想必你應該爬了很多的格子，練就了很多的音階指型，學會了很多經典的曲子，但再這樣彈下去，一定會有點茫然，到底還該練些什麼？吉他還有什麼好玩的？那麼不妨玩玩solo吧，也可以作為日後即興演奏的一個起頭。Solo進行大概的分成以下幾個方向：

一、動機：“動機”你就把它當成是一個Solo的起頭，這個起頭可以是一個音，也可以是一串音。

創造動機有一個很快速的方法，就是找出和弦内的音來當作起頭，以C和弦來說，可以用和弦内音中的1、3、5來當作起頭，順着節奏的律動，發展出一個簡單的Pattern(樂句)，這就是一個動機。

“順着節奏的律動”可能有點抽象，說的白話一點，就是把節奏的切分點分析出來，跟着切分點作音符的長短變化，這樣的開頭就有點感覺了。

二、級進：有了一個動機之後，找出動機的音作為起音，按照其音階的進行，可以是上行(12345)，也可以是下行(54321)，發展出一個連續的音階，就是一種“級進”的做法。

這是最最好用的一個方法，就是要把音階練的滾瓜爛熟，你仔細看很多的搖滾樂手，在Solo時，經常動不動就加上一連串的音階速彈，如果手不靈活，那是決不可能達到這樣的演奏，當兩個動機要互相連接時，最常用的就是這種級進的方式，或是當你沒有任何彈奏想法時，使用級進是很好用的一個方法。

三、跳進：當Solo進行時，作三度以上的跳躍稱為跳進(135或351)。

跳進可以讓聽者有不一樣的感受，也是很好用的一種方式。彈奏分解和弦(Arppegio)是最常見的跳進做法，其實可以在小節内一直演奏這個和弦的組成音，這是最不會跑調離題，也最和諧好聽的一種方式，雖然說的容易，但要熟悉各和弦在各個把位上的分散和弦，可要花點時間才能熟悉，這種練習确也是即興演奏很重要的課程之一。

四、反複：連續出現相同音(5444433332222121)，也是發展Solo的一種做法。

利用連續的捶勾弦技巧(343434343434…)或是點弦技巧(3613613613613613)，很多的藍調樂手都喜歡使用這種方式的彈奏，雖然連續反複的音聽起來是枯燥的，但藉由彈奏的輕重控制，還是可以達到激昂的效果。

五、模進：模仿前面一個Solo的進行方向及節拍，造成新的旋律(1231，2342或是6546，3213)。

使用模進是一種很“炫”的做法，也是很多速彈的樂手都是經常使用的招數之一。剛開始你可以先練習四連音的模進組合，慢慢再擴大成五連音、六連音的方式，或是不同的模進組合，如是還記得怕海貝爾的世界名曲“卡農”？正是從頭到尾一直使用“模進”的作曲方式。

六、表情：如果旋律沒有強弱、快慢，那聽者一定會是沒有感覺的。

所以在發展動機的同時，适時地加上吉他特有的捶音、勾音、滑音、推音、泛音、擊闆等技巧，就可以比較容易帶動聽者的情緒，也會讓你的Solo增添一些顔色，引發一些想象的空間。

七、起承轉合：一個完美的Solo。

就像是一曲交響樂章，也像是一幅畫作，或是跟您寫一篇作文都是一樣的，有時柔美、有時激昂、有時平靜，必須要賦予他想象的空間，所以彈奏時必須特别注意到Solo的“起承轉合”這一點，哪怕是隻有在8個小節的樂句，你都要有這樣的想法，這個Solo才會是完美的。

以上幾點方法都是必須經常作的練習，如果你平常隻有一個人，那你可以去找一些自動伴奏的機器，或是計算機軟件，把一些好玩有趣的和弦輸入，讓他形成一個新的Style，然後反複的作練習，發展出你自己的SoloStyle，這樣練吉他相對好玩多了。當然，有些時候音樂隻是一種感覺，有些人是不需要講究這些，但是久了你就會發覺，有些人可以彈Solo，但怎麼聽就是不好聽，不耐聽，原因我想就在這裡了，值得大家參考參考。

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