《甄嬛傳》播出以後，可以說是開創了後宮劇的精準先河，過去我們隻看過《康熙王朝》這樣的宮廷戲，卻很少了解後宮宮鬥。

但是從《甄嬛傳》以後，觀衆們就了解了後宮的恩恩怨怨，這個電視劇播出以後在2011年引發了收視狂潮，多家電視台紛紛購買版權，可以說一部投資并不是特别大的電視劇，獲得了各種意義上的成功。

七年之後，2018年，投資方又想故技重施砸了大價錢，拍了一部《如懿傳》，這一回似乎就沒有那麼好的運氣了。

《如懿傳》播出以後，基本上沒有掀起多大的水花，哪怕是請到了周迅這麼厲害的角色，都沒能挽救這部電視劇于水火。差不多的題材，更有錢的制作，為什麼拍出來的效果卻不盡人意呢？

這兩部電視劇之間的差距究竟在哪呢？

劇本真的是硬傷，一個人寫出來的，和兩個人打磨出來的就是不一樣

一部電視劇好不好，我們首先看的就是劇本寫的棒不棒。《甄嬛傳》是在流潋紫的原著基礎上進行改編的，而且編劇是這部電視劇的導演鄭曉龍，連帶着和他媳婦王小平改了好幾個月改成的。可以說，《甄嬛傳》在劇本這方面是精雕細琢，沒有半點馬虎的意思。

《如懿傳》雖然在劇本方面也下了很多功夫，但是依然可以挑出挺多硬傷，因為是流潋紫親自操刀寫的劇本，所以在台詞的處理上，最大程度的還原了原著。

但是大家也知道，這年頭拍電視劇和寫小說，畢竟是兩回事，流潋紫的原著用詞往往比較激烈直白，有些地方并不符合古代人的說話方式，所以産生了問題。

比如說電視劇版《甄嬛傳》裡的四郎在高燒時夢中呢喃的名字是嬛嬛；而在嬛嬛冊封熹貴妃時，皇上緩緩執她手深情款款地說"朕永志不忘"；後來在發現甄嬛和自己的親弟弟允禮私情後原諒她，酸着鼻子對她說"去看看你的孩子吧，他們都很想你"。寥寥數語，一個深情又多情的皇帝形象就噴薄而出了。

我們也不得不佩服，導演和編劇的文化素養功底着實紮實。鄭曉龍這飛天獎，白玉蘭獎，金鷹獎最佳導演果然不是白拿的，太太王小平這個前《人民日報》編輯也不是白當的。

鄭曉龍說和他妻子王小平一起改《甄媛傳》的時候吵了很多次架，所以這也是一部集大成的作品了，算是集結了衆多編劇的優點吧。

但是在《如懿傳》裡，這部電視劇的劇本就有點小問題。乾隆一生寫了四萬多首詩，雖然質量堪憂，但其中最好的一百首都是為富察皇後作的。可能富察皇後去世後，就成了他永恒的白月光。

可是在《如懿傳》裡，流潋紫就把乾隆皇帝寫的太無情了，演到最後竟然直白的說出了"從來就沒愛過"這種話，改動确實太大。

由此引申出來的一個問題就是，電視劇裡的各個角色都産生了一種混亂的感覺，後宮秩序是紊亂的，說真的，其實《懿》如果能夠深入研究一下《甄》的優點，二話不說直接借鑒過來就好了，反正都是同一個人的小說，也沒什麼不好意思的。

看過《甄嬛傳》的小夥伴都知道，這部電視劇裡面最大的優點就是端正、克制、尊重。嫔妃們都有自己的一套生存法則，全劇等級制度森嚴，整體的台詞古風古色，妃嫔有妃嫔的樣子，皇上有皇上的德行，絕對不會做出任何違背規矩的事情。

在《甄嬛傳》裡皇上從頭到尾都是一個很克制的角色，絕對不會輕易動手，但是霍建華飾演的這個皇帝就不一樣了，他打人打到，很多觀衆都懷疑這個皇上是不是有家暴傾向？在《如懿傳》中，霍建華飾演的乾隆動不動就會打各位嫔妃，甚至有時候過分起來還會動腳踹。

但是在《甄嬛傳》裡，皇家天子的威儀就是絕對不會随随便便當衆發火吵架，妃位更不會給答應行禮。炩妃成為皇貴妃的時候，一群答應常在竟然在永壽宮群嘲皇後，出語不敬更是讓人瞠目結舌。甄嬛作為貴妃，又掌協理六宮之權，膽子再大也沒在皇後失勢後當衆說皇後的不是，更别說低位小主。

如懿作為皇後，絲毫沒有皇後的威嚴，人人都可以侵犯誣陷，随便什麼人都敢觊觎後位，嘉妃、豫妃都明确表示過自己對皇後之位的向往。如懿看望嘉貴妃，她在未查明真相的情況下，就因永璇墜馬遷怒于她而不起身行禮，一個妃子這樣對皇後，這種場景放到《甄嬛傳》裡，未免太過胡鬧了些。

再說妝發服飾，《甄嬛傳》在這方面的預算不是很多，但是劇組确實是最大限度的，保證了造型服裝的完整性，每個人的造型都是根據人物身份地位層級分明，能給人一種一目了然的感覺。雖然有一部分服裝造型沒有按照曆史去設計，但是整體的美感是很完整的，很符合當代人的審美标準。

在《如懿傳》裡，劇組确實也是砸了不少錢進去，但是有一部分造型就真是讓人不能理解。最讓人滿頭問号的一個造型，無非就是周迅飾演的如懿，她在劇中少女時期的那個造型簡直就是挑戰當代審美。

值得一提的是，導演在選擇周迅來擔任電視劇女主角的時候，就已經考慮到了周迅的年齡問題，不太适合演少女，因此，劇組花了大價錢請到了著名造型師張叔平，女主如懿的造型是單獨找張叔平做的，完全參照曆史，非常具有雍容華貴的氣質。

但是這從另一個方面也直接導緻女主和劇裡其他角色不是一個畫風，如懿的旗頭衣服都是參照史實做的，但其他演員的造型都是仿照當代清宮劇的審美來設計的，可能是因為這樣，才導緻嫔妃們在後宮相見時畫風特别不一樣。

兩部電視劇之間的相似性也是很要命的一個問題。雖然故事情節不一樣，但是兩個故事的人設卻重複了，《如懿傳》中的乾隆和《甄嬛傳》中的雍正是差不多的性格，被身邊各種女人玩弄忽悠，富察琅華外表良善内心惡毒，跟烏拉那拉·宜修并無二緻。

嘉貴妃就是低配版華妃，身邊沒了曹貴人這樣的軍師就跟皇後混。海蘭是安陵容和沈眉莊的融合版，把姐妹之情挂在嘴上，至于女主如懿，依舊沒有跳出甄嬛那一套"我本是好人，都是你們害我我才害你們"。

演員的演技其實也有一些差距，陳建斌畢竟也是老戲骨，演出了一個皇帝應該有的天子威嚴，他情緒表達不光在台詞，眼神表情還有小動作，真的能讓人覺得"伴君如伴虎"，完全把一代雍正皇帝的生性多疑給表達出來了，有内涵值得深入揣摩。

但是霍建華的演技就有些過于"老幹部"。雖然我們必須承認霍建華的演技很好，但是放到這樣一個電視劇中，總感覺好像多了點什麼。每次霍建華出現就隻會喊三個字：李玉啊，如懿啊……

除此之外，配音的契合度和聲音之間的統一感也成為了兩部電視劇之間的差距。如果戴上耳機去看劇，你會發現《甄嬛傳》的配音，無論是演員原音還是專業聲優的配音，咬字都非常清晰，而且是一個錄音棚錄出來的感覺，有統一感。聲音上的統一，讓觀衆們相信，這是一個時空發生的故事，更容易沉浸到劇情中。

皇上、華妃、眉莊等是原音（後期錄音棚補錄），甄嬛、陵容、浣碧等是聲優配音，但都不存在什麼違和感，你願意相信這些聲音是一個次元的。

而且這些配音，都是很貼合角色性格，真的是為塑造角色和推動劇情服務的。季冠霖以假亂真的神級配音，就說太後的配音，就比劉雪華的更硬，更威嚴，更貼合太後的身份。

而《如懿傳》，周迅的聲音本身是很好聽的，拍清宮劇用原聲也并非不可以，為了找個配音演員模仿得不像，後來還丢掉特色也是得不償失，但是，不知道《如懿傳》是不是聲優和原聲演員用的不是一個錄音棚，還是現場收音的效果有問題。

原聲不清晰，但另一方面配音又太過于清晰，讓人一下就能聽出來是錄音棚配的，其中皇上和太後的聲音最讓人不适。這種不适，一方面是配音和角色的違和，高晞月的配音太過于現代，乾隆之所以演的不入戲可能也有配音"如懿啊"、"李玉啊"的功勞。

所有用原聲的演員，說話都讓人覺得口齒不清，中氣不足，又夾雜着太多細微的唇音。如果去看《甄嬛傳》最早的原聲預告片，裡面演員原聲的聲音就是給人一種有氣無力的感覺，和《如懿傳》的原聲一樣。但好在《甄嬛傳》最後統一讓原聲演員和配音演員在錄音棚重新錄音了。

由此可見，一部電視劇拍的是否用心，其實在觀衆看來是很明顯就能感覺到的，各位小夥伴，大家覺得《甄嬛傳》和《如懿傳》哪一個更合你的胃口呢？

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