李商隐（圖片來源：無版權網站）

如果要評選富有東方意蘊的文學作品，我會首推李商隐的詩。

他的詩不像李白、杜甫的傳世名作，有着極強的叙事性；也不似蘇轼、李清照的妙筆生花，顯得格外新穎别緻。

很多人覺得李商隐的詩晦澀難懂，以至于有“詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋”之說。

以上的詩句出自詩人、文學家元好問之口，他想表達的意思是：“我們都知道李商隐的詩寫得好，奈何就是沒有人能對他的詩做出充分的解釋，因為他的詩太難理解了。”

若非要打個比喻，也可以将李商隐的詩看作是咿咿呀呀的音樂，初聞不知曲中意，再聽已是曲中人。而在我看來，李商隐的詩更像電影，與王家衛的文藝片有着異曲同工之妙。

二人的作品有着相同的精神内核，不管從内容上還是氣質上都極具東方美感，同時他們都十分擅長營造意境與氛圍，讓觀衆代入感很強。

縱觀《李義山詩集》，會發現李商隐的詩中充滿了很多意象，比如初看他的《錦瑟》，不少人都會很迷茫。

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶，隻是當時已惘然。

梁啟超說這首詩極美，但是讀不懂，因為所有詩句看起來是無關聯的。前一句詩人還在彈撥樂器、感歎歲月如歌，後兩句一下子就跳躍到“莊周夢蝶”、“杜鵑啼血”、“鲛人落淚”、“藍田日暖”的瑰麗想象之中。

詩人的思維仿佛一條時光隧道，穿梭任意時空去追憶似水年華，這樣奇妙的想法有人将它拍成了電影，那就是王家衛的《2046》。

圖片來源：電影《2046》的劇照

很多人期待《2046》是《花樣年華》的續集，希望能繼續講述周幕雲與蘇麗珍的故事。但實際上，《2046》的叙事風格很是複雜。

簡單地來看，我們可以将劇情看作是男主周幕雲的内心活動，一個個片段式的畫面都是他的情緒的外在體現。

在整部電影中，我們可以知道周幕雲創作了叫《2046》的科幻小說，虛構了一群癡男怨女去往2046找回真愛的故事，而“2046”也是周幕雲與蘇麗珍一起創作武俠小說的房間。

周幕雲将自己的回憶融入小說當中，就像李商隐聯想到“莊周夢蝶”，他們同樣分不清楚自己是存在于現實還是想象。

莊周夢蝶，不知是莊周夢到了蝴蝶，還是蝴蝶夢到了莊周

李商隐在時光隧道中先是見到傳說中周朝末年的君主，亡國身死後變成杜鵑鳥，一聲聲凄楚的啼叫來宣洩自己的不甘與無奈（“杜鵑啼血”的典故）；

之後聽到海邊美麗的鲛人歌聲婉轉纏綿，皎潔月光下，如玉臉龐邊落下點點珍珠，她是否在追憶遠去的愛人（“鲛人落淚成珠”的典故）；

終于來到藍田山上，發現玉石化作青煙，領悟了原來再美好的事物或情感也會消散（“藍田日暖”的典故）。

李商隐是借典故傳說來表達自己的心境，同樣，周幕雲也是借“2046”來紀念與蘇麗珍的愛情。

世事難以預料，逝去的情意縱使有再多遺憾也無法挽回，最後不得不感慨一句“此情可待成追憶，隻是當時已惘然。”

如果當初能不錯過就好了，隻可惜，沒有如果。

如果多一張船票，你會不會跟我走？（圖片來源：電影《花樣年華》）

當讀到李商隐的《登樂遊原》，你想到了什麼？我想到的是王家衛的《東邪西毒》。

在《東邪西毒》這部電影中，貫穿劇情始終的角色——歐陽鋒因為不敢敞開心扉，拒絕了與所愛之人長相厮守，當想挽回時卻遭到愛人用同樣的方式拒絕。

愛情就像一場賭博，雙方都害怕自己主動就輸了，最後卻都輸給了時間。

夕陽就在那，永遠不會變，隻不過一直等待的人終将不會出現。

每一個為情所困的人面對這殘陽似血，大概也隻能像李商隐般說不出别的話來，隻能無奈嗟歎“夕陽無限好，隻是近黃昏。”

圖片來源：電影《東邪西毒》

而将這欲說還休的情意綿綿體現得更為出彩的是《花樣年華》中的旗袍。

電影中有一段經典的鏡頭運用，那就是蘇麗珍下樓買面的劇情，她身着暗色樸素的旗袍，經過擁擠逼仄的樓梯與街道，這體現了蘇麗珍在丈夫出門後孤單壓抑的生活狀态。

圖片來源：電影《花樣年華》

而當蘇麗珍與周幕雲相約在2046房間一起創作武俠小說時，她換上一件紅色的披肩，伴随着較為跳躍的腳步，紅色衣袂蹁跹起舞，也許她的心裡也正盛開着一團團熱烈的小火苗，衣服的紅色其實象征了蘇麗珍此時内心的澎湃情感。

圖片來源：電影《花樣年華》

之後與周幕雲兩人在2046房間相處時，蘇麗珍穿着一身綠色的旗袍，顯得清新怡人，這暗示着她在情感上獲得新生。

圖片來源：電影《花樣年華》

蘇麗珍未曾對周幕雲明确表示過她的感情，但她的旗袍已經暗戳戳地出賣了主人的内心，這不正暗含了李商隐一詩中所向往的“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。”

愛在心中口難開，因此李商隐在“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”這句詩中含蓄表達了相思成災；還在“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”這句詩中隐晦透露了撕心裂肺；更在“直道相思了無意，未妨惆怅是清狂”這句詩中間接抒發了身不由己。

關于東方感情的含蓄美，李商隐的詩句與王家衛的電影，無不将此體現得淋漓極緻。

讀李商隐的詩是需要有一定閱曆的，在《紅樓夢》中黛玉曾發表見解：我最不喜歡李義山（李商隐）的詩，隻喜一句“留得殘荷聽雨聲”。

黛玉或許覺得李商隐的詩充滿着濃得化不開的愁緒，但我們都知道黛玉其實也是一個多愁善感的女文青，還曾寫過傷春悲秋的《葬花吟》，她不是真的不喜歡李商隐，她是真的讀懂了李商隐。

林黛玉在《葬花吟》中抒發愁緒：一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼

李商隐詩中所體現的“愁”并不流于表面，而是深入骨髓。

王家衛的《一代宗師》中有一段讓我印象深刻的劇情：宮二知道自己時日無多，鼓足勇氣告白，估計這些話在她心裡反複思索了很久，明知道不會有好結局，她隻能壓抑住自己，盡量淡淡地說出一句“我心裡有過你。”

之後垂下眼眸、眼神黯然，似乎包含着千種委屈與萬般無奈，卻隻能吐出“喜歡人不犯法，可我也隻能到喜歡為止了”這樣的句子。

直到對方回答說類似放下執念這樣無關痛癢的話，一行細細的淚控制不住地順着清冷的面頰流下來，宮二不是脆弱的女子，但這一刻，她的悲傷無法掩蓋。

圖片來源：電影《一代宗師》

“愁”是不需要有過多情緒表現的，李商隐在一首悼亡詩中如此寫道：“更無人處簾垂地，欲拂塵時簟竟床。”

這句詩想要表達的是：傷心到極緻的人是會精神恍惚的，環顧四周看見簾幕垂垂、無人收拾，想伸手拂掉床上落下的灰塵，才猛然驚覺枕邊人早已不在。

夜晚聽到窗外秋雨的寒冷凄清更加輾轉難眠，從此隻有蕭瑟的西風能陪伴孤單的人度過這漫漫長夜，此時方能體會李商隐的“秋霖腹疾俱難遣，萬裡西風夜正長”這句詩裡飽含的寂寥之意。

李商隐的詩從不點明寫“愁”，隻通過簡單幾筆描繪，富餘大量留白給人們去想象，正如王家衛的電影，沒有确切的答案，隻有氤氲的情感氛圍。

圖片來源：電影《花樣年華》

另外，李商隐的“愁”不僅是兒女情長，也是時代之殇。

他身處晚唐這樣遭逢巨變的時刻，比盛唐時期的詩人更多了一分世事無常的敏感，誰能想到曾經燦爛輝煌的大唐，無數人感歎“明月出天山，蒼茫雲海間”的盛景，竟然也會氣數将近？

而王家衛的電影中所展現的時代大部分都是千禧年，這個年代的男男女女對走入新世紀感到期待又不安，在這兩種矛盾情緒交織中反複徘徊。

圖片來源：電影《阿飛正傳》

曹雪芹的《紅樓夢》之所以借黛玉之口提到李商隐，或許也預示着大觀園将從繁華走向衰落。

由此看來，李商隐既像王家衛也像曹雪芹，更像時代裹挾前進的所有人。

看到這裡，也許還有人對李商隐有着“無病呻吟”的印象，認為他詩歌裡的格局不夠大氣，對此李商隐有雲“世界微塵裡，吾甯愛與憎。”

情與愛其實是世人永恒的課題，藝術作品所傳達的思想也不存在高低之分。

況且以李商隐的聰慧，他若想參透“衆生皆苦”是很容易的一件事，隻是他依然選擇“深知身在情長在，怅望江頭江水聲。”

李商隐與王家衛一樣是個“入世”之人，他們放棄高高在上，着眼于普世的情感，對意境與氛圍的把握極具東方美感，所以他們的創作深入人心。

此中有真意，欲辯已忘言。

圖片來源：電影《花樣年華》

馄饨異聞錄，專注世界奇聞異事，喜歡記得關注呦。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!