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ARTIST • LU XIAOFENG

盧曉峰

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ARTIST • LU XIAOFENG

他系列

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《他系列》組畫是在秋天開始畫的，當時是2016年的夏天，我們幾個朋友加司機六個人開着車一路從山東去了山西、陝西、甘肅、青海，在那兒轉了九天左右。

他系列之一 70x50cm 紙本 2016年

模特是和我們一起的青年書法家小莊，這一系列作品是根據他的形象創作的。畫這系列作品的時候，我正想在語言上做稍微調整，因為之前的作品畫得太過平淡，說得簡單一點，就是太把人當作人去畫了。作為觀衆來看一幅畫的時候，認為就要把一個人畫成一個人的樣子，看着也比較舒服的。但是當把畫人當作一個職業來對待，每天都機械地重複一樣的畫法時會感到非常枯燥，而且缺少樂趣。畫畫需要經常調整自己的繪畫語言，這樣畫起來才會有樂趣，才能持久的繼續做這件事。

他系列之二 70x50cm 紙本 2016年

當時對倫勃朗特别感興趣，我從他的油畫，特别是素描中，吸收了好多營養。我特别喜歡他畫的素描，他運用的光影并不是我們初學畫畫時老師教的那種，要照顧整體關系，三大面、五大調子、亮部、暗部，中間色調一定要分的清楚。我發現他的光影運用非常自由，整個明暗關系也不會按照某一個固定光源來處理，完全是根據需要處理，很像我們中國的散點透視，或者說從心所欲不逾矩。

有時候我們評價西方的繪畫，都會給它下一個比較僵化的概念，要使用焦點透視、用固定的光源。其實我們看大師的繪畫作品，他們完全不按這個套路來。任何一種藝術或者技術，到最後反而不去考慮套路化的東西，把一招一式學完之後，再把它們忘記，最後無招勝有招。

他系列之三 70x50cm 紙本 2016年

帶着這樣的想法，開始了這趟旅程，在這個過程中，因為小莊的形象特别好看，從繪畫角度來說非常入畫。所以當時在車上、包括在旅館裡時，畫了一些他的速寫，以前畫速寫的時候很少用調子，之後發現隻用線描繪還是少了些東西，就把調子運用上了。因為調子可以營造明暗關系、光影的變化，營造出很多用線達不到的氛圍和效果。

他系列之四 70x50cm 紙本 2016年

當時的旅途對我來說是特别珍貴的，因為平時都在畫畫，這場旅行打斷了我的正常生活，使我可以停下來跳出原來的生活範圍，腦子也就更加清醒了。

他系列之五 70x50cm 紙本 2016年

旅途中針對小莊畫了些速寫、拍了照片，包括在車上的各種場景，有他睡覺的、睜着眼的、擺拍的，形象都非常生動，特别能勾起人繪畫的欲望。回來之後就開始着手畫，接小莊的形象做一些實驗，開始的時候沒想要畫太大尺幅的，也沒想畫全身，想先畫一個頭，在頭上做文章，打破慣有的繪畫操作方式，更加準确的是一種觀察或思維方式，做一些改變或者說是破壞，把原來那種相對完整、相對套路化的畫法硬性的切斷一下，從裡面尋找新的可能。

他系列之六 70x50cm 紙本 2016年

在畫的過程中，幾乎每一張畫，無論是色調還是表現形式，特别是明暗灰關系的安排上都做了一些調整，找不到兩張完全一樣的色調關系。可能單純看的時候不會感覺到這些，但是如果把畫解剖開來，把繪畫構成元素單獨拆解開來看的話，就能看到這個關系。特别是光影的變化，有時候我會把額頭處理成一個重的，把顴骨、下巴、脖子處理成亮的。有時候會把關系反過來，臉的左半部分是黑的，右半部分是亮的。有時候整個臉是亮的，背景是黑的，或者整個臉是黑的，背景是亮的，做了好多嘗試，逼迫着自己打破以前繪畫的一些禁忌。每個人無論做什麼事情都有一個習慣，這個習慣慢慢就養成肌肉記憶或者說思維的固化方式，做這件事情的時候不由自主的就會按照套路去做。其實畫畫也是這樣，尤其是在處理色調關系的時候，我們可以找一個畫家的作品觀察，把它解剖來看它的色調關系，有時候從額頭到鼻子、到嘴、脖子中間交界線會重一些，亮部處理的少一點，暗部處理的多一點。大部分畫家的畫，拿出十個頭來看話，排除掉形象的不同，從抽象的色調關系來看其實是一樣的，這樣畫起來相對保險一點，能夠畫成一張很完整、很有把握的畫，但這樣失去了繪畫的一些意外性和樂趣。

他系列之七 70x50cm 紙本 2016年

畫一個頭像本身牽連關系少，布局相對單純一點，思維面可以擴的更廣一些，能夠發現許多新的可能。畫大畫的時候，很難做一些突破性特别大的嘗試，因為風險太大，畫壞了整張畫就廢了。而且大畫修改的餘地要少一點，它不像小畫，畫廢一點可以把其他地方修補完整，或者組成另外一張很有意思的畫。每一個畫家的每一次突破，多多少少都有這種意外性，尤其在山水畫裡更加明顯，在人物畫裡面相對少一點，所以我就把這個思路轉嫁到人物畫裡面，營造一種将錯就錯的感覺。

他系列之八 70x50cm 紙本 2016年

完成這些作品之後，我通常将其扔一邊，隔一段時間再拿出來看， 這張畫和自己的關系要疏遠一些，這樣看會更理性一點，它的優點、缺點會更客觀地呈現出來。這個系列也是這樣，裡面嘗試性的東西有很多，尤其在色調關系上反差太大，覺得很不适應、也不舒服，隔段時間拿出來再看發現這組畫對我來說價值還挺大，因為它開啟了很多新的可能，發現原來還可以這樣處理畫面關系。在思維方式上開辟新的可能，逐步擺脫程式化的東西，或者說畫起來更自由一點。

我覺得自由是畫畫非常好的、非常可貴的狀态，是很多畫家一直在努力追求的一種境界，說起來很容易，但是畫起來很難。我畫畫也是一步一步從受法約束到形成一種肌肉記憶或者本能反應，看到什麼東西就不用再去考慮怎麼畫的狀态，覺得這筆自然應該那樣走，這樣畫起來會特别自由。

他系列之九 70x50cm 紙本 2016年

這組畫的優點是在色調關系上有了很大的突破，最主要的是在思想上打破原有的禁忌，創造了新的可能。在這組頭像畫好之後，還用小莊做模特畫了四張接近全身的像《卡卡西系列》，在這個基礎上繼續往下延伸，把在頭像上得到的啟示轉嫁到全身像裡面，畫全身像牽扯的問題會更多，比單純畫一個頭像更難 。值得說明的是從頭像到全身像、到後面的群像，這個關系一直都在。

例如在一個頭像上我會把上半部分的臉畫成重的，下半部分留成白的，當轉嫁到整個人身上的時候，我會把腿畫成白的，整個上半身都畫成黑的，或者整個左邊畫成白的右邊是黑的，從上到下、從左到右不停的有這種明暗變化。這給我開啟了一個新的表現領域或者新的可能，轉嫁到群像上來也是這樣，例如中國的傳統山水，像李成、範寬、王蒙等等，西方的油畫像倫勃朗、魯本斯、凡戴克都是這樣的。尤其是素描草圖我們更能看出這種變化，整個大場景裡面有二三十個人，可能有十個人處在一個亮的裡邊，另外十個人處在一個暗的裡邊。 作品從60cm乘40cm會擴大到6m乘4m，甚至60m乘40m的畫。人由一個頭擴展到幾十個人甚至上百人，但是關系其實是一樣的，由小見大，把思想裡邊的一些禁忌打開之後就會一通百通。

他系列之十 70x50cm 紙本 2016年

之前有個展覽展出了幾幅頭像作品，我在展廳裡仔細觀察尋找它的優缺點，看有什麼地方值得保留、有吸引力，第二遍完全站在一個對立的角度來找它的缺點，尤其是看自己的畫的時候。在展廳裡看自己的畫和在畫室裡是完全不一樣的，畫和作者的關系會疏遠一些 。

他系列之十一 70x50cm 紙本 2016年

中國畫的用筆是以寫為主，筆筆分明，哪怕不停的積墨、積色，但是積的每一層在用筆上都會起、承、轉、合，有一個比較明确的、很肯定的用筆路徑，或者說下筆方式。但這組畫太注意色彩和光影的關系，很多用筆不是特别清晰。從那之後，我又做過一些用筆的嘗試，去一個朋友那裡借了幾張張志民先生的山水畫，在畫室臨了兩天，練勾線從起到轉，那兩天收獲特别大，後面把它放到人物畫裡再做調整，用筆就清晰很多，克服了《他系列》裡用筆上問題 。

這個系列還有一個很重要的收獲，在色彩上對幹筆的運用有了新的體會，之前都是打濕了趁濕畫，後來發現倫勃朗把幹的和濕的結合起來，頭發胡子包括臉上幹筆效果特别好，所以決定用幹筆試一下，包括在用筆上用了油畫筆 ，适合幹皴。這組畫裡面也用了好多幹的油畫筆的筆觸，特别頭發上，幹濕放在一起，對比效果特别好，黃賓虹曾經說過“幹裂秋風潤含春雨”，就是這個意思。

他系列之十二 70x50cm 紙本 2016年

這個系列，從開始産生到畫的過程中最大的體會是畫畫可以更加自由。隻要把規律性的東西把握好，怎麼畫都可以，畫的越自由想的越少。尤其是别人來分析你的畫，他會發現很多無法用規律性或程式性去概括的東西。我看一些大師的作品時，可能剛找到某一張畫的規律，到下一張卻又完全颠覆，找不到套路和規律，這讓人很困惑 ，但也讓你由衷地敬佩，更加去喜歡這個人的畫。最近三個月，自己對于繪畫又有了新的認識，更加自由，少去想而去多做，隻要功夫下到了，自然而然就會出效果。

每年都會畫一些小畫，都是針對某一個問題去畫的，有時候是針對色調、顔色，有時候針對用筆，我覺得這是一種很有效的提出問題解決問題的方式。

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