2020年即将結束，往年一貫令人驚豔的韓國電影，今年卻乏善可陳。

其實，在疫情打擊下，韓國電影的數量和話題度并未衰減，《抓住救命稻草的野獸們》、《釜山行2：半島》、《鐵雨2：首腦峰會》等，都堪稱韓影迷的年度期待，但最終，這些影片在口碑上全部折戟沉沙。

《抓住救命稻草的野獸們》劇照

整年的韓國電影，唯有1月那部令李秉憲摘得百想藝術大賞電影類、亞洲電影大獎最佳男主角獎的《南山的部長們》，赢得了強勁口碑。

這部根據1979年韓國中央情報部部長暗殺總統事件改編的影片，不僅代表韓國參選2021年奧斯卡最佳國際電影，更和“素媛案原型罪犯出獄”一起，成為2020年韓國電影最令人矚目的兩件事。

《南山的部長們》劇照

青龍、大鐘、百想大滿貫影帝李秉憲，也因此成為韓國年度演員代表，李秉憲之外，另一位最受關注的韓國男演員，當屬“忠武路未來”、青龍影帝劉亞仁。

劉亞仁今年，共有兩部電影，第一部，6月24日于韓國本土上映的小格局喪屍片《#活着》，盡管影片連續三周票房奪冠，但影迷卻對劉亞仁的選片水準産生了質疑，劉亞仁也在07月的采訪中談到，選擇《#活着》，隻是為了擁有休息的時刻，以應對更具挑戰性的生活。

《#活着》劇照

即使抱着“休息”的目的出演了《#活着》，他也依舊在片中展現了一些演技突出的時刻，而他所謂的“挑戰”，或許就在于其今年的第二部電影、10月15日韓國上映的犯罪驚悚片——

《無聲》

《無聲》同樣是一部小格局票房冠軍影片，上映首周末，即擊敗河智苑新片《擔保》和諾蘭《信條》，動員18.4萬人次觀影，攬得44.6%的市場份額。

影片的台譯名《收屍人》，揭示的，是劉亞仁所飾角色泰仁的身份，而《無聲》這一譯名揭示的，是泰仁的狀态，意即影片主角泰仁，是一位沒有任何對白的收屍人。

但影片并未點明他是否一名啞巴，依據劇情呈現的對泰仁卑微人生的記錄，觀衆可以假設他并非天生殘疾，而是因為後天刺激或智力受損，造成一種永恒的失語。

比如片中泰仁有這樣一些令人心酸的細節：

另一名收屍人昌福（劉在明 飾）遣他下車去買吃食，泰仁一面挪向地攤婆婆的位置，一面露出癡憨深情；清晨起床在戶外洗漱，牙刷掉在地上，泰仁急促而手拙地撿了幾次，而且也沒有清洗牙刷的污垢……

這些日常細節，證明泰仁的生活是遲鈍而顫抖的，猶如一塊放在危險位置的風中的石頭。

既然是石頭，那他在完成“工作”、處理那些因殘忍擊殺而死亡的人的屍體時，看上去，才會那麼缺乏對痛苦的共情，而在一名11歲小女孩走進他的人生，令他從最深的地方開始被融化時，整部影片那基于血腥和算計的人物互動，也才會那麼動人。

這一切，劉亞仁都在一種“無聲無息”的狀态中，完成了表達。

甚至，有觀衆認為，“如果沒有劉亞仁的表演，這部電影根本無法成立”，但這種看法有失偏頗。

一位演員之所以能展現精湛演技，一定有賴于影片本身給他的發揮空間，這種空間有大、有小，而且，正是這些空間使影片具有了和角色水乳交融的情節魅力。

《#活着》中，為何李铉旭飾演的鄰居，比劉亞仁飾演的吳俊宇更令人印象深刻？

《#活着》中李铉旭飾演的喪屍鄰居

因為影片将唯一一場“完整的屍變”給了李铉旭，這一情節，便是李铉旭的表演空間，而身為主角的劉亞仁，未能過多展現演技的原因，正在于整部電影的平庸。

《無聲》中，劉亞仁全程都有表演空間，那是因為這部戲的劇作以情節“設置”了如此多的空間。

剛開始，《無聲》堪稱一部令人困倦并意欲放棄的韓國“行活”類型片——

兩名居于社會底層，并為犯罪組織準備“兇案現場”，同時善後處理屍體的殘疾人，因緣際會接管了一名被綁架的女孩楚熙（文勝雅 飾）——一切似乎順理成章：

女孩将喚起兩人尤其是泰仁那溫暖的“父性”（盡管泰仁的年紀更像哥哥，而且影片特意為泰仁安排了一位共同生活的妹妹，以強調這種哥哥的屬性，這位妹妹是親生還是收養，影片同樣通過未曾言明的暧昧，突出韓國底層民衆的相互取暖），然後兩人開始和綁架勒索及售賣人體器官的罪犯周旋，最後“産出”一個“救贖主題”的溫暖結局，或者如韓國犯罪片慣常的那樣，一黑到底。

但《無聲》并沒有這麼寫。

越到後面，《無聲》越體現出一種“反套路”創作思維。

比如楚熙被綁架後，原本以為她會痛苦、掙紮、逃離，但她沒有，她反而像融入一個新家庭那般，開始幫助泰仁收拾房間、洗衣——那這會不會是“斯德哥爾摩綜合症”？

也不是，楚熙依然時刻在尋找“出走”的機會。

當楚熙在月夜逃走，向騎自行車的醉鬼大叔求救，大叔露出了韓國犯罪片中最典型的變态人物嘴臉——他過于親昵地拉扯楚熙，并在猥瑣的笑容中說“叔叔就是警察”，吓得觀衆和楚熙一起魂飛魄散，然而，他卻真的就是一位奉公守法的警察。

而在影片結尾，幾乎所有觀衆都認為楚熙已對泰仁産生感情，楚熙卻神色冷靜做出了重創泰仁心靈的舉動，緻使演員劉亞仁在一種無聲的結局裡，抽泣、踉跄地再度回到自己沒有一絲幸福可言的永恒卑微中。

這些被部分觀衆斥為“莫名其妙”的反套路情節，使《無聲》成為了一部幽默而悲憫的電影。

它的幽默在于嘲笑了韓國犯罪片那些堅硬的、似乎不可更改的固定情節——

警察一定是聒噪、暴戾并且愚蠢的，絕對不可能猥瑣到和變态罪犯共享同一種氣質；被綁架的女童一定純真、善良、無辜，擔負着被撕票或感動罪犯的命運，而不會擁有一種變色龍般的生存能力……

相比幽默，《無聲》的悲憫更令人動容。

這種悲憫，浸淫在片中每一個人物身上，其核心的含義是，每個人的生活都是無常而孤獨的，無論身份、境遇、工作等等如何。

上一分鐘被收屍人尊為室長的人，下一分鐘就成為收屍人手中之屍；收了贖金本可平安完成交易的昌福，卻因為心理素質太差覺得身邊草木皆兵，在電影中場就突然下線；販賣器官的罪犯夫妻卻在鄉間過着尋常夫妻的拌嘴生活，絲毫沒有黃政民、李政宰《從邪惡中拯救我》器官販賣組織的兇殘、無情……

每個人都脆弱、孤獨，罪犯甚至需要依賴光明而平凡的日常生活，來“清潔”自己手上和心靈的血污。

《無聲》是一部由罪犯組成的電影，但這些罪犯，都僅僅隻是将他們的犯罪當做一份正常的工作而已，沒有逃亡、沒有隐藏，也沒有恐慌。

這代表的，其實是對法律和正義的無知，無知導緻敬畏的缺乏，也正是這種無知和無畏，使《無聲》中的罪犯顯得可憐，這份可憐，就是導演洪義正的悲憫所在。

泰仁，是洪義正付出悲憫之情最多的一位，為此，洪義正設計出了整部電影最美的一幕——

楚熙從“警察怪叔叔”手中逃脫後，在韓國鄉間的狗尾巴草野地裡迷茫行走，此時，打着手電的泰仁終于找到了她，兩人本應相斥，但楚熙卻主動靠近泰仁，拉着他“回家”（回到泰仁的住處），此時，鏡頭推遠，一輪明月照耀野地中的兩人，綠色的狗尾巴草叢之外，是韓國夜間的山海和幽藍。

這是一個飽含真情的電影鏡頭，它的目的，不是為了渲染被綁架者的無助，而是為了修飾綁匪的脆弱——

當影片最後楚熙通過一句耳邊密語将泰仁永遠推開，在精神痛苦中奔跑的泰仁，一定會回憶起自己的人生中曾有過如此迷人、幸福、隐秘的場景，而這種回憶，也會使這一場景過于憂傷。

洪義正是一位女導演，在樸贊郁、樸勳政、羅泓轸、金成勳等男導演把握的韓國犯罪片領域，她為犯罪類型注入了屬于女性的敏感、細膩，而劉亞仁，盡管我們看不出他為這部戲增重的意義，但他依然憑借自己絕無僅有的熾熱身體和熱氣騰騰的性感表演，出色完成了一位女導演對犯罪片的獨特訴求。

作者：縣豪

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