的章子怡，雖然身段不錯，卻因為是新人，難免心浮氣躁。

李安想讓她多幾分習武之人的定力，便要求章子怡堅持練習寫毛筆字來穩定坐姿。

圖源：《卧虎藏龍》

而在李安眼裡不夠靈活的周潤發，也提前做了兩個月功課，研習各種武術，才打到李安導演要求的含胸拔背，又有松活勁兒的儀态。

《卧虎藏龍》中周潤發所表現出的角色儀态

演員對于角色的理解會影響角色呈現出來的方方面面，如果總是以“演自己”或“滿足粉絲”為延伸，角色的演繹必然會大打折扣。

劉濤曾說過，每回扮上古裝，整個人像是進入另一方夢幻的世界。

其實，愛看古裝劇的觀衆，又何嘗不是呢。

觀衆愛看養眼的古偶劇，不單單指的是演員的樣貌養眼，而是整體的美感。

從來也無需公式化的模闆，貼近角色才是最終的目的。

畢竟演技尚有天賦一說，但儀态卻是隻要用心揣摩角色，觀衆便能一眼看出的。

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