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曾經有部周刊連載漫畫名為《爆漫王》，那是一部講述兩位少年如何走上漫畫家道路的故事。就在這部作品的第54話裡有段對話非常有趣，從某種程度上表達了作者小畑健對題材與創作的一點想法。當時場景是高木問真城什麼樣的漫畫家才是最厲害的，真城陷入苦思。接下裡高木說出自己的觀點“能把平凡的日常生活畫得妙趣橫生，就算最厲害的漫畫家了”，然後，高木又補充解釋說道“比如初中生早上起床、吃早飯、上學……能将普通生活入畫，讓讀者看得興趣盎然，就算是天才吧！把任何事情都畫得充滿樂趣。”當然，小畑健畫的這段應該是大場鸫的腳本，也可以看做是原作的想法。當時大概是2007年前後，正是日常系動畫開始大量湧入的時期。我不得不佩服大場鸫的真知灼見，如果把這段話看作總綱，也就不難理解為何如今芳文社與旗下的四格漫畫改編而成的動畫有着如此高的戰鬥力。

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世人常常把加入描寫少女日常生活的作品稱作廢萌，又把這些叫做“快餐”作品。實際上還是要區分開的，制作出色的漫畫和動畫，不可能隻是“快餐”，比如大受歡迎的《幸運星》與《輕音》并非看過一遍就可以扔掉，而是可以讓人反複欣賞的作品。而“廢萌”言論也要區别對待，沒有主線劇情的作品如果沒有獨到之處，隻靠角色出賣色相也會吸引不到觀衆的。舉個例子，那些後宮向作品有很多都有主線劇情，結果又如何呢，還不是逃不出“廢萌”的範疇。因此，我要說的是描寫日常的作品不能一概而論，作為統領流行潮流的作品，它們并不像人們說的那麼不堪，拿不上台面。而想要準确的認識它們，就要為其分類。經過這幾年的分析研究，我大緻可以把所謂的描寫日常生活的作品分為三個大類。

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第一類别叫做“戀愛喜劇”。就是把日常當作流程，日常隻是作為固有的模塊，而重點描寫則放在誇張，搞笑，戀愛，後宮方面，并且帶有明确的主線。比如《福星小子》、《純情房東俏房客》、《拜托了，老師》，這些作品通常被稱為“戀愛喜劇”。該類型在上世紀九十年代與二十一世紀的前五年比較盛行。該類型随着時代發展又出現了新的分支。兩個分支的共通點都是以男性視角切入，但不同之處在于對待女性角色的态度。第一分支叫做群像模式，屬于給女主角足以匹敵男主角的地位，借鑒了戀愛作品的某些特色，而日常生活的鬧劇卻并非為了戀愛事件存在，日常與戀愛是共存而又互相幹涉的存在。戀愛作品則是日常要為戀愛服務。這樣的作品後來逐漸就被青春群像劇和戀愛要素比較強的作品取代。比如《在夏日等待》、《未聞花名》、《龍與虎》、《戀愛随意鍊接》、《中二病也要戀愛》等等。

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第二分支就是大家熟悉的後宮模式，基本上沒有第二男性與正宮的存在，通過各種日常作為導火索加深與各位女性角色的羁絆，從而觸發各種事件，有點像很早以前的GALGAME。日常與後宮也是相互利用，後宮利用日常加強羁絆，日常則通過人氣角色突顯生活趣味。跟群像分支最大的區别就是後宮基本沒有正面描寫戀愛的意思，也就是說沒有實質上的戀愛要素，戀愛觀隻是設定，并不展開。這跟下面要提到的第二類很像。這個類型的作品與後宮動畫的區别在于日常戲份的重視程度，像是比較熱門的《無限的史特拉托斯》、《TO LOVE》、《惡魔高校》、《我的妹妹不可能這麼可愛》、《我的朋友很少》、《碧陽學生會議事錄》等等都屬于該類型。

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第二類别叫做日常喜劇。同樣存在戀愛元素，卻是點到即可，隻是表現一下立場傾向，并不附加多餘的戀愛劇情。戀愛隻是用來烘托日常生活的元素，表現的主題是向觀衆展現快樂的校園與社會生活。表現途徑與第一類有共通之處，像是野營合宿，遊泳館，沙灘大海，煙火大會，修學旅行，運動會，校園祭，KTV，商店街等等。在這個大類裡，主角群體數量是個變量，跟周圍人的互動比較多。而主角之間除了有點戀愛情愫，關系界限比較鮮明。像是《未确認進行時》，在這部裡面就有情愫，但卻沒有多餘展開，男方戲份并不太多，印象最深的反而是主角姐姐與小姑的嬉鬧。整體進展是典型的無主線的喜劇。再如《一起一起這裡那裡》，也有情窦初開的情愫，偶爾是會用到這個設定，卻沒有從情愫向交往發展的傾向，仍是以沒有主線的日常趣事為主。再如《玉子市場》，這部的戀愛情愫沒有那麼明顯，但卻給了某個男的很多戲份，讓男生對其産生情愫，還有養的寵物也是男生立場。即便後來又搞出很多第三類别的東西，但兩種類型的交叉并沒有起到好的效果，非常糟糕。除此之外，還有最近比較火的《月刊少女野崎君》也可以算在之内。這幾部作品的共同點就是都有情愫，都是以男女關系作為隐藏主線，雖有情感描寫和其他男性，卻都不是很重要，程度數量都比群像模式要少，而比後宮模式要多，戀愛隻是作為設定，中心是通過男女搭配來突出生活趣味與熱鬧喧嚣的氛圍，因此常常有着大量的搞笑段子。其與後宮最大的不同誰就是女主不會全部上來倒貼，最多也就是兩人争風吃醋的修羅場，而日常生活的戲份也會更多，更加具體。

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“日常喜劇”也有分支，根據第一視角的性别劃分，可以分為“女生視角的日常喜劇”與“男生視角的日常喜劇”。上面那幾部都可以算作前者，而下面說到的則是後者。但不管是男生視角還是女生視角，根據舞台的不同都有其各自的特色。像是《笨蛋測驗召喚獸》和《農林》這樣的發生在校園裡的故事，可以稱作“校園舞台”。男二的存在感還都比較高，有點像很早以前GALGAME裡給男主提供信息的好友。都是兩位女主争風吃醋，沒有特意展開戀愛發展，基本上戀愛段子都是用笑料帶過。《校園迷糊大王》運用各種誇張手法來表現包裝日常，做的非常出色，戀愛元素也相當的多，基本每個人都有本命，但結局沒有開花結果的，都是點到為止，戀愛可以當做推動事态發展的設定，但絕對不是對象和目标。當然，也不是說隻有一個男生就是後宮，關鍵是其他女生的态度。比如《神薙》、《GJ部》、《天悶部》這三部TV動畫，都是單一男主，可是女生的态度都比較正常，沒有胡亂倒貼現象，差不多都是相敬如賓的感覺，像是對戀愛根本沒有興趣，這種流派就很貼近第三類别。

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除了“校園舞台”之外，還有一種流派叫“職場舞台”。顧名思義，舞台構建在某個職場之上，主角在那裡打工或是幹點别的，結識了各種各樣的人，還跟一起打工的人逐漸産生羁絆。由于加入了青少年平時不常見的職場場所，因此題材就略顯新穎。比較著名的就是近年大熱的《打工吧，魔王大人》，颠覆傳統魔王勇者的設定，讓其去打工的設定很新鮮，打工時候的各種趣事更是豐富多彩。該劇的日常戲份被大家津津樂道。還有《迷糊餐廳》也是前些年非常有名的作品，它是純粹的職場模式，場景除了餐廳就是家裡，豐富大量的日常以及數位各有特色的角色赢得滿堂彩。該作的角色要比打工魔王更多，打工魔王是沾了題材的光。而《迷糊餐廳》才是職場模式的最佳诠釋。匹敵群像模式數量和質量的主角群體，豐富少見的日常對話與活動，略帶一點點戀愛情愫的設定。除了上面的兩作以外，《夏之岚》、《白熊咖啡廳》也都是“日常喜劇”。

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那麼，第三類别也就很明顯了，就是現在最熱，也就是最有市場的“暧昧百合日常”。首先說一下這個類别的特征。第一，從來源來說大部分都是萌系四格漫畫，女生畫的很萌，但衆所周知四格漫畫沒有主線劇情，因此每一集故事會分為若幹段，并無完整連貫的連續劇。第二，主角是女生且必須是女生，其态度是對任何男生都沒有好感，或者說是對戀愛沒有興趣，或者說是腦子裡就沒有男性的概念。更有甚者直接用上“排除異形空間”，不讓女生群體與任何男性有接觸的可能。第三，女生數量在三人以上，彼此關系相當暧昧，處于“友情之上，戀愛未滿”的狀态。這樣的設定是對漫畫動畫的一大革新，随着萌的發展，早期那種用男性當主角，增加代入感的做法已經過時了。如今，市場需求已經轉為不追求代入，而是作為第三者欣賞少女們的日常，突出少女們的可愛與萌。這樣的話，男性角色對突出萌的訴求完全是多餘品，故此排除男性更能發揮萌的特征。本來男型角色在沒有主線的日常劇裡就是起到個中和作用，承擔戀愛職責。但是不需要戀愛以後，也就不需要男性了。而以前男性角色通過日常和事件要跟女生産生羁絆的傳統則被其他少女取代。這樣一來，就出現了女生與女生加深羁絆，也就形成了所謂的“暧昧百合”。說到這個類型的興起，還是要從2002年的《阿茲漫畫大王》說起，那時萌還在發展，如此先進的理念還沒被倡導，但人們或多或少已經感受到了魅力，非常短的動畫卻達到了不同尋常的商業成績，算是開了個頭。2005年的《水星領航員》也是以少女為主角的作品，由于其獨特的氛圍營造與題材，很多人都把其當作治愈系動畫來看，并沒有看到作為“暧昧百合日常”的潛力作品，但人們潛意識中已經覺察到了，少女與少女在一起的氛圍相當不錯嘛。再來就是2007年的《幸運星》，這部動畫讓“暧昧百合“火了起來，當然也是因為京都動畫做的出色，融入了很多能使其暢銷的元素。粗看起來無聊到極點的日常對話，外行人不明所以的台詞，都讓很多人無所适從。甚至有的人還認為隻是高中女生吃吃飯、買買東西、聊聊天有什麼意思。但又有很多人感受到了其魅力，認為女高中生的生活很有意思，特别是此方與鏡兩人鬥嘴以及性格都很萌。總之，《幸運星》就火了起來。當時還有很重要的一點，京都在最後幾話玩起了煽情，大幅抒寫此方與媽媽的段子，使得該劇從“喜劇”基調升華到了日本人很沒抵抗力的“人間冷暖”。最終取得輝煌的戰績。

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日本就是這樣，隻要有一部比較新鮮的作品熱賣，各家就開始東施效颦。2008年，可以稱得上是“暧昧百合”的作品增加到了三部——《向陽素描》、《白虎》、《CANDY BOY》。其中就屬《向陽素描》的人氣最高，不斷推出新作。《白虎》受到原作水準影響，再加上制作方經驗不足，沒有什麼成果。《CANDY BOY》則是受到平台限制，雖不那麼大衆，但其作為純粹的百合動畫也受到國内外的大量FANS追捧，但我要強調一下，百合畢竟是小衆。而“暧昧百合”是大衆。2009年，增至四部作品，但其中包括了最具重量的《輕音》，京都動畫借鑒《幸運星》的成功之處打造的作品，濃厚的音樂元素與深化的日常生活，角色魅力。更加突出了輕小說提倡的“輕松娛樂”。而“輕松娛樂”也是“暧昧百合”最受歡迎的原因，沒有之一。《輕音》也是第一部改編自芳文社萌系四格而火起來的作品，從此芳文社門庭若市。同年的《GA 藝術科美術設計班》也是出自芳文社，該作與《南家三姐妹》都是極力倡導“暧昧百合，輕松日常”的作品。職場舞台的《加奈日記》則是走了《白虎》的那條路。2010年，又是四部作品。《輕音2》自不必說，模仿《輕音》而做的《空之音》在氛圍營造和主線劇情上大下功夫，卻沒有抓到本質。《既便如此小鎮依然轉個不停》相當出色，作為職場舞台的作品沒有那麼多的娛樂要素，它的特色主要發揮在了惡搞方面。《偵探歌劇》又是一部極為成功的作品，看起來有點主線，實質都是日常戲份，比日常還日常的段子，讓人看得非常輕松愉快，萌度也非常的高。但這部與《輕音》那種融入大量音樂與人間冷暖的作品不同，更偏重萌的發揮，故此沒有突破瓶頸。

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