老實說，認識金敏喜，是因為一部《小姐》。

　　片中她跟金泰梨的親密互動，其精緻、從容的表演，着實讓人着迷。

　　能撐出這樣的層次，用不帶溫度卻能讓人共感的演出“活化”了一個在人生航程上大暈特暈的角色的，正是金敏喜。

　　而另一部文藝影片《獨自在夜晚的海邊》，這比她在《小姐》中類型式的角色還犀利，還難以掌握，也更加地深入人心。

　　有法國新浪潮導演埃裡克·侯麥的視覺美感，亦有伍迪·艾倫文藝青年絮叨式的黑色幽默，韓國導演洪常秀的《獨自在夜晚的海邊》，在他标志性的緩悠中長鏡頭、大量對白與零碎化剪輯中，讓我們再一次于有别韓國主流電影的清新俗常景緻，細細探索現代都會男女幽微而疏離、複雜卻充滿可能性的愛情面貌。

　　正如著名影評家湯尼·雷恩所說：沒有人能比洪常秀更深入理解，男女關系間的細緻流動。

　　但是唏噓的是，這部電影在國外是一片好評，柏林頒獎典禮上掌聲不斷，但在韓國國内卻是罵聲一片。

　　其中的原委，我想隻能在電影中來找答案了。

　　由《小姐》一戰成名的金敏喜，于《獨自在夜晚的海邊》挑梁诠釋和已婚導演發生婚外情的女演員英熙。

　　在流言蜚語尖銳的輿論壓力之下，她飛往德國找朋友散心，等待着彼端允諾赴約的情人歸來，同時也對彼此情感的重量自我存疑。

　　而後回到韓國，演藝事業幾近停擺。

　　英熙與影視圈朋友們聚會，衆人在酒酣耳熱之際、相互關心中卻有意無意地放暗箭，英熙也在酒精的催化下漸漸失控，内心深沉的情感于破碎語言中逐漸暈染開來，愛情之于生命無止盡的探問，也于此擴散進觀衆腦海，萦繞不去。

　　首先說明，《獨自在夜晚的海邊》并沒有什麼煽情的橋段，也沒有兩人幹柴烈火的歡愉，隻有最簡單的關于分離的思念。

　　如果觀衆期待這部片有什麼戲劇性的轉折，那可能得失望了。

　　它沒有那麼多的情非得已、那麼緻命的吸引力，甚至它可能還有些庸俗，畢竟隻是一個已婚男人遇上孤獨女人深受吸引的故事。

　　故事裡沒有逼人外遇的原配，也沒有原本寂寞的兩顆心，畢竟外遇不盡然都有那麼多完美的“借口”。

　　同時，也不要用道德的眼光去看待這部電影。

　　洪常秀說：“如果不用自己生活中發生的一部分故事加入電影當中，我會覺得脫離了這部電影，我的電影确實反映了自己，畢竟是我創造的。”

　　一向擅于從人們的瑣細日常捕捉人性的洪常秀，依然熟稔地用片段拼接處理相似題材，在夢境與現實間诘問男女關系，再次獲得國際影展好評。雖然有些影評人認為此片在手法上毫無新意，但洪常秀直截了當的表面其忠于自己作品的堅持：

　　“拍攝一部電影，我拒絕向容易讓步——為了觀衆的觀影樂趣，而放棄自己的片段組合。”

　　而金敏喜在片中精湛的獨白、自由發揮，與内斂的情感演繹，讓其成為在柏林影展首度封後的韓國演員。

　　從現在的目光來看，洪常秀确實是有“未蔔先知”的能力。

　　因為電影上映過沒多久洪常秀就爆出和金敏喜的不倫戀，此事件在韓國掀起了很大的波動。

　　畢竟當時金敏喜剛拍完《小姐》，精湛演技獲得一面倒好評，未料卻意外爆出醜聞，甚至洪常秀還為了她抛妻棄子，負面聲浪一面倒。宛如瓊瑤劇的劇情，最後的結局是他與妻子辦理離婚手續。

　　兩人戀情本來就不被祝福，金敏喜還大嗆正宮的妄言“好好看管自己的丈夫吧！”，讓兩人聲望瞬間跌落至谷底，可正當衆人以為事業剛起步的金敏喜差不多就此毀了之時，卻沒想到她一舉奪下韓國青龍獎影後，絲毫不受醜聞影響。

　　但金敏喜飾演的“英熙”，絕不是簡單一句“小三”就能概括得了的。

　　片中英熙說，作為“小三”是什麼心情呢？

　　希望他跟我想他一樣想我。

　　希望他沒有我的日子并不好過。

　　希望他因為思念大病一場。

　　但是又希望我愛上的男人有能力振作，他是如此有才。

　　可真若如此，我又會為他可以一個人痊愈感到生氣。

　　希望他口中的我是美好的。

　　希望他跟我一樣反複糾結于愛的正确性。

　　也希望我們能夠跟彼此确認沒有什麼好後悔的。

　　她周遭的人總是用試探性的口吻詢問她與導演之間的關系進展。

　　而英熙總是不說破，淡笑着左顧右盼，遠赴國外像是為了躲避流言轟炸，卻時常将那個“他”挂在嘴邊，回國後與老友的重逢，或者是與業界後輩接觸，話題始終不離她與他之間。

　　臨近尾聲一場英熙趁着酒意爆發怒吼的戲碼，質問着到底有誰懂愛，有誰真有資格能愛人、能被愛等等關于“愛”的課題，好似洪常秀與金敏喜透過這部電影反擊着世界上所有否定他們的人，到底，他們之間的愛真必須接受世人評判……

　　片中所呈現出的坦率顯現出可貴的情操固然動人，但也呈現出一個矛盾的難題。

　　雖然知道一定會遭受無情的炮轟批評，但仍然選擇坦誠面對。

　　這真的是出自于勇敢而做的決定嗎？這樣的選擇也能被說是輕率的沖動。

　　而男主角雖然也選擇面對，但看似無所謂的态度還能在這樣危急的情況中嬉鬧讓所有情勢更不利于他，讓社會更有權力審判他。

　　畢竟，這其實是一位導演，在跟他合作的女星曝出了婚外情兩年之後，面對外界的巨量關注和評論，借着創作直接正面破題，還讓另一位主角主演這個“自傳性”的角色。

　　而從這角度看，《獨自在夜晚的海邊》根本是一則公開聲明，一方面對外呐喊着“關你們屁事！”一方面又對内無畏地承認：我們也不知道該怎麼辦。這一切剪不斷理還亂，我們自己也看不清楚。

　　這故事呈現的大衆心理、輿論的偏狹面，其實沒那麼新，但借力使力地把一則花邊绯聞變成一則剪紙藝術，直面天下的同時更剖析自我，這幾乎是一場精彩的“行動藝術”了。

　　所以從這個角度來看這部電影本身很簡單，比過去洪常秀的大部分作品都清淡簡潔。

　　沒有太多結構上的花樣，沒有叙事線的重複翻轉，也沒有像于佩爾阿姨在洪常秀的前作《在異鄉》中的一人分飾三角，反複在相同劇情中尋找變奏。

　　在咖啡廳外哼着悅耳的旋律，空中彌漫着淡淡的煙草味，鏡頭輕巧地帶過呈現出慵懶的氛圍。

　　然而，就像是帶刺的玫瑰，劇情也有着令人不安的情節。

　　像是偷窺者窺伺着别人的隐私，看女主角與男人激情擁吻纏繞。

　　洪常秀留給觀衆們自己去決定，究竟這樣的觀點是意味着主角們的坦誠直率抑或是毫不留情地揭露一段不應該發生的戀情。

　　《獨自在夜晚的海邊》簡單平淡舒緩，鏡頭語言雖仍維持一貫的定鏡及長鏡頭，還有必定來一下的左右橫移或推拉鏡頭。

　　也許是愛情的緣故，讓洪常秀這次格外溫柔，鏡頭都是緩緩慢慢的推進、輕輕柔柔的拉遠，搭配舒伯特配樂，那是一個充滿孤獨的，自我呓語式的慢闆，每個音節都有輕、有重、有緩、有急，像個彷徨的人，孤獨踏着蹒跚步伐，不知走向何方。

　　片中的幾段台詞特别像詩句，或預言。

　　金敏喜和一群朋友喝着燒酒，高聲抒發關于愛情的資格論，再聲稱要把天下男人抛棄，然後便當衆與另一女人接吻。

　　與金敏喜喝咖啡的男性朋友，無法真正去愛人，不願承認與伴侶之間的愛情，惹惱女伴，逼他分擔挑撿咖啡豆的雜活，鏡頭從兩人對話逐漸特寫到挑逗的男人挑豆的手，仿佛愛情裡的你挑我撿。

　　片中還有一個神秘男子，全片露臉五次，在前半段金敏喜的德國時光，神秘男子向她詢問時間、在海灘上把她抱走，在韓國時，神秘男子在飯店落地窗外擦着玻璃，無人搭理，以及最後，金敏喜在海灘上睡着，做了的那個夢，她與婚外情的導演重逢，導演為她念了段契科夫的《關于愛情》。

　　女人間的吻、挑咖啡豆的男人、擦玻璃的人、沙灘上的夢，自嘲的導演，《獨自在夜晚的海邊》也許算不上洪常秀的忏情錄，至少也是封寫給金敏喜的情書，或給批評者的宣言。

　　他昭告天下，即使是有罪的人，也有愛的資格，他仍舊會一直拍着自己的故事，無論旁人都覺得多麼無聊，但至少在藝術的世界、之于自己電影的信仰，他是忠誠無比。

　　電影最迷人的所在不過如此。

　　世俗所謂的污點不過是幻象，藝術是對生活本身的模仿，人人卻把它當真了。

　　所以到底該如何看待《獨自在夜晚的海邊》這部電影呢？我始終沒有答案，隻能在模仿中，私自感受一點真情而已。

　　洪常秀并沒有在片中言明英熙的戀人是否真的出現了，他用一種暧昧的方式讓兩人相遇。

　　看起來像是巧遇，又好像隻是沙灘上一場反映心中渴望的夢而已。

　　諾言在這裡不是戀情的佐證。

　　情人承諾她了，可是來或終究沒來，都無損于她心中真切的情意。

　　從來不算洪常秀影迷的我，也不小心被這些細微打動。

　　洪常秀用電影世界的殿堂證明了以愛情為名人類可以理直氣壯為自己的感情坦承到什麼樣不管全世界怎麼想的程度，在電影的世界裡可以率性地把道德審判豁免權淋漓用盡的，這對“戀人”示範了一次新的極限。

　　洪常秀對金敏喜的情意，在整部電影中無處不在。

　　如同深愛的戀人，眼神不願離開對方身上半刻。鏡頭好比洪常秀的目光，深情而專注，在沒有洪氏電影裡那些招牌對話場面的時候，金敏喜抽煙、踱步、彈琴、哼唱、獨坐散戲後的電影院、聞香路邊花朵、側躺沙灘。

　　舉手投足充滿魅力，有種特别适合電影的“氣場”，加上她的眼神會說話，在不算特别精緻的五官之外，由内而外散發出一種令人憐惜的氣質，仿佛内心深處埋藏着什麼而變得有魅力。

　　洪常秀導演的風格，是再美的人也有幾分狼狽。

　　洪常秀很清楚，自己跟金敏喜的關系真的不能再用電影去辯解、挑動觀衆的道德價值，也不能給電影裡影射兩人的主角一段幸福結局（畢竟現實他們愛得如此高調）。

　　但他又想說說愛情的純粹，于是在戲裡借着受思念所苦的英熙之口，辯證“愛是否必須具備什麼資格”這個問題，而不是用兩人的濃情蜜意合理化外遇。

　　他把内容純粹作為情感的真實記錄，以單一角色為視點，回避最敏感也最容易引起抨擊的熱戀情節。看着英熙孤獨的苦悶，觀衆得以客觀一點、同理一點，而不是對小三投射厭惡。

　　尚且不論劇情真僞成分多寡，洪常秀能把輿論提煉為藝術，着實是不簡單。

　　雖然洪常秀與金敏喜在現實中的不倫戀與劇情的遙相呼應，增加了電影反面話題性與韓國一面倒的批評聲浪，但或許也能說是這樣的風雨與經曆，造就了《獨自在夜晚的海邊》的真實性與耐人尋味。

　　再不倫或不安的日子，也無非是躲在檐裡，不想說出什麼心事的駝着身軀，成功的天際線逼得近、壓得低低的。

　　如果像英熙說的，“成功”隻是個詞，隻能糊裡糊塗地把日子吃了，像個成功人士一樣笑呵呵的。

　　最後那跟英熙對話的導演，也讓人想到是洪常秀的映射。

　　英熙問他：你拍愛情戲幹嘛？除了愛情，還有什麼更有對成功反擊的力道？

　　片中的導演說：雖然我拍了電影，想要變正常一點，但還是變成了怪物，這麼苦痛，但時間過去會變成甘甜的，但我知道自己可能會後悔到死吧。

　　有人說這就是一部不倫愛情片，其實是更像是洪常秀面對更虛無的人生反擊，那裡面也滿載着“如果不成功就完蛋了”的訊息，大明星在度假回來後隻收到一個新導演未成熟的劇本。

　　一場夢過了，英熙又在沙灘上被叫醒，她說：沒事，隻是一場夢。

　　成功沒有實在感，但失敗隻能是場夢。

　　誰還管孤獨寂寞，或如祈願般努力地活出自己呢？那是德國公園裡的美好奢侈，限定在那女孩獨自于海灘的夢境裡。

　　英熙确實沒有花太多心思去思考原配在這種關系裡的傷害，畢竟對她而言，導演的妻子僅是别人口中的一個名字。

　　人還是必然活在自己的節奏裡，關注自己的欲望，被自己的情緒淹沒，無暇考慮陌生人的感受。聽起來很自私，人也确實多數時候是自私的（或者說隻能顧得了自己的），這種自私其實很真實。

　　但在電影裡，畢竟得為受外遇所苦的觀衆找到出口，因此英熙承受着思念的焦灼。

　　她的思念，一方面是她的罪，另一方面又是愛情确實存在的證據。

　　你可以謾罵她的自私，但你也看到她付出的代價，終究是見不得光的關系無法在風暴中攜手同行。同時你也要承認，盡管再怎麼難堪，都不能否定她對待“愛情”的态度與你我其實沒什麼不同。

　　洪常秀和金敏喜在現實世界裡顯然是個錯誤，但放到電影裡，透過一些手段，譬如“坦率、自嘲”等，那些情愛裡的背叛與不道德，也會逐漸被電影語言淹沒，浪潮退去，隻留下純粹的砂礫……

　　另外一點要說的是，在現實生活中為了愛情，金敏喜的演藝事業近乎停擺（韓國人對藝人醜聞容忍度是很低的）。

　　但洪常秀與金敏喜卻可以憑借電影對彼此互相告白并且在世界影壇上得獎，光是這點就足以證明大韓民族至死地而後生的韌性與電影存在之必要性。

　　逆向操作永遠都有産生巨大可看性的可能性，關鍵在于看你在反對聲浪的世界裡能不能平心堅持繼續做自己而已。

　　當英熙在橋的一頭突然跪下，說她要祈願能活出自己，其實“自己”就是一團無法撥清楚的迷霧，是困住自我又最放不下的塵凡本身。

　　洪常秀常常自道，電影裡三分是投降、七分是勇氣，身為觀衆，我願意拍手叫好。

　　所以不管是你以什麼樣的觀點欣賞這部作品，不可否認的是洪常秀在劇中展現出高超的藝術技巧。

　　在引述中運用了大量的隐喻，尤其是在尾聲對質的場景更是劇情的高潮之一也讓人看了雞皮疙瘩起滿身。

　　充滿對于人生的深沉感悟、坦率又豪爽也極為殘酷。

　　《獨自在夜晚的海邊》仍是洪常秀和金敏喜的經典代表作！

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