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音樂界“古典主義”一詞有兩種含義。一種是普遍認為流行音樂以外的音樂，包括所有種類的嚴肅音樂。而真正的“古典主義”的是指大約1750年——1827年貝多芬逝世為止這一時期的音樂。

18世紀的歐洲爆發了啟蒙思想運動, 受此影響，人們追求“平等、自由、博愛”，崇尚自然、淳樸，反對封建傳統思想和宗教的束縛, 提倡思想自由和個性發展，湧現出了許多音樂大師以及有代表性的作品，如莫紮特的《魔笛》、貝多芬的第九交響曲等。

古典主義時期的音樂，在音樂曆史上占有非常重要的位置，它是主調音樂的最基本的形式的形成和傳統和聲學的最初模式（和聲走向以“主——下屬——屬——主”的方向進行伴奏, 非常規整, 很少使用和弦外音。和聲的進行和走向也非常清晰），其音樂作品結構方正，（基本是“4 4”的樂句結構。即四小節為一句, 第二樂句是同樣四小節的平行樂句, 八小節為一個樂段），傳承了巴洛克時期的主調音樂，又結束了不規則、多旋律、複調的音樂形式。同時，預示了對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來充滿幻想的浪漫主義音樂形式。

古典鋼琴音樂都注重“對比原則”，尤其在音量上的對比非常明顯，每首作品都嚴格的規定了力度要求，從最弱ppp到最強fff，以及突強sf、漸強、漸弱等，在樂曲中運用很普遍，使得樂曲變得異常地生動，豐滿。如貝多芬第十一奏鳴曲

古典時期的鋼琴彈奏，改變了巴洛克時期僅用手指的彈奏方法，基本形成了以身體協調手臂而進行的彈奏方法。

而此前巴洛克時期巴赫的觸鍵——弗爾凱爾曾記載: “巴赫的運指方法幾乎是漫不經心地輕微動作, 無論怎樣難彈的經過句都是用那種自然的手型, 手不離開鍵盤, 隻用第一關節來彈動, 即使彈奏顫音, 也隻是一個手指的顫動, 而且他的手指不過是随着微微抖動而已。身體的其他部分是完全不動的。”也是由于鋼琴制造業的發展, 槌子琴的出現，要想聲音宏大, 僅靠手指是彈不出來聲音的, 必須用全身的配合動作才行。 如海頓的奏鳴曲, 貝多芬第七奏鳴曲等。這種彈奏方法正是浪漫主義的最初階段，到了浪漫主義時期，這種彈奏方法才得以更加完善。

古典主義鋼琴音樂在彈奏時非常嚴謹，不可任意發揮，即便是裝飾音，也不能随意加或者減，并且在速度、強弱等方面都不便随意彈奏，這就是古典主義音樂意義所在。

古典主義時期鋼琴音樂是“理智和情感的高度統一; 深刻的思想内容與完美的藝術形式的高度統一。”在創作技法上, 繼承和發展了傳統的複調音樂的成就, 并确立了奏鳴曲曲式的結構形式（在樂隊領域，該時期還完善了室内樂、協奏曲、交響曲等的結構形式）。使鋼琴的彈奏方法進一步發揚光大，創作了鋼琴音樂藝術史上最光輝的一頁。

時代造就音樂家。不同的時代會産生不同的音樂作品内容，也将造就不同的作曲家。這就要求我們在彈奏不同的鋼琴作品時，首先對其作品的背景和時期有所了解，才能更準确地彈奏出符合那個時代的作品内容。

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