作者 |影視工業網

訂閱 | 010-86092062

導演昆汀·塔倫蒂諾是當今好萊塢電影界成功的創作者之一，不論是奠定個人特色的《低俗小說》、《殺死比爾》，或是颠覆類型和曆史的《無恥混蛋》、《被解救的姜戈》等，皆是好評。

擅長自編自導的他，劇本作品以大量對白和非線性叙事等特點聞名，雖然他自稱在撰寫劇本時，沒有所謂的編劇規範，但仍會遵循一些創作原則。本文将整理昆汀的8個劇本寫作指南，看他如何打造獨一無二的劇本作品。

1. 人物帶領故事，捕捉自然流暢的對話

《低俗小說》

“我會讓人物完成大部分的任務。他們會開始講話，然後引領故事的方向。”

設計每一場戲的呈現，并使人物之間能夠擦出火花，是許多編劇仍在修練的基本功，但對昆汀來說，事情沒那麼複雜：“我真的沒有去精心刻畫每個場景的細節，我隻是把人物們放在同一個房間。”

昆汀表示，在寫每一場戲之前，他會判斷戲劇應該如何開始、結束，以及人物在這場戲之中，必須以何種方式完成哪件事情。待确認劇情方向後，他就會讓人物在寫作之間自然地對話，并将内容“快速抄錄”下來，他笑稱：“在編劇職位上挂我的名字，會讓我覺得自己像個騙子，因為那全是人物們說的話。”

2. 沒有好壞之分，忠于各個人物觀點

《無恥混蛋》

“對我來說，真誠是最重要的事情。”

“我認為人物不會做所謂的好事或壞事，他們隻會做真誠或不真誠的事。”昆汀坦言，在好萊塢電影裡，他常看到許多一點都不真誠的人物，隻因某些人擔心，人物如果做出太過忠于自我的事情，将會影響到電影表現出來的内容，并有可能惹惱部份觀衆，但昆汀對此不以為然。

對昆汀而言，現實生活裡沒有所謂的“壞人”，因為每個人都有自己的觀點；因此，他鼓勵創作者應該打破舒适圈，與各階層的人群溝通交流，才能站在不同的觀點進行創作，而他也向編劇和演員們呼籲：“你必須要對其他人類有興趣，而且對普遍的人性有興趣。”

3. 善用動作形容詞，維持戲劇的彈性空間

《好萊塢往事》

“寫作和表演之間的關系密不可分。”

“當我在用文字描述一件事物時，我從來不會使用形容詞。”昆汀解釋，由于他曾接受過表演訓練，深知劇本上的文字，不能充斥抽象、模糊的形容詞，妨礙演員的理解與诠釋。所以，他總會使用“動作形容詞”（ActingAdjectives），讓演員能夠執行确切且有意義的表演。

而編劇在寫作時，往往會因為知道故事的來龍去脈，用形容詞暗示劇情的預計走向，但昆汀主張，寫作應從人物的角度出發，并在合理的範圍内，保持寫作時的彈性和自由，讓所有事情都有發生的可能性，就像真實生活一樣。

4. 創造對白節奏，不避諱使用任何詞語

《危險關系》

“我可以隻靠對話撐起場景，因為我對我收集到的素材很有信心。”

昆汀喜歡設計具有節奏性的對白，并善于以重複的單詞，打造趣味十足的對話，他說：“在我寫的對白裡，确實存在一點類似音樂或詩歌的東西。”然而，也因為他不避諱地使用大量諸如粗話、歧視用語“黑鬼”（Nigger）等單詞，使得部分影評人或觀衆感覺被冒犯。

對此，昆汀反擊：“如果你覺得這是一個大問題，那可能代表你其實是一名種族主義者。”他主張：“所有的單詞都是自由的，沒有任何單詞該被看作比另一個單詞還糟。”并舉例，在《危險關系》裡，演員Samuel Jackson說話夾雜“黑鬼”一詞的行為，即是為了透露人物的特色和背景，讓觀衆更親近他而已。

5. 突破編劇法則，注重情感表達過程

《落水狗》

“說故事是一個不斷揭露信息的過程。”

談到好萊塢電影常用的編劇技巧，昆汀認為，那些電影所講的故事，不過是一些粗糙的情境，他解釋：“那種開頭前十幾分鐘，就能看出主角接下來要做什麼事的電影，對我來說不能算是故事。”并補充說明，這并非是指故事應有戲劇性的轉折，而是故事發展應當如同生活一般，逐漸地産生變化。

盡管昆汀的電影以“非線性叙事”（NonlinearNarrative）聞名，而且他很滿意自己在《落水狗》和《低俗小說》裡的嘗試，但他仍強調：“我沒有任何唯一的編劇法則。”并坦言，他不是真的反對“線性叙事”，而是希望編劇不要一直專注于冰冷、理性的特定結構，卻忽略最重要的情感表達。

6. 确保寫作方向，理清可用故事素材

《八惡人》

“我會試圖讓大腦裡的想法，不斷地湧現到我手上握着的筆下，然後我就會一直寫、勇敢地寫。”

“寫作就像是一趟旅程。”昆汀表示，他很少去分析自己的寫作過程，而是會直接寫下靈感所及之處，讓創作内容盡可能地誠實，而他也認為，每個劇本都應有4～6場必須寫出來的戲，雖然過程可能會遇到難以解決的争執點（Moot Point），但唯有堅持寫下這些戲，才能掌握人物來曆和寫作方向。

在面對大量故事素材時，昆汀會先試着理清所有事物的關系，他說：“我需要把所有素材都互相交疊、建立聯系，再把我體會到的情感和智慧，共同融合在寫作的過程裡。”之後，他就會适時查看自己平時寫下的備忘錄，确保寫作過程的方向正确。

7. 把劇本當小說寫，以類型電影檢視作品

《被解救的姜戈》

“我會把它們寫進劇本裡，到時候再決定要不要拍出來。”

小說家和編劇，都是創作故事的作家，但後者卻常被迫遵循某些法則，令昆汀不滿意，并決定把劇本當作小說來寫，期許那些辛苦寫下的文字作品，不隻是一個用完即丢的文件，他表示：“我希望劇本寫作，能夠包容更多的藝術成分。”然而，這樣的寫作方式，卻也使昆汀的劇本都相對偏長。

“如果沒有類型電影能參考，我的每部電影可能都要超過5小時。”昆汀坦言，當他把劇本寫成近似小說的文體後，通常會需要判定自己的作品，屬于哪一種類型電影，令劇本長度能被控制在商業電影的常見規模内。

8. 大聲朗讀劇本作品，勇于堅持自我特色

《殺死比爾1》

“你需要一個勇敢的靈魂，然後站在觀衆面前，傾聽自己作品的缺點。”

完成劇本後，昆汀總會大聲朗讀給值得信賴的人聽，他解釋：”如果我讀本給你聽，我可以從你的耳朵裡聽到你的感受。我可以聽到你的批評、你的分心、你的專注，和你的笑聲。”但他亦打趣說：“老實說，我唯一想得到的反饋就是‘真的太棒了’。”

對于想走出個人特色的菜鳥編劇，昆汀坦言：“你可能會需要很長的時間，才能找到欣賞你的人。過程中，你甚至會遭遇來自讀者和各種事情的打擊。”但他亦以自身經驗勉勵：“隻要你堅持不懈，你終将征服那些已經厭倦無聊劇本的人，他們會開始懂得欣賞新事物。”

END

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!