最近好像特别喜歡李商隐和溫庭筠，寫文章也總是圍繞這兩位來寫，喜歡李商隐自不必說，在我心裡，他是唐詩最後的巅峰；而溫庭筠則是詞人裡面，具有開山之功的人物。不是說溫庭筠是第一個填詞的人，但他絕對是第一個大量填詞的人，也是真正讓詞詩化的人，還有一點，溫庭筠填詞的音韻之美，真是有一種出神入化的感覺。

《菩薩蠻》

水精簾裡頗黎枕，暖香惹夢鴛鴦錦。江上柳如煙，雁飛殘月天。

藕絲秋色淺，人勝參差剪。雙鬓隔香紅，玉钗頭上風。

我們知道，詞原本就是古人的流行歌曲，既然是歌，就要講音韻，你看這首《菩薩蠻》，開頭兩句“水精簾裡頗黎枕，暖香惹夢鴛鴦錦”，以“枕”和“錦”結尾，給人什麼感覺呢？漢語有平上去入四聲，這兩個字都是上聲（現代漢語三聲），聲音從曲折幽婉、到上揚悠遠。

這兩句寫的夢，有一個女子在水精簾裡、頗黎枕上睡覺，古人愛熏香，所以屋子裡、被褥上都充滿了暖暖的香氣，你且不管這個女子是否美麗，光是這略顯暧昧的氣氛，就足以刺激人的荷爾蒙了，再加上結尾這兩個上聲字，那種悠揚婉轉的意境，就出來了，可以笃定，她一定做了個非常纏綿的夢。

接下來兩句突然就跳到了“江上柳如煙，雁飛殘月天”，這是江邊早春之景，柳葉兒剛剛發芽，嫩綠嫩綠的，才會如煙；春暖的時節，大雁也飛回來了，掠過一輪西斜的殘月。

簡直下筆如脫兔，剛剛還在做夢，怎麼就突然到了江上？有人說，夢境似幻似真，所以“江上柳如煙”，其實也是在寫夢，這當然是一種理解，但我見過最妙的解釋是俞平伯先生，大意說：暖香夢境如此，江上嫩柳如彼，都是美好的形象，無論你能不能理解其意，但都能知道，這是極好的語言。

這兩句又以“煙”和“天”結尾，都是平聲，讀起來非常輕快，從夢境到江邊，本來就是跳脫的，用上這兩個平聲字，就更顯出輕巧空靈之感。

同時還用了幾個既有傳統特色的意境，一是“柳”，古人相别時會折柳相送，代表不舍和懷念；二是“雁”，大雁是用來傳書的，也是懷念；三是“月”，月亮自然還是懷念。雲中誰寄錦書來？是雁字回時，月滿西樓。

讀懂了這幾句所蘊含的相思懷念之情，才能更好地讀懂下片。

“藕絲秋色淺，人勝參差剪”，“人勝”是啥呢？有典出自南朝梁《荊楚歲時記》：“人日剪彩為幡勝”，咱們剛剛過完春節，肯定知道一個傳統，我們的傳統春節中，把初一到初七歸為“雞、狗、豬、羊、牛、馬、人”七日，許多人不知道啥意思，其實很簡單，如果初一這天天氣好，說明你家在這一年的雞就能養好，以此類推，到初七這天，如果天氣好，那家人就會平安順遂一整年。

以前每當人日，在荊楚地區，婦女就會把五彩絲帛剪成一個形似幡旗的物件，戴在頭上，大家互相比較誰做得更好看，有一點争奇鬥勝的意思，所以叫幡勝。你看溫庭筠是用怎樣的幡勝呢，秋色的藕絲，顔色是美麗的、材料是珍貴的，這樣剪出來的一個參差曲折的幡勝。

人日剪彩為幡勝，所以是人勝，那就很明顯了，人日既然是一年中人過年的日子，自然就會與相思懷念挂鈎，唐朝高适在人日這天懷念杜甫，就寫了“人日題詩寄草堂，遙憐故人思故鄉”，所以溫庭筠這兩句詞，還是相思懷念的情感。

這裡又有個音韻上的妙處，“淺”和“剪”都是上聲，前面說了。更妙的是“秋色淺”、“參差剪”都是齒音，人勝的形狀不是參差的嗎，你都不用看到他剪的人勝究竟是什麼樣，光讀這幾個字，就有參差錯落的感覺。

最後“雙鬓隔香紅，玉钗頭上風”，這兩句可能是溫庭筠被“噴”最多的句子了，紅是花紅、香是花香，他到底是把香紅（花）戴在頭發中間，隔開了雙鬓；還是把香紅戴在兩鬓，被中間的頭發隔開了？“玉钗頭上風”也一樣，這到底是什麼鬼，完全讀不通啊！

因此有人說這兩句詞完全沒有邏輯，根本不通。

其實大可不必，語言的魅力就在這裡，不要用理性的思維去理解，跟着感覺走就行了，好比溫庭筠另一首《菩薩蠻》說“花面交相映”，你又何必去追究花面是怎樣相映的呢，她給你美感就行了啊！

而且你讀這首詞，前兩句是靜态的暖香之美，接着兩句突然十分跳脫輕靈，下片前三句又是靜态的，甚至“玉钗頭上”都是靜态的，這畫面也太死氣沉沉了吧，所以他突然來一陣風，掠過頭上的玉钗和香紅，隻一個字，呆闆的畫面就被盤活了，靈動之感又回來了。

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