作品是演員的魂，兩人出道十多年，主攻電視劇市場，曆經不同的媒體環境和影視劇市場。互聯網時代不僅僅坐擁粉絲經濟，這麼多年積累的路人眼緣也非常好：

➀演員的立身之本隻能是作品，好的作品能圈粉，更能打下堅固的群衆基礎。

➁受衆人群中，路人比例遠遠比粉絲要多，電視劇是大衆娛樂的産品，能收獲大衆的認知和認可很重要。

➂粉絲對于演員而言，能帶動熱點，流量，尤其這幾年互聯網的粉絲經濟，對演員的市場行情能加分，但不是決定性因素，演員的演技和藝德是基礎。相反，明星可能更依賴粉絲經濟。演員對于作品的選擇面和主控權更大，明星呢，隻能十年如一日地演同款角色。

胡歌和孫俪這十幾年，一直處于不斷上升期，看不到他們有過氣的預警信号，這非常難得。

其實，風風還看過一些胡歌比較冷門的青春類電視劇，比如和孫莉合作的《蒲公英》。

早期胡歌的角色和劇本偏青春系列，古裝為主，偶爾也有青春時尚劇，看得出他不想給自己定型，嘗試多元化風格。

對于剛出道的演員而言，演技隻要保持到及格線以上，就有上升的空間。【對比現在的很多年輕演員，演技隻要不是負數就謝天謝地了】

孫俪憑借《玉觀音》一炮而紅，也是一個綜合内外因的結果。

那時候海岩劇很火，角色自然動人。

孫俪飾演的安心，人設是有各種起伏的，19歲的孫俪幾乎素顔出鏡，诠釋了角色裡的純，那時候也流行女演員的「清純戲路」（比如徐靜蕾《将愛》和《情書》）。

但安心這個角色本身是很矛盾的，戲劇化沖突很多，清純的外表之下其實很敏感。

當時孫俪以新人的姿态接演這類有難度的角色，很有勇氣，當然市場的反饋也特别好。孫俪當年拿下了金鷹獎，獎項對于新人演員來說很重要。

這部劇為孫俪圈走了一大批觀衆粉，路人基礎好，劇的輻射面一定要廣。

而且拍得好的虐心劇，往往能圈走一大批女觀衆，沒有互聯網的時代，真的就是靠家裡的三姑六婆口口相傳。其實現在這批受衆也是電視劇的核心觀衆，她們能決定開機率。

孫俪拍戲沒有偶像包袱。現在很多新人演戲限定太多，哭得不自然，美得也不自然，不敢突破，也沒有實力去突破。

随後和鄧超合作的《甜蜜蜜》和《幸福像花兒一樣》，更是鞏固了孫俪的地位和人氣。

這兩部戲有「懷舊風」，也有泛黃的青春回憶，伴着文藝氣質，基本上也是圈走了一大批家庭受衆。

觀衆喜歡看細膩的表演，純真自然，有喜有悲，劇情嘛，合情合理的虐心，其實是加分的。

包括《一米陽光》這種青春劇，其實是寫實的，沒有那種雷人的橋段。那時候比較流利這種青春情感劇，比如《拿什麼拯救你我的愛人》，也屬于這類。

積累路人緣很不容易，除了演技要好，還得片子平台好，播得好。演員有時候也很被動。

胡歌和孫俪的角色有一個共同的特點，有「親和力」，讨喜，但是并沒有隔閡感。顔值都很好，但是美得不過分，不失真。觀衆才能欣然接受。

兩人也一直在嘗試轉型，拓展戲路，胡歌出演過《香格裡拉》，央視一套播出，這種史詩類大劇，其實是打通男女受衆，男性觀衆一直是電視劇市場的一個潛能區。

孫俪的《小姨多鶴》，雖然沒有上星播出，但精湛的演技沒有讓人失望，角色拿捏很穩。悲情角色沒有臉譜化，這個很難得。

前期的積累很重要，角色的多元化，而且和各類優秀的演員對戲，都能提高自己的水準。

前面幾年，胡歌和孫俪作品一直沒有間斷，而且有精品劇支撐，口碑和收視都很好，這個基礎很重要。

等到内地電視劇市場越來越強大的時候，機會往往留給有準備的人。

從甄嬛到芈月，孫俪的表演繼續升華，開始駕馭有内涵的「腹黑角色」，讓人眼前一亮。中間還有一部家庭時裝劇《辣媽正傳》，也貼近了親子劇熱潮，帶着女人獨立的正能量。

三部劇，圈走了一大批年輕觀衆，粉絲基礎更堅挺，同時家庭觀衆沒有流失，有點有面地照顧到了受衆。

胡歌去年的《僞裝者》和《琅琊榜》，表演功力可收可放，看來之前在話劇上的磨練是有成效的。

胡歌屬于在生活中不斷提煉感悟的人，之前的車禍确實是人生的重大轉折，可他并沒有暫停作品的産出，反而讓表演更放松，更立體。

有智慧的演員懂得挑「雙赢」的劇本，選中一個角色，這個角色能成就自己，選中一個劇本，這個劇本能繁榮市場。這也是一個名利雙收的時代，演員需要市場肯定，也需要有獎項加持，這些都是不斷提升咖位的重要因素。而這些能讓演員有更多自主權，選戲的标準，人設的構架。

本文系頭條号風和日麗原創，作者：風風，轉載請注明來源。頭條号/訂閱号：風和日麗（微信ID:singthelife）

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