留得一團和氣，此花開盡，春已規圓。

虛白窗深，恍訝碧落星懸。

揚芳叢、低翻雪羽，

凝素豔、争簇冰蟬。向西園。

幾回錯認，明月秋千。

欲覓生香何處，盈盈一水，空對娟娟。

待折歸來，倩誰偷解玉連環。

試結取、鴛鴦錦帶，

好移傍、鹦鹉珠簾。晚階前。

落梅無數，因甚啼鵑。

——宋·張炎《玉蝴蝶（賦玉繡球花）》

唐代白居易有一首名為《紫陽花》的詩寫道：“何年植向仙壇上，早晚移栽到梵家。雖在人間人不識，與君名作紫陽花。”相傳在日本平安時代，有一位叫源順的學者讀了白居易的詩，于是将一種名為「アジサイ」的藍紫色花卉以紫陽花命名，從平安時代中後期一直沿用至今。在日本最古老的和歌集《萬葉集》中，就有這樣的句子：“樹木靜無言，無奈紫陽花色變，迷亂在心間。”這種後來風靡日本和歐洲的紫陽花就是我們熟知的繡球花。

繡球花原産于中國和日本，花期在每年的6至8月。其中有一個品種叫作“無盡夏”，如今俨然成為繡球花的代名詞，無盡長夏，多麼熱烈而浪漫。最奇妙的是，繡球花的顔色可以随着土壤的酸堿度變化而變化，紅、粉、藍、紫......多姿多彩，缤紛絢麗。其中藍紫色的繡球花尤其迷人，被稱為是“神靈都眷戀的藍紫色”。立明堂以獨特的明式青花發色賦予了這種藍紫色更加夢幻的解讀。

立明堂器物上的繡球花紋飾有纏枝和折枝兩種，其中折枝繡球以宋代經典花鳥畫的形式呈現，至臻至美。兩宋是中國花鳥畫空前發展并取得重大成就的時期，這一時期的畫作又分宮廷寫實派、文人派和寫意派三個派系，立明堂畫片顯然借鑒了宋代宮廷花鳥畫的寫實風格，整幅畫面工甯靜平和，雅緻秀逸，盡顯宋代“院體”風範。

立明堂折枝繡球畫片師法于自然，植株、花形、枝葉等都是出于對實景的細緻觀察寫生而來。畫面呈斜線構圖，繡球花環繞器身自上而下鋪陳開來，枝蔓的弧線設計曼妙流暢，幾筆就串聯起花葉的輕盈之态。畫面中圖案與留白的比例最是絕妙，少一分則空，多一分嫌滿。

繡球花并不追求完美的圓形，而是更加寫實自然；朵朵小花細密地組成一個松散的花球，姿态靈動優雅。幾何狀的葉片穿插交錯，打破了團狀花簇的單調和沉悶，畫面中既有尖銳的棱角，又有平緩的弧度，盡管物像不多，卻巧妙的營造出了形式構成之趣。

設計者通過對每一簇小花的姿态、朝向的精心安排以及着色深淺變化，構建出整朵繡球花的立體姿态。繪制以寫實為工，周密不苟，視覺上充實而不擁擠，平實中又富于變化，細膩的溻水工藝呈現花瓣的柔美質感，如蝶翼一般輕薄飄逸，恰似浪漫詩句中描述的那樣：“錦梭風飏鴛鴦結，翠幄雲攢蛱蝶眠”。

李漁在《閑情偶寄》中曾如此贊賞繡球花：“天工之巧，至開繡球一花而止矣。”繡球花精緻、絢麗、繁蕪，的确是巧奪天工。立明堂以獨特的視角藝術化再現了繡球花繁複而有序，精妙又飽滿的自然之态，正是“散作千花簇作團，玲珑如琢巧如攢”。器物上的繡球花幽藍迷人、光影閃耀，似乎浸潤在月光的銀輝之中，也許這就是最令愛花人沉醉的“仲夏夜之夢”吧……

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