昨天，漫漫複習了《夏目友人帳》的最新劇場版，發現劇情竟與《百妖譜》的漱金篇有異曲同工之處，但也存在些微差異。

這些差異也奠定了兩部作品的不同風格。

《百妖譜》裡面，漱金鳥會吐金子，被困皇宮，以為隻要自己不斷吐金子，世人就會快樂。後來流浪到一家農戶，被朱大娘的笑容感染，在朱小寶戰死之後，代替朱小寶。

《夏目友人帳》裡面，穗之影被神罰，在人世間流浪，出面被接受，離去又會被遺忘。一次偶然，他遇到容莉葉阿姨，被認作已經身故的兒子椋雄，于是陪伴8年。

都是流浪的人找到溫暖，而選擇陪伴的故事，都很感人和治愈。但是在結果處理和主題的升華上卻各有亮點。今天漫漫便說下自己對這兩個治愈故事的感觸。

《百妖譜》漱金篇的主題其實隻有兩個，關于親情和金錢的探讨，兩個主題融合在一起，表達了母愛和陪伴的溫暖故事。

由此延伸到現代家庭，子女給父母的更多的是陪伴，而不是冰冷的金錢，能讓父母真正快樂的隻有兒女的關愛。

所以，我們注意到了對金錢的抨擊，贊美了漱金鳥的做法，與隔壁鄭老闆對比，是個“孝子”的存在。但故事中并未提及漱金鳥代替朱小寶，欺騙朱大娘這個層面，做法是否正确，讨論的比較片面。

但是在《夏目友人帳》裡面，有對這一層面的讨論。穗之影有快速融入人世的能力，因為他可以成為他們身邊的人，也可以是虛構的角色，不被人類所發覺。在被錯認為椋雄之後，便随其自然地當起了“兒子”。

從彌補角度來看，其實漱金鳥和椋雄都是在做善事，即便存在欺騙，可最終目的也是讓朱大娘和容莉葉忘記悲痛，是善意的謊言。

但結果是不可逆的，“欺騙”也是真實存在的，可以被拿出來讨論。《夏目友人帳》裡對此有讨論，并從多個角度論證了“善意謊言”的溫暖，使得劇情合情合理。《百妖譜》則直接規避了這個層面的讨論。

不同的結果傳達的價值觀其實就已經發生了變化。就像教孩子辨别是非，《百妖譜》隻告訴孩子陪伴的重要性，而《夏目友人帳》不僅突出陪伴，還提到了撒謊是錯的，但是“善意的謊言”可以被原諒。

一個隻給對的答案，另一個是讓孩子辯證的去看待，其實所傳達的意義更加深刻，也更加全面。作為一個作品，最重要的是教會觀衆思考的方式，如何去辨别是非，而不是直接告訴觀衆對錯，讓觀衆缺乏思考的緯度。

影視劇裡面，都有這麼一個缺點：完美結局。隻要結果不完美了，就感覺這部影視劇是個殘缺的作品。比如，前段時間一直被讨論的《不完美的她》，結局被美化。還有《安家》的大團圓式結局等等。

這其實跟傳統文化一直倡導的理念有關，就像安徒生的童話故事，公主和王子總是幸福地生活在了一起。一直以來，人們的觀念裡，都是什麼人生圓滿，所以影視劇隻有圓滿了，才是真正的結局，才有正能量。

所以《百妖譜》在結局的處理上，把朱大娘設計為“去世”，後續的痛苦她不必再承擔。但是《夏目友人帳》不同，穗之影離開了容莉葉阿姨後，容阿姨還在，她需要再次面對兒子已經去世8年的事實，她依舊有悲痛。

那句告别，仿佛烙印在每一位觀衆的心上：那我走了，媽媽。這是個不完美的結局，但依舊很打動人。後續也有一個亮點，容莉葉的雕畫作品中，有一幅是穗之影的原型。

問及為何會畫，容阿姨說：總覺得看到它，就覺得像兒子還在自己身邊。在穗之影的妖力幻化之後，容莉葉不自覺地留下了眼淚。

這就是陪伴和愛，雖然不知道發生了什麼，雖然喪失了相處的點滴記憶，但是心還記得，兩顆心依舊是心有靈犀的。

《百妖譜》也有類似的處理，就是朱大娘在去世之前疊的漱金鳥的折紙。雖然也有“朱大娘什麼都不知道”的伏筆，但比起《夏目友人帳》多層次抒情來說，依舊差了點。

《夏目友人帳》是一種不完美的結局，但是容莉葉依舊勇敢的生活，8年的失子之痛，也因為有了穗之影的陪伴而弱化。

《百妖譜》是種完美的結局，朱大娘是壽終正寝，在她生命的最後時光，是漱金鳥給了她快樂和溫暖。她的失子之痛其實是沒有完全被提及的，隐藏部分的傷痛也是和漱金鳥的陪伴而慢慢變弱，前後也不過隻有7年。

《夏目友人帳》傳遞的是未來，容莉葉阿姨的生活依舊要繼續。而在《百妖譜》裡面，這段故事被畫上了圓滿的句号。

《夏目友人帳》劇場版和《百妖譜》漱金篇的叙事結構類似，都是從主角的視角引入，然後再展開，通過妖的回憶來自述。

因為是劇場版的原因，《夏目友人帳》有了更多的時長來埋伏筆，做鋪墊，将周邊的人和事都貫穿在一起來表達共同的主題。

比如說，在練習騎自行車的時候，椋雄提到自己不能被媽媽看到，還說媽媽隻有自己，萬一自己哪天離開了，就覺得自己不能離開。其實這裡就已經為後續的劇情做了鋪墊，結果也早就顯露出來了。

但是《百妖譜》的則比較簡單，往往是桃夭引入故事，然後妖進行回憶自述，接着便是治病然後桃夭視角淡出，開始下一個故事。

沒有過多别的支線，也沒有鋪墊伏筆，在單線故事架構上做盡文章。所以，很容易就理解了故事和所呈現的主題，也就是前面，漫漫提到的“結果導向”。

相比之下，《夏目友人帳》的主題層次更豐富，有很多理念都是模糊的，需要觀衆自己去挖掘，屬于“過程”導向。

所以，漫漫更傾向于《夏目友人帳》是寫給兒童的，《百妖譜》是寫給成人的。看似都是治愈，但所面對的群體依舊存在差異。

從畫風來看，《夏目友人帳》始終都是山間村莊的那種靜谧和幽靜，入目便是郁郁蔥蔥，綠波蕩漾，給人一種舒适和沉醉。所以，給觀衆更多的是心眼的雙重淨化。

《百妖譜》的背景則比較寫實，除了翠綠的樹木，更多的是人文景觀，是人類生活居住的場景。從根本上就注定了作品的靈魂。

前者主妖主自然，意為自由，後者主妖主人文，意為約束，人世複雜。

正因為《百妖譜》的單線叙事結構，所以内容上的設計與反轉，變得更加明晰，也更加抓人。觀衆看的時候，感觸更多的是反轉過後營造出來的情緒與情感。

但是《夏目友人帳》的叙事多線并進，前段劇情進展緩慢，甚至有些雲裡霧裡。但是後續劇情融合之後，方覺情感的集中爆發，是細節鋪墊所造就的細水長流的情感滲透。

不能說兩者哪個好，哪個不好，隻是應對不同的群體，不同文化背景下的觀衆，一直以來所秉持的創作理念不同罷了。

《夏目友人帳》和《百妖譜》都能帶給觀衆感動和治愈，就都是成功的動漫作品。

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