什麼是經典？

　　經過歲月洗禮，卻愈發散發着魅力，甚至在漫長的藝術叠代中，始終能窺見它的身影。

　　如果你看過希區柯克的所有電影，那麼在這個流行概念、玩結構的類型片大行其道的熱潮中，你會發現所有令人瞠目結舌的設計其實不過爾爾。

　　如果你看過斯坦利庫布裡克的所有電影，那麼在這個習慣性貫徹隐喻、深埋作者化價值觀的主流熱潮中，你會發現一切令人脊背發涼的預見性也略顯單薄。

　　有一句話怎麼說來着：

　　一直被模仿，從未被超越。

　　最近，賈玲的新片《你好，李煥英》發布預告并且宣布定檔，而這個“穿越到過去，看父母愛情”的劇情又被搬上了熒幕。

　　從韓寒的《乘風破浪》再到賈玲《你好，李煥英》，這個劇情類型電影一直都是新晉導演的偏愛。

　　韓寒甚至不惜冒着“抄襲”的風險，也要揮灑筆墨，而賈玲這部新片能達到27年前這部經典的程度嗎？

　　——《新難兄難弟》。

　　先看劇情：

　　本片上映于1993年，由陳可辛執導，梁家輝、梁朝偉、劉嘉玲主演，講述的“正好”是子女回到過去，與父母經曆青春的故事。

　　“突然間，我很想重新認識我爸爸，如果能看到他們年輕的時候就好了。”

　　楚原（梁朝偉飾）是一個不學無術的社會青年，他市儈油滑、急功近利，并且把自己一事無成的現狀全部怪罪到父親身上。

　　他常常在想，如果父親是正常人，自己或許早就上了加拿大讀醫科，也不至于淪落至此。

　　因此，楚原對女醫生有着本能的報複心理，但凡姿色不錯，就肯定上三壘。

　　而楚原的父親楚帆（梁家輝飾），則是秉承老一輩的務實精神的老頑固。

　　他從不會抱怨現狀，也不會懂得趨利避害，常常把一句“人人為我，我為人人”挂在嘴邊，面對鄰裡鄉親出現的困擾，他本能反應總是說出一句“包在我身上”。

　　抓到小偷覺得他是逼不得已，随手就又放走了他，臨走前還叮囑：“以後有困難就來我家”。

　　自己家已經捉襟見肘，但老相識來借錢尋求幫助也從來都是來者不拒。

　　完全是嚴以律己，賢治天下的诠釋。

　　也就是現代語境下的“爛好人”。

　　這天，老友“賴賬龍”又跑來借錢，張嘴就是要15萬，父親楚帆沒有片刻猶豫就答應把退休金全部借給他。

　　而楚原此時正好回家，撞見了這一幕。

　　面對這幅貪婪的嘴臉，楚原心生煩膩，幾句話就激走了賴賬龍，而後父子因此大吵一架，楚原更是把這幾年的怨氣傾囊而出。

　　埋怨他渡人難渡己，明明泥菩薩過江，但依然打腫臉充胖子。

　　“如果李嘉誠有你這樣的老爸，我想他現在還在做塑膠花。”

　　為了幫助别人，家庭分崩離析，人生碌碌無為。

　　楚原不懂父親居心何在，就像他不懂自己小時候喜歡的那台小火車，父親甯願幫了所有人，卻一直沒有幫自己買回家一樣。

　　這天，父親又上演了一出農夫與蛇：

　　他放掉的小偷果真去了他家裡，下一秒父親就因為頭部撞擊昏迷，進了醫院。

　　楚原望着昏迷不醒的父親，心中怨氣又開始滋生，他試探性地詢問母親，跟了父親一輩子有沒有後悔過，可母親面對這個問題卻心懷憧憬的說到：

　　“其實你一點都不了解你爸”。

　　埋藏在心中的疑惑越來越大，楚原開始萌生了解父親的渴望，他回到家翻開父親的百寶箱，抽出一件又一件塵封中關于父親的種種物件。

　　看到了“春風街”的牌子，也翻開了春風街的合照。

　　入夜，楚原在街邊巷尾信馬由缰的遊蕩，冥冥之中被牽引到兒時曾許過願的一個土坑。

　　他站在土坑旁回憶起過往，而此時正是土星與月亮交彙之際，隻見天地間雷聲大作，随着一聲巨響，楚原被路人意外推進土坑。

　　等到楚原驚起之後，眼前的一切發生了變化——他穿越回了30年前，父親的那條“春風街”。

　　顧不得楚原反應，眼前的一切已經馬不停蹄地輪番登場。。

　　他看到賴賬龍的父親“愛賭博”，也看到了和女友形同餅印的女孩“紫羅蓮”，當然還有父親楚帆，如今已從耄耋老人變成了精壯少年。

　　他的出場甚是奇特，為了救跳樓的“愛賭博”，迅雷不及掩耳之勢就推着小車飛奔而來，宛如奧運健兒在觀衆的雀躍下突破記錄。

　　年輕的父親還是一樣，一樣的固執，一樣的古道熱腸、急公好義，一樣的“爛好人”。

　　楚原假借遠房親戚之名暫居父親身邊，親眼見證了父親幫助“愛賭博”還賬，幫助“紫羅蓮”脫離養父的魔爪。

　　當然還有那個做塑料花的“李嘉誠”。

　　後來，楚原見到了母親，一個妥妥的富家千金。

　　比起父親，母親的做法更是令楚原所不解：她明明是一個千金小姐，本是身嬌肉貴，卻甘願和窮困潦倒的父親在一起。

　　“我一出生就這麼有錢了，如果再找個有錢的，豈不是一生了？”

　　再後來，楚原幫助父親突破了嶽父（也就是楚原姥爺）的層層障礙。

　　在與鄉民相處的過程中，他的價值觀也發生了轉變。

　　在這個完全剝離現實的拟态空間裡，他見證了父親面對誤解、面對背叛時仍懷赤子之心，切實感受到了那個年代大家在居民樓裡蜷縮在一起時，互相幫助視如己出的溫暖。

　　楚原終于體悟到了父親的那句人生信條：

　　“人人為我，我為人人”。

　　以前我跟我老豆，老是死對頭，但是突然之間，我覺得我好像....他。

　　電影最後，楚原接下了父親的大旗，幫愛賭博戒了賭，幫紫羅蓮贖了身，幫李嘉誠點明了方向，也幫所有村民找到了落腳點，而後再度跳下土坑回到現代。

　　回來後的楚原，終于放下了對父親的成見，兩個人擁抱在一起唱着那首老歌《Tell laura i love her》。

　　1，

　　本片拍攝于1993年，制作公司正是曾志偉與陳可辛成立的UFO電影公司。

　　那一年是“92周星馳年”的第二年，香港電影已經被這種“短平快”的制作模式壟斷，在這種高刺激快消化的市場熱潮中，陳可辛也不得不在電影中諸如“穿越”這類類型片設計。

　　UFO電影公司

　　電影裡臉譜化的角色、新奇的劇情設定、誇張的表演方式都表現出一種“鬧劇”形式，足以可見陳可辛也在盡力朝着“無厘頭喜劇”的方式靠攏。

　　但這些都是流于表面的商業考慮，内核仍然是陳可辛所擅長的人文情懷。

　　這也讓該片與當時追求快感的“武俠”“槍戰”等等類型電影截然不同，擁有沉澱空間。

　　對音樂的采用更是神乎其神，柴可夫斯基的《June Barcarolle Op.37 No.6 》與影片的穿越氛圍極為契合，甚至多年後在周傑倫的《不能說的秘密》中得以延續。

　　也因此經過27年的洗練，該片仍能坐擁8.0高分，成為影迷的必看經典。

　　2.

　　看過劇情大概，我想已經有不少讀者浮現起一絲疑惑：基本上都和2017年韓寒的第二部長篇電影《乘風破浪》一模一樣。

　　同樣的穿越時空，同樣的見證父母愛情，當然還有同樣的父子和解。

　　甚至，就連“李嘉誠”都能和董子健飾演的“馬化騰”對标，而劇情的主要阻撓也同樣來自房地産公司，從劇本結構到情節設計都達到了驚人雷同。

　　而這在當年也算是一個不小的新聞。

　　許多觀衆看完之後懷疑韓寒“抄襲”，甚至還有網友羅列出兩部電影的相似點，達到了10餘條之多。

　　媒體網站也是鋪天蓋地，劍指韓寒。

　　當然這件事最終沒有鬧大，畢竟《乘風破浪》的片尾字幕中明确地對《新難兄難弟》表示了“緻敬”，算是打了招呼。

　　而導演陳可辛也在電影上映後不久站出來發言，與韓寒隔空對話表示鼓勵，為這次抄襲事件踩了急刹車。

　　但陳可辛導演文中所用的“包括我們的新難兄難弟”和“老老實實拍電影的人”還是比較耐人尋味的。

　　（而且這一條現在已經删了）

　　而且這也不妨礙時至今日，仍然有影迷看完《新難兄難弟》之後質疑韓寒，對《乘風破浪》的懷疑并未停止。

　　賈玲的新片《你好，李煥英》的劇情也幾乎一緻，僅僅是性别置換，還未上映就有人預警像《乘風破浪》。

　　到底成品如何，但願不要令影迷失望吧。

　　3.

　　《新難兄難弟》講述的是父子間的價值觀沖突，然而陳可辛卻在電影中沒有明确交代一個答案，為主旨做了極大的留白，這正是陳可辛高明的地方。

　　這不僅僅是兩個人的沖突，更是兩個時代的沖突。

　　楚帆所處的春風街，或許剛過溫飽線，但民風淳樸真摯，人們擰成一團互相幫助，街坊鄰裡融成一體，一家有難多家支援。

　　正是這種風氣導緻楚帆把“人人為我，我為人人”挂在嘴邊，并且成為人生的驅動力，一直秉持到垂暮仍不放棄。

　　而随着經濟的飛速發展，人們的生活水平逐漸提高，可距離卻也日益疏遠。

　　90年代的香港年輕人早就被消費主義沖擊的支離破碎，人們得到了豐裕的生活，卻丢失了那份真摯。這部電影即使放到現在，其警示意義也不容小觑。

　　電影中貫穿全片的一首歌叫《Tell Laura I Love Her》，是60年代美國十大流行音樂之一。

　　這首少年悲劇歌曲講述的是一位叫Tommy的男孩馬上要和女孩Laura結婚，為了給新娘一個價值不菲的鑽戒，男孩冒險參加了一場非法賽車，結果命喪于此，從此天人相隔。

　　就像歌詞中唱的那句“Tell Laura I love her...my love for her will never die”一樣。

　　陳可辛在電影中同樣注入了自己對那個逝去年代的緬懷，片尾彩蛋中父親楚帆穿越回了現代，以一襲複古裝扮步入現代廣場，更是表達出陳可辛對那份精神複活的渴望。

　　現在的社會，倒下的老人已經無人敢扶，人人都是“楚原”

　　但是，

　　我們不扶老人，最起碼也不要去指着鼻子，罵那些扶起老人的“楚帆”們。

　　罵他們傻。

　　——全文完。

　　,

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