八年前，有一部叫做《撒嬌女人最好命》的電影，裡面有一個片段是這樣的：
張慧（周迅 飾）暗戀她的大學同學小恭（黃曉明 飾），但對方不但一直隻把她當“哥們”，甚至還和台灣軟妹蓓蓓（隋棠 飾）好上了。
三人初次相見一起吃飯，沒想到貢獻了一個被津津樂道多年的名場面。
蓓蓓吃了一口菜，發現是兔肉，于是便來了一句：
“怎麼可以吃兔兔？兔兔那麼可愛。”
蓓蓓嗲得膩味，觀衆看得傻眼。
不可思議的是，直男小龔居然就吃這一套；
更不可思議的是，張慧居然決定投其所好，自我改造。
穿着要性感，舉止要撩人，尤其得抓住生活中每一個人能展示自己“事業線”的機會。
總之就是讓自己變成一個會撒嬌的女人。
那時候的觀衆不罵嗎？
也罵，豆瓣的熱門評論裡，為周公子叫屈者衆。
但又能奈何？那個年代，這樣的電影比比皆是。
誰也沒有想到，七年之後，我們影視劇裡的女性形象變成了《我的姐姐》裡的安然，《愛情神話》裡的格洛瑞亞，翻轉了一百八十度。
那麼，這種狀況究竟是怎麼發生的？
Sir今天就來盤一盤這其中的轉變——這背後湧動的，正是大衆及文娛工業對于女性認知的變化。
01
“女人啊，你的名字叫眼淚”
說女性形象，或許要從2011年的《失戀33天》說起。
當年的《失戀33天》可以說是一匹不折不扣的黑馬。
作為一部投資僅800萬的小成本電影，它在當年居然拿到了3.6億的票房，名列年榜第八。
甚至還開啟了一個轉瞬即逝的光棍節檔期（《失戀33天》在光棍節前上映）。
電影裡，女主黃小仙（白百何 飾）無意間撞到男友（郭京飛 飾）和閨蜜的幽會現場，不但落荒而逃，跑的時候還弄髒了客戶的婚紗。
心裡已經哭得撕心裂肺了，但還得乖乖窩在浴缸裡刷婚紗。
過了兩天，前男友打來電話，說：忘了我吧。
明明接電話前已經發過狠，黃小仙卻依然隻能“沒出息”地憋出一句：
“我做不到。”
嗯，即便是男友出軌，黃小仙依然還是“做不到”，這就是那個年代人們對女性的認識。
但這種小妞片卻成了一種風潮，迅速席卷了整個國産片的市場。
國産（愛情）片們也紛紛以女孩的失戀開始，每個人都哭得撕心裂肺。
你看周迅，八年前不但出演了《撒嬌女人的最好命》，還出演了另外一部現在看起來更一言難盡的《我的早更女友》。
《早更女友》的開場就是個大型社死現場。
畢業典禮上戚嘉（周迅 飾）着一襲婚紗，想當着全校師生的面跟男友求婚，來個雙喜臨門。
結果，男友狠心拒絕，正負得負。
慘嗎？慘！
可憐嗎？可憐！
但你要知道，當年的電影裡，這成了基本常态：
她們總是很勇敢地求愛，卻一直被“渣”。
他們總是被分手的痛苦折磨，卻一直沉溺，而前來拯救她們的，總是男人。
男人以拯救者的姿态出現，女人則作為被拯救者，被動地消化自己的情感危機。
更離譜的是，到了《分手大師》，女孩不止是要被拯救，甚至還被當成了一個麻煩制造者。
葉小春（楊幂 飾）愛上了自己的老闆，一個兜售成功學的江湖騙子（還是個有婦之夫）。
不要名，不要利，一心隻想為他遮風擋雨。
因為她的信條是：婚姻是女人這一輩子最大的事業。
但電影的主要内容是什麼呢？
是秃頂老闆請來分手大師梅遠貴（鄧超 飾）讓她識趣、麻利消失。
于是她被梅遠貴引誘、下藥、監控，從頭騙到尾，目的不過是讓她愛上他。
而梅遠貴能給予葉小春的所謂愛情/心動，不過是一場浮誇的燈光秀，再沒有更内在、細微的表達。
潛台詞分明是說：
女人嘛，隻要你死纏爛打，哪怕是騙，大不了再花點錢，總能撈到手的。
《撒嬌女人最好命》《我的早更女友》《分手大師》，這些電影都出現在2014年，票房都能排得上号兒。
而這一年其實還有劉鎮偉的《完美假妻168》、五百的《脫軌時代》、林愛華的《整容日記》等等。
這些你幾乎看名字就能判斷出内容的電影，他們無一例外的，都是以男人為中心。
求愛就要扭曲自我，失戀了就要死要活，乃至一味付出，沒有自我。
後來徐峥拍《港囧》，女主角蔡波為自己的丈夫徐來（徐峥 飾），準備了可以實現他夢想的一份大禮時，換來的是他對初戀情人的魂牽夢萦。
同一年的《夏洛特煩惱》，夏洛（沈騰 飾）為了給自己的夢中情人随份子，把妻子辛苦賺來買摩托車的錢都給搭進去了。
到頭來，他對妻子卻沒有半分感謝，在乎的，隻是自己“作為男人最後那點尊嚴也沒了”。
再往後還有《西虹市首富》，王多魚（沈騰 飾）給夏竹（宋芸桦 飾）放了一場全城浪漫（浪費）的大型煙花。
然後夏竹就心動了，即便王多魚此舉完全是為了燒錢玩的無心之舉。
甚至一些大女主劇，比如2014年的《武媚娘傳奇》，甚至之前的《甄嬛傳》，女人的行動力，都源自男性。
哦，對了，《港囧》裡還有一句經典台詞，那是徐來對着丈母娘說的：
你們女人最大的本事，就是把男人的人生變成理想的炮灰。
唔……
你有本事現在再說一遍？？？
02
“告别完美人妻的模樣”
我們能看到的轉變，當然和女性導演有關，這幾年湧現出來的女性導演，可以說是“井噴”。
事實上往往是，隻有女性才能更好地了解女性，而不會将其當作一個符号，或者物品。
早年也并非沒有女性導演為之努力過，比如黃蜀芹，早在1989年就拍攝了《人·鬼·情》。
這是一個放棄男人而嫁給舞台的故事，大緻被認為是女性主義的先驅。
後來甚至還有陳沖，一部《天浴》讓她和李小璐大出風頭。
拍的，卻是性壓抑，以及性權力。
更近一點的還應該算上李玉，早年一部《紅顔》，可能是最早關注未成年少女意外懷孕問題的電影。
這一類的電影，雖然在當年都稱得上是石破天驚，豆瓣評分也紛紛過8，但放回今日審視， 卻無一不是拿男性做立足點的。
《人·鬼·情》裡是女性成為了男性，替代的同時也造成了女性實質上的缺席。
《天浴》裡則更為明顯，電影裡的老金，幾乎被塑造成了一個完美的男性形象。
這種狀況，到了近年女性導演的大量出現，才略有改觀。
首先需要提到的就是文晏，以及她的《嘉年華》。
《嘉年華》的女性當然是受害者形象，它甚至比《紅顔》更進一步，讨論了少女性侵。
是選擇依附權力，還是反抗社會？
文晏最終決定讓小米騎上那輛電動車，奔馳在自由的大道上。
那一年，《嘉年華》拿了大大小小的無數獎項，女主角文淇也因此一舉成名。
文晏的成功給了女導演們不小的鼓勵，也讓資本添加了不少信心。
于是一大批女導演躍躍欲試，從她們自己的視角拍攝女性自己的故事。
比如楊荔鈉，她的《春潮》，拍的是三代女性之間的戰争。
但往深裡看，其實是不同年代的女性與自己的抗争。
比如滕叢叢，她的《送我上青雲》，拍的是一個驕傲的女性染上了子宮癌。
但實際上，是把女性，等同于了尊嚴。
或者殷若昕，她的《我的姐姐》，拍的是姐姐要不要撫養弟弟。
但實際上，卻是在诘問，都什麼年代了，還男尊女卑呢？
這些電影的出現，逐漸把女性形象拉回到了正常的軌道中，就像拍攝《金都》的導演黃绮琳所說的那樣：
要有意識地“不妥協”。
正是因為這一種“不妥協”的風氣，我們才看到了真正的女性形象出現在銀幕上——她們是被平視的對象，鏡頭不高不低，就那麼，剛剛好。
在這樣氛圍的影響下，國産影視劇裡的女性形象發生了翻天覆地的變化。
比如說搞事業，相對于依附男性的情情愛愛，越來越多的影視作品開始塑造出一個個熱衷于搞事業的成功女性。
《都挺好》裡的蘇明玉（姚晨 飾），最大的夢想是什麼？
就是躺在錢上數錢。
通過自身的奮鬥，她做到了，她成了一家人一堆男人中最成功的那個。
《理想之城》裡的蘇筱（孫俪 飾）同樣是被出軌、失戀。
但她很快調整過來，把沮喪、悲傷、不解全部打包甩到身後，隻圍着工作轉。
前兩年熱播的《三十而已》，顧佳（童瑤 飾）這個角色最終顧的不是所謂的“家”，也是引發了大衆的一片好評。
《安家》中的房似錦（孫俪 飾），《延禧攻略》裡的魏璎珞（吳謹言 飾），《我們的婚姻》中的黎小田（高葉 飾）……
這樣的例子我們還能舉很多很多，她們呈現出了一個共同點，就是男人不再是她們人生軌迹中的圓心，個人價值的實現才是。
你看黎小田，一個人去電影院看愛情片，面對旁邊情侶們異樣的眼光也絲毫不憷。
03
“無價之姐”不隻是一句口号
搞事業的女人大量出現，多少和整個社會女性地位的提升有關。
我們印象中的“弱不禁風”“白瘦幼”等刻闆印象也越來越被大衆文化批判。
于是一部叫做《娘道》的電視劇一出現，整個社會一片罵聲。
都什麼年代了？還在宣揚“男孩是寶、女孩是草”呢？跟不上時代的人遲早會被時代淘汰。
但問題來了，“搞事業”這件事本身沒錯，但如果你仔細去想，這不又是另一個版本的“誰說女子不如男”嗎？
這種比較建立的基礎，其實依然是男性中心主義的。
女性，依然不能作為獨立的女性本身而存在。
這裡面或許有曆史遺留的影響，畢竟，曾經，女性常常是作為被男性凝視和消費的對象而存在。
典型如2014年的《前任攻略》，男主角在前女友的婚禮上，狩獵般打量着旁桌的女性。
15年大熱的《太子妃升職記》，張天愛飾演的是一個帶着男性目光的角色。
再如《泰囧》中的範冰冰，《港囧》中的杜鵑，皆為如此。
她們時常作為一個被男性仰視的女神形象出現，實則隻是一個供男性幻想的“花瓶”。
在這種意義上，熒屏上的男女關系依然是不對等的。
2019年，以海清代表中生代女演員在FIRST影展的呼籲為标志事件來看，這件事有了變化。
女性們決定發出更多屬于自己的聲音，中女演員們也越來越多地能卸下各式年齡僞裝，出演匹配自己現有狀态的角色。
《乘風破浪的姐姐》，讓年齡不再變成遮遮掩掩的天問。
《再見愛人》等離婚綜藝的出現，讓婚姻不再變成必選項。
于是不用再扮嫩演少女的吳越，演了《愛情神話》裡的離婚媽媽蓓蓓。
于是周迅也在《小敏家》中得到了一個類似的角色。
她終于可以是媽媽了。
她們也終于可以大大方方地正視自己的年齡和性别了。
而前段時間被不斷提及的倪虹潔呢？
15年還在《擦槍走火》中扮演一個電視台記者，因為未婚先孕吓個半死，糾結着要不要和不靠譜的前男友複合。
前男友一表現出猶豫、質疑，她就急得掉眼淚。
到了《愛情神話》，她終于能夠正視自己的年紀。
演了一個已婚婦女，丈夫離奇失蹤不但沒讓她擔驚受怕，反倒覺得自己獲得了難得的自由。
它們都不憚于撕開女性的各式或神化、或矮化的标簽。
讓我們看到女性在泥濘中的掙紮，在欲望中的焦灼，在困境中的抗争。
在2021年，這樣的影視作品收獲了大量的好評與回報。
年初的《你好，李煥英》，票房54億，豆瓣評分7.7，創造了春節檔的黑馬奇迹。——其實還是有點美化。
年中，更平實的《我的姐姐》脫穎而出，金雞獎多項提名不說，還以小成本的姿态取得了8億多的票房。
而到了年末，《愛情神話》，Sir在以往的文章裡早已不知道提起過多少次了。
真正正視女性的電影越來越被大衆接受。
是的，不要矮化女人，也不要神化女人；
我們要做的，是正視、平視女人。
有那麼難嗎？
其實沒有。
就像前兩天，三八婦女節那張在朋友圈刷屏的圖：
不要女神的虛幻王冠
隻要婦女的真實權利
說白了。
道理（事實）早就擺在那裡。
就像10年前，我們早就拍出過更豐滿鮮活的女性形象，裡面有着更為真實可信的女性困境——《萬箭穿心》。
電影一開頭就毫不避諱真實的女性欲望。
黑暗中， 李寶莉（顔丙燕 飾）摸索着丈夫的身體，向他求歡，反倒是丈夫無動于衷。
她自大、要強、潑辣，但她也吃苦耐勞、自食其果、敢愛敢恨，她或許是個遭人厭的女人，但她卻是個無比真實的女人。
更動人的是結尾。
生活，就像結尾那輛破車。
破舊不堪，動不動抛錨，但下車踢兩腳，推一推，還能走，湊合用。
“誰比誰強多少啊。”
這一刻，無限趨近了生活的真相。
總歸。
人性是我們來處，人性也是我們歸途。
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編輯助理：哆啦C夢
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