司馬彥、司馬東 著

第一節　行書的形成與發展

行書是介于真、草書之間的一種書體。唐張懷瓘在《書斷》中說：“行書即正書之小僞，務從簡易，相間流行，故謂之行書。”宋曹在《書法約言》中說：“所謂行者，即真書之少縱略。後簡易相間而行，如雲行水流，纖間出，非真非草，離方遁圓，乃楷隸之捷也。”由此可以看出，行書是由楷書快寫演變而來的，因其既部分的節省了楷書的筆畫，且筆畫之間又出現了許多連筆牽絲，書寫起來既方便又快捷，易為一般人所認識和接受，具有實用意義，故很快得以廣泛流行。

日常生活中，行書是最常用最流行的書體，尤以硬筆書寫為最。行書筆畫、結構有一定的伸縮性，形态又多變化，運筆流暢，章法靈活，可塑性大，利于發揮藝術效果，其藝術價值和實用價值超過其他書體，因而行書能經久不衰，盛行于世，并不斷發展提高，日臻完美，使行書作品千姿百态，異彩紛呈。

東漢時期，随着經濟文化的發展，漢字實用範圍不斷擴大，一種簡約的楷書快寫體式即已開始在民間流行起來。這種書體用于行文起稿，簡便迅速。當時，通行的章草雖較隸書簡便，但仍保留隸書的波勢，今草又有識别上的困難，因此，筆畫更為簡約、書寫更為便捷的行書逐漸流行起來。據傳，行書為東漢人劉德升所創。實際上，任何一種書體的出現，都與當時的社會政治、經濟、文化有着密切的關系，同時還有一個長期孕育、發展的過程。行書先在民間流行，漸漸約定俗成，為人們所承認和接受，經後漢劉德升整理、提高，才形成正式的行書體。從安徽毫縣發現的曹操墓磚上的“當奈何’’三字，以及熹平元年甕上的一篇行書看，漢代就已經出現了非常婉麗而娴熟的行書字體。

第一節　行書的筆法

首先要明确的一點是，鋼筆行書技法直接傳承自毛筆行書技法，因此，二者往往是相通、一緻的。

行書的基本筆畫比楷書變化大，它運筆的輕重、快慢，都表現出明顯的節奏感，起伏跳躍，書寫時要根據運筆要領，注意提按，盡力表現筆畫的神态。

對筆畫中出現的牽絲，尤其要把握好。首先，牽絲不能寫得與筆畫一般粗細。應該明白，牽絲不是筆畫，它隻是筆畫運行中因快速連寫而帶出來的附帶成份，因此不可與筆畫寫得一般粗細。

其次，不能認為牽絲無所謂而随意處理。牽絲在筆畫運行中具有重要作用：它可以提高書寫速度，使上一筆很自然地與下一筆相連，筆意貫通，起到過渡作用；同時，它為下一筆的起筆積蓄了力量，使筆畫更為有力。

再次，在書寫過程中，牽絲不宜連得太多，上一筆與下一筆要交代清楚，該連則連，不該連要筆斷意連。牽連處理得好，可以增加字的力度，還能對主要筆畫起很好的映襯作用，虛實相間，生動活潑。

硬筆不像毛筆那樣富有彈性、提按頓挫運轉随意、筆畫千姿百态，但仍可利用其他方法進行彌補，如加力的大小、筆的斜度、運筆的快慢及墊襯松軟程度等方法，亦可以使硬筆筆畫出現剛柔、粗細、正側、疾澀、輕重等多種變化。

行書的用筆不象楷書那樣嚴守法度，筆畫之間可牽連引帶，多弧多圓，靈活多變，并可随意發揮，也為硬筆行書的藝術性提供了發揮的餘地。

雖然硬筆書法的筆畫、結體和布局，均靈活多變無定法，皆随意為之、可塑性較大，但并不等于無的放矢、不要法度，它仍要遵循一定的規律，以嚴謹求靈變，避免過于放縱。

硬筆行書的筆法，主要是毫端，即筆尖的掌握問題。

行書的用筆，由于牽連引帶，雖筆畫的起收頓挫等繁瑣形式大為減少，但不能直來直往，依然存在着頓挫提接等技法。

為了更利于體現硬筆行書的特征，首先應選用彈性稍大一些的筆尖，最好是經改造過的美工筆，通過加力的大小變化促進筆頭的開合，從而達到控制筆畫粗細的效果。

另外，筆畫的粗細疾澀，亦可以通過加襯墊來調節筆畫的粗細隐現等等，以使筆畫變化多姿、強勁有力又有流動之美；通過運用筆毫，或藏或露、或放或收、或疾或澀、或正或斜，使筆筆變化，字字有異，妙趣橫生。

唐歐陽詢在《用筆論》中說：“夫用筆之法，急促短搦，迅牽短掣，懸針垂露，蠖屈蛇伸，灑落蕭條，點綴閑雅，行行眩目，字字驚心，若上宛之春花，無處不發，抑亦可觀，是予用筆之妙也。”

我們應十分重視硬筆用筆技法，特别要注意筆尖的運用，熟知其性，始能生巧，巧亦生神，使筆畫出神入化。

一、起筆、行筆、收筆

行書的基本筆畫，在書寫時都有起筆、行筆、收筆三個過程。所謂起筆，就是書寫筆畫筆尖觸紙時的下筆；行筆，就是書寫筆畫的中間運筆；收筆，就是筆畫書寫結束時的用筆。如寫橫畫，左邊起筆，中為行筆，右為收筆，起筆有輕有重，行筆有快有慢，收筆有回有露。

二、提筆、按筆

鋼筆行書的用筆也很講究提按，以增強筆畫的粗細變化和輕重的節奏。所謂提筆，就是筆從紙面提起，筆尖觸紙力度小，筆畫要細；所謂按筆，就是筆尖在紙上往下按，筆尖觸紙力度大，筆畫要粗一些。

三、翻筆、折筆

翻筆，一般是向上取逆勢，上一筆接下一筆出現的鈎挑，如“古”字的橫，“人”、“有”的撇，都是用翻筆寫成的。折筆，一般是向下、向右取順勢，如“口”字的橫折、“山”字的豎折，都是用折筆寫成的。不論翻筆、折筆，都要求用筆慢而用力。

四、側筆

側筆主要是取字的姿态，筆畫的下筆處比較方折，顯得剛勁有力。如“方、五”等字的長橫，“永、廣”等字的側點，“志”字的中豎，“個”字的斜撇等，都是側筆寫成的。

五、澀筆

澀筆，書寫時故意放慢行筆速度，人為制造行筆阻力。目的在于強強調線段的質感，多用于豎鈎、豎彎鈎等筆畫。

六、遊筆

遊筆似行雲流水，用筆流暢、便捷，多用于鈎劃字的輪廓，以增加線條的流動。

七、掠筆

掠筆也叫牽絲，書寫時将筆輕提，一帶而過。掠筆的作用是牽引筆畫，加強上一筆畫與下一筆畫之間的聯系。但要注意，掠筆作用妻自然。不能筆筆都用牽絲或人為地去描摹。

八、疊筆

疊筆，就是在原來的行筆路線上重返行進。這種方法，可以使局部筆畫變得豐潤。需要注意的是重疊的距離不能過長。

行書是介于楷書和草書之間的書體，是日常生活書寫中最常用最流行的書體。尤以鋼筆行書為最。行書筆畫、結構有一定的伸縮性，形态又多變化，豐富奇彩、意到筆随，可塑性大，利于發揮藝術效果，實用價值更是超過其它書體。一副得意之作，通篇結構，引領管帶，首尾呼應，一氣呵成，各盡意志，氣适流動，起伏随勢，巧布虛陳，寄情寓意，無不淋漓盡緻，酣暢爽快，令人賞心悅目。這些都說明章法在行書創作中顯得尤為重要。

第一節　行書的章法特點

行書由于筆畫、結構變化較大，形體各異，加之書寫風格不同，因而即使同一字也會出現多種形态，有肥瘦、長短、方圓、雄渾、挺撥、俊秀等差别。正是這些差别，使行書作品千姿百态，異彩紛呈，構成了不同的氣韻的章法。因此，行書的謀篇布局較楷書要靈活得多，具有如下特點：

一、筆勢多取縱勢

由于行書筆畫活潑流動，筆畫之間有牽縱行帶，前字的末筆與後字的首筆連帶密切，如取縱勢，更顯得如行雲流水，氣韻貫通，給人以一氣呵成之勢。

二、疏密變化自如

行書除筆畫、結構有疏密變化外，在整體布局中通過改變字形的大小、長短、字态的肥瘦、俯仰，能自由地調整疏密位置與布白，達到疏密得當，布白奇妙的效果。

三、參差錯落有緻

行書不僅僅筆畫、結體各部分及字與字之間有參差變化外，而且行與行之間及通篇亦有錯落變化，這樣，整體布局顯得活潑靈動，妙趣橫生。

四、行氣直抒胸臆

由于行書書寫速度較快，行筆之時情法于中、筆情交融，最能直接表達書者的情感，增加作品的感染力。

第二節　行書的謀篇技巧

一、以動為主

楷書的章法以靜為主要特征，給人以平和穩定、一絲不苟、不激不厲和端正嚴肅的感覺；行書章法則以動為主要特征，給人以生動飄逸和富有生命活力的感覺。

前人出書法要“師造化”，凡在現實生活中能見到的動作姿态，都可借鑒到行、草書中去，以增強行書作品的動感，豐富其内涵和底蘊。多欣賞和臨寫古今行書大家作品，也是培養書寫動感的有效途徑。我們不能用楷書的結體和章法來寫行書，這樣會使作品顯得沉快無生氣。

雖然行書強調動感，但并不是随意為之、不要法度，它仍要遵循一定的規律，以嚴謹求靈變，避免過于放縱。

二、以不齊求齊

楷書要求字的上下左右間隔勻稱，排列整齊，以工整規範為美。行書則要求字形有大小，間隔有疏密排列，有錯落變化，以局部的不整齊求得整體的平衡、穩定和齊整，以變化為美。一幅好的行書作品，初看起來一行一行排列得很整齊，行與行之間的距離也相等，一氣呵成，渾然一體，氣韻生動，但細看起來，我們不難發現，字與字并不對齊，有的偏左，有的偏右，左右動蕩不寫，行與行之間的距離也不相等，有的緊，有的松，沒有定則，即所謂的“行書無寫法”，需要我們多實踐、多體會。

三、要有節奏變化

一幅好的行書作品，就象一首抒情的歌曲，時而婉轉平和，時而高亢豪邁，時而如行雲流水，時而如電閃雷鳴，幾經曲折，波瀾起伏。這些都是書者書寫時情感的自然渲洩，這種渲瀉是有節奏的，體現了行書作品的節奏美。

四、前後呼應

行書作品最注重首字，應靜心寫好文稿第一字，以統領全篇。要使行書的章法顯得嚴謹而又富于變化，一定要注意前後呼應關系，要意在筆先，事先考慮好前後字的銜接問題。

第三節 學習行書章法應注意的問題

鋼筆行書的幅式同楷書一樣，亦有中堂條幅、條屏、對聯、橫幅、長卷、扇面等幅式，這裡不一一累述。

鋼筆行書函文的書寫形式，也有豎寫和橫寫兩種方式。常用的排列方式，與楷書大體接近。一般用單線稿紙或無格紙書寫較多，方格紙用得較少。

鋼筆行書的落款，款文要用本體或行草書寫，款文字形要小于正文，钤印的印章甯少勿多，1-2方足矣。印章的大小，應等于或略大于款文，但不得大于正文。钤印位置要與正文相呼應，起到活躍布局、平衡作品的作用。

(完)

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