12月13日，由肖央、陳沖等人主演的電影《誤殺》在院線上映，短短幾天，票房過億，好評如潮。這部影片雖然改編自印度電影《誤殺瞞天記》，但在細節之處與原版有很大的不同。導演柯汶利表示：“其實我也當它是原創在拍了，因為我一開始也沒看過印度電影的這個版本。”而這些改動之處，正是使影片更具吸引力的元素之一。

　　影片講述了生活在社會底層的一家人在失手犯罪後試圖隐瞞罪行的故事。

　　在一次夏令營中，家中大女兒平平遭遇了同行者素察的強暴，并被拍攝了視頻。事後素察以視頻作為要挾，強迫平平在她家的倉庫裡與自己再次發生關系。平平十分恐懼，将事情告訴了母親阿玉，二人一同到達約定地點，與素察發生了争執。在争執過程中，平平失手打傷了素察。母女倆以為他死了，慌忙将他埋在自家後院的墳場裡。

　　父親李維傑出差回家之後，得知了這一事件，由于素察是督察長和議員的兒子，身後的勢力非常強大，李維傑知道，一旦選擇自首，即使他們才是受害者，也無法為自己讨回公道，反而會将牢底坐穿。于是他決定，利用自己看過的犯罪電影中的情節手段，來混淆視聽，制造一家人的不在場證明，從而達到瞞天過海的目的。緊接着，一場源于兩個家庭，兩種地位，兩個群體之間的鬥争緩緩拉開序幕，而素察死亡的真相以及雙方家庭各自的結局也被逐漸揭曉。

　　一、“1000部電影”為根基經典之作

　　《誤殺》這部影片以及其原版，都是向經典緻敬的作品，裡面涉及到了很多經典懸疑犯罪片的情節與犯案手法。不同的是《誤殺》所緻敬的影片更加豐富，且融入了更多有料的情節，增加了影片的懸疑氣息和情感内涵。

　　“當你看過1000部電影就會發現，世界上沒有什麼稀奇的事。”這是影片中李維傑的一句台詞。李維傑是一個懸疑電影的影謎，整部影片正是基于他對電影的喜愛與鑽研而展開的，他雖然沒有犯過罪，但通過這些影片他幾乎通曉了所有犯案及隐瞞罪行的手法，才使得整個故事有可發展的空間。

　　電影中，李維傑所使用的制造不在場證明的手法，正是經典作品《蒙太奇》中用到的手法。影片《蒙太奇》中，受害者的母親利用15年前的錄音來制造15年後的犯罪案件，打碎時間軸，将兩次案件揉捏在一起，推動警方來破獲真相。而所謂的“蒙太奇”，可以簡單地理解為一種鏡頭剪輯與重組的方法。

　　在《誤殺》這部影片中，也運用了這樣的手法來混淆時間。犯罪時間為2号晚上。李維傑在事發後，于3号上午帶着一家人出門遊玩，他通過與相關人物的交談以及反複的暗示、強調，使這些人物線上的證人出現了時間上的錯覺。把一場3号的相遇錯安在了2号上，為男主一家人創造了不在場的證明。

　　除此之外整部電影似乎是圍繞着“1000部電影”來創作的，其中很多情節都有其他經典影片的影子。比如《肖申克的救贖》：影片開頭，李維傑從隐藏在監獄裡的通道中爬出來；《希區柯克劇場》：李維傑買通獄卒越獄，卻被活埋在棺材裡；《看不見的客人》：影片中的父母出于父母之愛進行僞裝，而犯下或者破獲罪行；《天才槍手》：電影院中播放的情節，暗示小女孩最後的作弊行為；《殺人回憶》：影片最後一個迷茫而無解的眼神，試圖在譴責什麼，或者試圖在尋找出路等等。

　　所以可以說，開頭的一句“1000部電影”似乎是為全片奠定的總的基調。正是有了這“1000部電影”，才有了如此精彩的故事。

　　二、情節、節奏、喻意、渲染

　　《誤殺》與原版相比，另一個精彩的地方，就是整部片中的表現張力更強，給人帶來了更大的震撼。

　　1.節奏

　　與原版相比，《誤殺》的情節進入更快，節奏更加緊湊。原版的《誤殺瞞天記》中，電影前面部分做了更多關于這個家庭美好生活的鋪墊，破案環節的叙述也更加冗長，進入主題較慢，整體片長近3個小時。而《誤殺》不同，整體片長壓縮至了112分鐘，節奏更加緊湊，更具有可看性。

　　2.沖突

　　整部影片的沖突更加激烈，這也是影片比原版好看的重要原因之一。這種激烈的沖突體現在三個節點上。

　　其一是原版中施暴者隻是拿着偷拍來的洗澡視頻進行威脅。而在《誤殺》中，在平平身上真正發生了強暴事件，所以當素察再次來威脅時，可想而知平平内心的恐懼與憤恨，為後面激烈的争執與誤殺埋下了伏筆。

　　其二是原版中施暴者隻是進行了言語上的威脅，在《誤殺》中，這一幕演繹得更加激烈。素察與阿玉之間發生了激烈的肢體沖突，阿玉遭遇了毒打，毆打的過程與李維傑看拳擊比賽賽場上賽手的慘狀交替播放，制造出了更加強烈的視覺效果。在這種情況下，平平受到了更強烈的心理刺激，她不僅要保護自己，還要保護遭受毒打的母親，因此失手打倒了素察。

　　其三警察暴力審訊的現場。素察的母親身為破案無數的警局督察長，在自己兒子的案子上卻摔了跟頭，無論如何也無法從這一家人口中探出漏洞。情急之下，她以平平遭受強暴的視頻為威脅，脅迫阿玉松口，阿玉不僅沒有妥協，反而憤恨地說出了那句經典台詞：“有的孩子是孩子，有的孩子就是禽獸”，将兩方的關系再度升溫，引向高潮。此時被激怒的督察長發現這些辦法并不奏效，轉而威逼利誘他們最小的女兒安安，猙獰的表情以及殘忍的恐吓與小女孩無辜的眼淚形成對比，增添了情節的戲劇張力。

　　3.喻意元素

　　在影片中，多次出現了一個帶有“喻意”性質的元素，那就是羊。當李維傑将素察的車推進河裡時，羊在盯着他；李維傑與警員在施工現場發生争執時，羊替他挨了一槍；警員從墳墓裡挖出的不是屍體，而是那隻被打死的羊；李維傑自首後一隻活羊從他面前跑過……

　　在整部影片中，羊這個元素起到了非常重要的作用，它的出現對于李維傑的行為是一種監督，同時也是一種拯救。既有“替罪羊”的喻意，也喻意着底層人民的弱勢地位。給影片本身增加了更多的内涵，也加入了更詭異的氣息。

　　4.環境渲染

　　影片中的環境渲染也比原版更加強烈。國産電影非常善于用環境因素來帶動情感表達。在這部電影中，當施暴者與受害者雙方發生激烈的肢體沖突時，昏黃且旋轉的燈光，以及緊湊的聲音節奏，都營造出了一種恐怖而詭異的氣氛。在最後督察長到李維傑一家後院的墓地挖屍體時，天上下起的雨也正迎合了現場看客憤恨哀苦的心情。尤其當他們把李維傑事先替換好的“替罪羊”挖出來時，群衆雨中的暴動，以及李維傑臉上放松卻又迷茫、憂傷的神情，都襯托出了人物此刻内心的複雜情緒。李維傑也許知道，隻是又過了一關，但還沒走到最後。為整部影片的結局埋下了伏筆。

　　三、因果上的輪回，情節中的輪回

　　對于《誤殺》的結局，許多觀衆聲稱沒有原版好。在原版中，父親不僅沒有去自首，反而将屍體藏在了新建的警察局樓下，極具諷刺意味，喻意着隻有将邪惡踩在腳下，才能建立起真正的公平正義。這種深刻的喻意讓很多觀衆大呼過瘾。

　　而《誤殺》則不同，誤殺給了我們一個完全本土化的結局。李維傑為了制止暴亂、為了成為孩子的榜樣，給孩子正确的教育，甚至是為了了結此事，撫平内心深處的不安，最終選擇了自首。看似是一個無聊透頂的溫情的底，但這個底卻因設計得足夠巧妙，留給了很多觀衆更大的想象空間。

　　李維傑是否會入獄判刑，在這裡且畫一個疑問号。但影片結尾的彩蛋，播放了這樣一個畫面：他身穿獄服，在清掃室外的地面，流露出茫然的神情。這一幕在整部影片的開頭就曾出現過。

　　回到影片的開頭。在一場有點類似于《監獄風雲》的監獄環境裡，李維傑與一個往外運送死屍的人密謀協商，今晚把他與屍體一起運送出去，當獄警走後再偷偷把他挖出來。結果當晚李維傑睡着了，醒了以後卻發現，身邊躺着的死屍正是那個被他買通的人。他于是知道自己遭遇了算計，會被活埋在這棺材裡，發出了凄厲的叫聲。

　　細心的觀衆會發現，影片中間也有類似的情節。隻不過那個被活埋的人是素察。當警方依據線索來到藏屍的墓地挖取屍體的時候，雖然隻挖出了一隻“替罪羊”，但我們卻能從中看出棺材蓋上的血迹，那是活人被活埋在棺材裡掙紮時留下的血迹。這足以說明，素察原本沒有死，隻是被打暈了，發生了“吞舌”現象，暫時停止了呼吸。又在醒來以後被活活憋死。

　　如果影片最後的彩蛋，真的預示着李維傑已經被判入獄，那麼他雖然自首了，但他不僅殺害了督察長的兒子，還害得他們一家名譽掃地，失去了一切。我們有理由相信，一旦他進入監獄，督察長絕對不會讓他活着出來，從而逼迫着他走上和素察一樣的結局。 因果輪回，冤冤相報，不僅是因果的輪回，也是影片中情節的輪回。從頭到尾，誰是誰的鋪墊，誰是誰的結局，全由觀衆自己把握。不禁讓人大呼巧妙，看得過瘾。但這終究隻是對結局的一種猜測而已，我們也有理由相信這一切都隻是一個故事，又或者李維傑最終在民意的呼籲下無罪釋放。但這都絲毫不影響觀衆對于這部電影做下屬于自己的解讀。

　　可見，《誤殺》雖然改編自《誤殺瞞天記》，但除了故事主線與架構相同外，整部影片在細節的設計上以及情感的表達上，都是有很大的不同的。所以說，這部影片不是單純的翻拍，而是在翻拍基礎上的再創作。正如柯汶利所說，他忘掉了原來的故事，制作了更加本土化的故事。這也是《誤殺》能夠獲得好評的關鍵。

　　,

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!