說起拼貼藝術，可能最先想起的是以畢加索為代表的拼貼畫作品。

《盛有水果、小提琴和葡萄酒杯的碗》 畢加索，1913年

「拼貼」一詞源于法文 coller，意為将紙張、布片或其他材料貼在一個二維平面上，創作出一件拼貼作品，模糊了藝術中真實與幻象的區别。

第一次世界大戰之後，達達藝術家們豐富了「拼貼」的概念，無論是文字、圖片、廣告印刷或報紙雜志上的照片，通過動手剪貼都可能成為很好的創作素材。

然而在地中海城市希臘，有這樣一位藝術家将拼貼運用在三維作品中。櫥櫃、燈具、沙發……這些古典家具在他的手裡變成了颠覆經典的藝術作品。

今年30歲的 Kostas Lambridis 畢業于荷蘭埃因霍溫設計學院，後者被稱為全球最好的設計院校之一。Lambridis 代表作是他在2017年完成的畢業設計「巴德明頓櫃」（Badminton Cabinet）。

先來看看經典樣式的巴德明頓櫃

巴德明頓櫃是18世紀最具代表性的古典家具之一，以彩色硬石鑲嵌工藝而聞名。2004年倫敦佳士得曾以1904萬英鎊拍出一件巴德明頓櫃，至今仍保持着單件家具的拍賣成交紀錄。

Kostas Lambridis 稱巴德明頓櫃讓他既佩服又厭惡，佩服的是它的精湛工藝與巴洛克式的宏偉，厭惡的是作品暗喻的階級與财富差異。

「真正的巴德明頓櫃需要30名工匠花6年時間才能制作完成，而我的畢業設計隻有3個月時間。」于是他使用木頭、石材、金屬和玻璃制品為材料，制作了自己的巴德明頓櫃版本。

這件作品在外觀上與巴德明頓櫃相似，高度接近4米，寬度超過2米，但在材料選擇與分布位置上大相徑庭。

乍一看，這件櫥櫃好像是各種零件的錯配組合，櫃子上的裝飾物也千奇百怪。

但細細琢磨一番，其實這件作品分為兩部分，垂直方向上的材料共分為5個層次，從下往上材質逐漸變輕。最底部為大塊混凝土，然後是石材與陶瓷器。

再然後是金屬、木材、塑料，最後是紡織品和回收電子産品。

而在水平方向，左側的材料大多是精心制作的産物；

右側則按照材料的原始狀态進行陳列。

值得一提的是，這件櫥櫃的正面參考了18世紀原物件的構圖設計，而背面則來自藝術家的創意。

在近期新創作的兩件作品中，Kostas Lambridis 延續了自己的藝術風格。

這件元素長沙發（Elemental Daybed）所使用的材料包括木材、皮革、岩石、金屬、竹藤和破舊的沙發座椅等。

看似毫無相關的材料，在他的組合之下竟然異常和諧。

長沙發的左半部分由木制結構作為支撐，由各種材料組成的亮色系裝飾讓人聯想起澳大利亞的土著穿着與文化，中間那些小小的波點就像是澳大利亞土著最具代表性的點彩藝術。

長沙發的右側有一隻「人足」造型的青銅雕塑支撐，最具特色就是那張被切割的沙發椅，不僅令人好奇藝術家是從哪裡覓得這件「寶物」。

另一件元素垂吊燈（Elemental Chandelier）則頗有上世紀70至80年代複古迪斯科球的效果，尤其是中間部分的面闆仿佛是迪斯科球上的鐳射燈，簡直亮瞎眼。

這件燈飾的下半部分使用琉璃、亮片玻璃拼出「手掌」「鳳凰」等造型，不知道從哪拆下來的弧形鋼軌則作為整個吊燈的支撐。

上半部分則以一根随性環繞的霓虹燈管為主角，頂部以六邊形镂空結構固定。

無論是元素沙發床還是元素吊燈，都延續了 Kostas Lambridis 都以古代貴族的經典作品為原型創作，是奢華、特權與财富的象征，亦是對現代主義的批判。

他在作品中借鑒了多名藝術季的代表作品，如美國設計師夫婦 Charles and Ray Eames、美國藝術家 Robert Rauschenberg、澳大利亞設計師 Marc Newson、以及巴西設計師兄弟 Campana Brothers 等。

無論是食材、混凝土、石膏、玻璃還是陶瓷，Kostas Lambridis 堅持自己對材料的「平等主義」态度。

「無論我的藝術材料來自垃圾堆，還是價值1000歐元，我都不在乎。我會一視同仁，用這些材料完成我的作品。」

—— Kostas Lambridis

圖片來源：網絡

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