圖片來源 ：故宮博物院、中國美術館、網絡

瓷器及古畫圖片文字說明來源：故宮博物院

（奕君）

與松竹梅“歲寒三友”為伴

把淡淡的芳香默默地奉獻給世界

枝落葉黃的秋天，你迎風成長

開成一片驕傲的長河

給予這寥落的秋天金黃的顔色

深秋，天氣涼了

寒風越狂，你盛開的越旺

不畏嚴寒，傲視群芳

怪不得你的精神被廣泛傳唱

齊白石《茶壺瓶菊》1947年作 中國美術館藏

作為四君子之一的菊花，自古以來就受到文人墨客的喜愛，除了與菊有關的風俗習慣還有詩畫為證，曆史上流傳下來的詩詞不勝枚舉，如：

有以“菊”抒發淡泊明志情懷的：

“采菊東籬下，悠然見南山。”

——陶淵明（魏晉） 《飲酒·其五》

有以“菊” 形容君子氣節的：

黃花本是無情物，也共先生晚節香。

——于謙（明代）《過菊江亭》

秋菊堪餐，春蘭可佩，留待先生手自栽。

——辛棄疾（宋代）《沁園春·帶湖新居将成》

有以“菊”表述秋日“清愁”的：

檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。

——晏殊（宋代）《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》

紫豔半開籬菊靜，紅衣落盡渚蓮愁。

——趙嘏（唐代） 《長安晚秋 / 秋望 / 秋夕》

還有拿菊花表達濃濃“殺氣”的：

待到秋來九月八，我花開後百花殺。

沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。

——黃巢 （唐代）《不第後賦菊》

生于魏晉時期的陶淵明，以一首“采菊東籬下，悠然見南山”詩句名垂千古，可以看出，菊花作為他以物詠志的道具，在魏晉時期就已經在士人之間有所種植，而且還被賦予了高潔的意義。同樣生于魏晉時期的五柳先生有詩作：

《飲酒·其四》

秋菊有佳色，裛露掇其英。

泛此忘憂物，遠我遺世情。

一觞雖獨盡，杯盡壺自傾。

日入群動息，歸鳥趨林鳴。

嘯傲東軒下，聊複得此生。

其中可以想見，當時人們在品味菊花品性的過程中，還開發了“食用”功能，直到現在菊花茶飲仍然廣受歡迎，既是茶飲，又有清熱解毒的藥用價值。能賞能吃，實在是文藝休閑、居家旅行必備良品。

自有文獻記載，菊花在我國已有上千年曆史。養菊、賞菊、品菊、畫菊，以詩詠菊、以文寫菊……構成了中華民族流傳千年的文化風俗。除了詩文，你還能在瓷器、首飾、古畫等文物中找到關于菊花的“倩影”，現在就一起“進宮”逛逛那些精美的文物吧。

瓷器上的“菊”

菊花是君子之花，拜陶淵明所賜，菊花被賦予了隐逸之風。除此之外，菊花還是節氣之花，九九重陽，賞菊登高，菊花還被認為能輕身益氣，令人長壽有征。

瓷器上的菊花是吉祥、長壽的象征，宋元明清曆代皆有以“菊”為紋飾的瓷器，豪放、秀美、精緻、豔麗，風格多樣，濃妝淡抹各有千秋。

北宋，定窯白釉印花纏枝菊紋笠式碗，高4.6厘米，口徑16.6厘米，足徑3.6厘米。故宮博物院藏。碗内外施白釉，口鑲銅釦。外壁光素，碗内印花裝飾，内壁模印纏枝菊紋，近口沿處印回紋一周。

宋，耀州窯青釉刻花菊瓣紋碗，高5.1厘米，口徑13.2厘米，足徑4.1厘米。碗敞口，圈足。裡外均刻菊瓣紋，碗心印一團花。通體施青釉，釉色青中泛黃，足邊無釉。此碗為宋代耀州窯青瓷的代表作品。在裝飾方面，以碗心的一朵團花為中心，放射狀地向外刻出一片片菊瓣紋，布局舒朗勻稱，線條活潑流暢又不失規整，反映出當時藝師們的審美觀念，代表了耀州窯瓷器刻花工藝的突出成就。

宋，哥窯青釉菊瓣式盤，高4.1厘米，口徑16厘米，足徑5.6厘米。清宮舊藏。盤通體作14瓣菊花形，弧腹，圈足。内、外及圈足内均施灰青色釉，釉面被“金絲鐵線”般開片紋所分割。足底無釉，露出黑色胎骨。中國古代藝術家和陶瓷工匠在設計陶瓷造型時，善于從大自然動、植物中獲得靈感，蛙形、虎形、葵花形、菊花形等造型屢見不鮮。這件菊瓣式盤造型規整，青灰色釉素裹，交織如網的開片紋妙趣天成，堪稱古陶瓷模仿花朵造型的典範。

元，鈞窯天藍釉紫紅斑菊瓣盤，高4.7厘米，口徑21厘米，足徑9.9厘米。盤呈菊瓣形，敞口，淺弧腹，圈足。裡、外施天藍色釉，盤内點綴有四塊玫瑰紫色斑塊。元代鈞窯瓷器釉色主要為天藍色和月白色，帶玫瑰紫色紅斑的較少。此盤造型優美，釉色鮮豔，天藍色與玫瑰紫色交相輝映，絢麗典雅，不愧是元代鈞瓷中的工細之作。

明永樂，青花菊瓣紋碗，高10.3厘米，口徑21.2厘米，足徑7.6厘米。清宮舊藏。碗敞口，瘦底，為雞心碗。通體青花紋飾。碗心雙圈内飾折枝枇杷紋，内壁飾纏枝花紋，内口飾海水紋。外口飾回紋，外壁飾菊瓣紋，紋飾間隔以青花線。圈足内施白釉，無款識。碗外壁以花瓣紋裝飾是明永樂、宣德時典型的風格特征，花瓣紋通常作為主體紋飾與其它花紋配合。此碗外壁以32枚菊花瓣為飾，花瓣細長呈放射狀排列。這些花瓣從足上直接伸展到外口沿下，布滿整個腹壁，花瓣細長，排列有序。此器青花色調豔麗并有暈散，紋飾規矩而不失明快。

清乾隆，銅胎畫琺琅菊花紋執壺，内務府造辦處琺琅作制造。此壺的造型設計、繪畫技法、燒制工藝均屬上乘，是清乾隆時畫琺琅工藝的絕代佳品。高9.1厘米，口徑6厘米，腹徑10-10.1厘米，足徑6厘米。清宮舊藏。

清光緒，黃地粉彩菊花紋圓花盆，高8.9厘米，口徑13.1厘米，足徑9厘米。盆闆沿，直腹，圈足。足内施白釉，紅彩書“體和殿制”4字篆款。内白釉無紋，底開兩圓形小孔。外通體施淺黃色釉，闆沿處以紅、藍料彩繪八寶，下飾珊瑚紅釉一周。腹部以粉彩繪白、粉兩色菊花兩組，花或含苞、或怒放，形象逼真。

“菊花”主題首飾

作為吉祥紋飾之一，菊花不僅被用在瓷器點綴中，在古代女子首飾上亦有體現，寓祝福長壽之意。

清，點翠菊花紋頭花，橫20厘米，縱20厘米。清宮舊藏。頭花以銀鍍金材質做成菊花紋底托，上嵌點翠，是清代後妃頭飾之一種。此頭花以翠鳥羽毛粘制菊花及花葉，其做工精良，是清代後妃首飾中常用的款式之一。

《延禧攻略》中富察皇後佩戴的菊花絨花劇照

菊花絨花在亦喜亦嗔的富察皇後頭上多次出現

去年大火的《延禧攻略》，不吝劇情，在首飾方面還是相當考究的，運用了很多中國傳統的金銀首飾制作工藝，除了清宮後妃常戴的富麗華美的點翠首飾，還有江蘇省非物質文化遺産的絨花。

在劇中也有很多菊花紋飾的絨花頭飾，加上絨花諧音“榮華”，寓意吉祥，契合中國祥瑞文化，受到很多貴族婦女的追捧，在《延禧攻略》中，秦岚扮演的富察皇後做家常打扮時就經常佩戴菊花絨花。

佩戴絨花在後宮中代表了樸素節儉的美德，雖簡約但并不簡單，作為省級非物質文化遺産，絨花外表雍容華麗，精緻美麗。

絨花，形象逼真，色彩豐富雅緻，據了解，絨花都是手工制作，因為其特殊的表現手法直到現在都無法用機器生産。

《延禧攻略》劇中的絨花頭飾參照了故宮的絨花藏品，由南京的非遺傳人趙樹憲制作完成。

目前雖然沒有故宮館藏絨花文物圖片，但我們可以看看由南京非遺傳人手工制作的絨花，多少能還原當年真實風采。

連頭飾帶衣飾，《延禧攻略》女主令妃魏璎珞的“菊花主題”造型

87版紅樓夢中，王熙鳳的鳳钗加菊花絨花頭飾造型

古畫中的“菊花”

菊花作為“四君子”之一，是古代文人士大夫經常表達的繪畫題材。

宋代是文人花鳥畫的發端，也是花鳥畫創作的高峰，在諸多花鳥傳世之作中，可以看到品類繁多、正在盛放的菊花作品。

宋，《菊叢飛蝶圖》頁，朱紹宗繪，纨扇頁，絹本，設色，縱23.7厘米，橫24.4厘米。本幅款識：“朱”。钤鑒藏印2方，印文模糊，唯可辨一“璘”字。裱邊題簽：“朱紹宗菊叢飛蝶”。圖繪叢菊盛開。花分黃、白、藍、紫四色，構圖繁複，燦若文錦。雖是籬邊野景，卻饒富貴典雅氣象。蜜蜂逐花而至，蛱蝶上下翻飛，為畫面增添了動感。花瓣、葉片的勾染皆極為精工，花心用白粉點染，立體感很強，望似凸出于絹素之上。畫史稱作者“描染精邃，遠過流輩”，信是不虛。

南宋《叢菊圖》圖繪秋菊一叢，紅白相間，繁枝茂葉，生機勃發，不見肅殺秋意。花瓣用中鋒細筆勾描，再以朱紅或白粉暈染；花蕊用細筆點出；茂密的葉片或用赭石、或略入汁綠、或稍加藤黃染出，以示老嫩不同的色彩。花之欲開、盛開、将殘，葉之翻卷及明暗向背，刻畫得恰到好處。畫風工緻細膩，構圖豐滿，繁而不亂，密而不窒，設色豔而不俗，為南宋寫生畫佳作。

明，《桂菊山禽圖》軸，呂紀作，絹本，設色，縱192厘米，橫107厘米。此圖為工筆重彩花鳥與寫意樹石相結合的作品。所繪主體花鳥：绶帶鳥、八哥、桂花、秋菊，均屬于祥瑞、珍貴之物，寓有富貴長壽和君子節操含意，内容明顯地反映了皇家的藝術和審美旨趣。畫面的物象既真實地展現了生物的自然本性，也形象地表達了内涵的寓意。桂樹幹粗葉茂，枝頭繁花如錦，黃色金桂似散出陣陣幽香；石畔數叢菊花，紅、黃、粉、白，色彩斑斓，競相鬥豔；枝頭八哥相對鳴叫，突出了其善鳴秉性；绶帶鳥身姿優美，深藍色羽毛分外奪目。花鳥絢麗的色澤和生動的情緻，營造出喜慶、歡悅的氣氛和吉祥、華美的意趣。此圖畫法工整鮮麗，繼承了“黃家富貴”的宮廷“院體”花鳥傳統。同時，工筆重彩的花鳥與粗筆水墨的樹石相間，也反映了呂紀兼工帶寫的成熟花鳥畫風格。

宋代以降，花鳥畫創作呈現多元化發展趨勢，有工有寫，也有兼工帶寫，風格多樣，菊花的種類也趨近代觀賞品類。

在清代，甚至出現了表現高士文人欣賞菊景的“非典型性”花鳥畫，還有石濤将賞菊場景融入山水畫之間的暢意之作。表達了畫家将小景融入大景，景中有景的畫面深度探索。

清，石濤《對菊圖》軸，圖繪雙松虬結的庭院内梅、竹互映，房舍錯落，屋内高士觀賞秋菊，其品菊的舉止生動傳神，點明了“對菊”的畫作主題。庭院外是迂回盤桓的山巒和自遠而近的江水，它們為高士遠離世俗的隐居之地平添了幾分清幽。此圖與石濤貫有的筆墨雄健縱恣、豪放灑脫的畫風不同，刻畫工整細膩，或徐或疾的筆緻和富于節奏變化的朱點、墨點自得一股蒼莽之氣。此幅當屬石濤居住揚州時期創作的一幅難得的精細之作。

清，《王原祁藝菊圖》卷，禹之鼎作，絹本，設色，縱32.4厘米，橫136.4厘米。本幅款題“廣陵禹之鼎敬寫”。钤“慎齋禹之鼎印”、“廣陵囗囗”。此圖是禹之鼎在京城官任鴻胪寺序班、供奉暢春園時為王原祁所畫的肖像。畫中描繪王原祁于庭院内品茗賞菊的情景，以表現其文人雅趣。畫中王氏方面濃須，身材微胖，約50歲年紀，手持茶杯，端坐于榻幾上，欣賞着面前的叢菊，目光十分專注，舉止穩重大方，體現了不同于一般文人的雍容高貴的氣度。畫中陳設造型簡潔，設色典雅的桌榻、擺放整齊的書冊、畫卷，精心栽培的盆菊等景物，進而點明了人物的愛好和雅興。畫家刻意地突出了主人公和藝菊的主題，并使畫面留下了一定的空白，給人以想象的餘地。此外，人物的細節刻畫也加強了畫面的感染力，王原祁凝神遐想，書童謹慎地輕聲對語的神情，無不使人感受到靜谧幽雅的氣氛。在畫法上，作者吸收了“波臣派”的畫法，人物面部以細線勾勒，以淡墨和赭色略作皴染，人物面色真實自然。衣紋兼取李公麟的白描法、馬和之的蘭葉描，線條飄逸潇灑，洗練流暢，恰當地體現了人物文雅超逸的氣質。圖中設色富于變化，在和諧的對比、映襯中突出了主題。此圖曾經朱屺瞻收藏。

清，《菊花圖》扇頁，虛谷繪，金箋，設色，縱19.6厘米，橫52.3厘米。扇頁有自題：“博山尊兄先生清玩。虛谷。”钤“虛谷”白文印。圖繪數朵秋菊于矮籬前綻放争豔。作者在章法布勢上别具匠心，與菊花相佐的不是人們常用的塊面狀的土丘、山石，而是線條形的籬笆，籬笆的線條斷續而有節奏感，增強了畫面的靈透性，也使得畫作更貼近生活，富有園林情調。圖中菊花的花瓣用雙勾填彩法，先以筆勾出輪廓線，再以白粉和曙紅填色。花兒在線條的束縛下顯得含蓄凝重，具冰肌玉骨之美。葉片用沒骨法，飽含水分的筆醮草綠、花青直接落紙暈染，水與色充分地交融，有“潤含春澤”之味。作者娴熟地運用不同的筆墨表現不同的物象，顯現出較全面的繪畫技藝。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!