前幾天的文章，有媽媽留言，想讓我說說孩子畫畫的事兒：

她覺得孩子可以畫，孩子卻一定要讓别人畫、自己不畫，無論怎麼鼓勵都不管用。

很多人點贊希望能分享這個話題，我也是挺有感觸，小葉子3歲那會兒，我還專門寫了個文章，講我從她突然不愛畫畫的“教訓”中，總結的經驗。有興趣可以翻翻看：毀掉孩子畫畫天賦的事，我們可能每天正在做……

在那之後，我注意了引導孩子畫畫時的溝通方式，小葉子現在5歲半了，每次列3件事計劃、問她都想幹嘛時，她一定會說，畫畫！

不僅自己畫，還特别喜歡我陪着畫：“媽媽，我畫一幅，你也畫一幅！”

這個拉着我畫的過程一度讓我很痛苦，因為我從接觸美術開始，就是老師給個東西讓我臨摹，脫離了眼前的參照物，就完全下不了筆……

但也正因為如此吧，在硬着頭皮去“畫”的過程中，我發現，孩子挺療愈我的，沒有不會或者不愛畫畫的孩子（大人），有的隻是被錯誤的引導、匮乏的體驗耽誤和壓抑的個體。

如果孩子像留言中所說，無論怎麼鼓勵都不願意畫，不妨看看，我們是不是無意間，做了一些不恰當的引導和評判，誤會了讓孩子畫畫的本質？

著名的美育專家、美國賓夕法尼亞州立大學藝術中心教授Viktor Lowenfeld總結，經常說“不愛畫”或者“不會畫”的孩子，有3種可能性：

1、家長的錯誤批評：批評孩子的作品看起來不像、不夠好，或者給孩子作範畫。

這種原因很常見，我家兩年前就犯過這個錯誤。小葉子當時突然拒絕畫畫，和她爸手欠示範了一幅畫有關：

當時老父親一闆一眼，特認真畫了個這，線條“标準”又“具體”，結果卻給當時才3歲的小葉子，造成了“巨大的壓力”。

為啥？因為孩子做不到“這麼好”。

我們以為的“鼓勵”和“示範”，其實是在無形中樹立一個标準：“這樣畫才是好”。孩子能力不足做不到，就會甯願選擇不畫：不畫，就不會犯錯；逃避，就不會讓自己陷入“無力感和挫敗感”中。

2、孩子無法回憶起繪畫對象的特征，或是腦海裡一片空白。

這也是我在和娃一起畫畫時經常會出現的困擾，為啥眼前非要放個東西去臨摹呢？因為沒有這麼個東西，我好像就想不起來要畫的東西是什麼樣子，有哪些細節。

但小葉子現在畫畫，基本不看任何參照物，下筆嗖嗖嗖。有次我特意問她，你是怎麼做到的？她告訴我，“我腦子裡有這幅畫啊！”

對啊，如果我們腦子裡沒有一幅帶着細節的畫面，沒有相應的體驗和回憶，确實很難“閉門造車”，孩子有時說不會，也是真的不會，尤其是沒有體驗觀察過的東西，筆下是畫不出的。

3、孩子習慣了複制和臨摹的方式，一旦沒有了參照物，就覺得沒法創作任何東西。

這點可能很多人都中槍，尤其咱們這一代父母，小時候接受的美術教育，幾乎全是臨摹。時間長了，一旦不讓臨摹，就會感覺很沒安全感，不會畫也不想畫了。

剛好那天留言區，有另外一個媽媽提到自己孩子畫畫，也是同樣的情況：

爸爸先是上手示範，後來，又給孩子弄了個臨摹為主的美術班，當孩子習慣了“照着畫”，不讓臨摹就沒興趣，并不是他真的沒興趣，而是擔心不照着畫就畫不好。

這樣的美術班，讓孩子的“作品”看起來好像“厲害”了許多，其實卻是在誤人子弟，因為，它剝奪了一個孩子畫畫中最寶貴的東西——

什麼是最寶貴的東西呢？理解了畫畫的本質，我們才能更好的幫助孩子“愛上畫畫”。

大家想過嗎，為什麼要讓孩子畫畫？畢竟不是必考科目、将來孩子也不是非走專業路線。我希望孩子畫的原因很簡單——

因為，畫畫和語言一樣，是種表達，而且畫畫比語言所能表達的，要更深入：

你的内在是怎樣的？有哪些情緒感受？如何看待外部的環境、世界？與周遭人們的關系、所感受到的家庭氛圍，又是怎樣的？

在畫畫的過程裡，既能表達，也有解藥。

這也是為什麼很多心理學工作坊、個案中，會用到“繪畫療愈”：畫了什麼樣的意象、用到了怎樣的色彩、線條、筆觸的力度，都在傳遞着内心的一些信息。

我之前寫過，有次參加一個心理工作坊，有自由畫畫的環節，當時心裡壓了一些事，不自覺地就很用力去畫，還都是黑色的、一團亂麻的模樣。

但随着越畫越多，天馬行空的過程中，我的情緒好像被釋放出來，心情輕松了許多，然後不知不覺就使用了黃色，塗滿整個背景，好像内心又有了陽光一樣。

孩子也是一樣的，透過他們的畫，能看出很多内容：小葉子有天自己趴地上畫畫，畫完了對折，說是一張賀卡，要送弟弟。

打開後每一張，都是她抱着弟弟、想送弟弟的禮物，以及和弟弟一起玩的畫面：

之前也畫過他倆一起蕩秋千、坐跷跷闆。

她邊和我講邊哈哈笑，結合着孩子對畫的描述、情緒、語氣，我們能大概判斷，她是喜歡弟弟還是不喜歡。如果這孩子和弟弟的關系是緊張的，畫裡可能就是另一番天地了：

可能隻有爸爸媽媽牽着自己、可能離弟弟很遠、可能自己很小、弟弟很大……

畫裡沒有标準答案，但孩子卻在畫裡，藏了自己的小世界，也完成了情緒的抒發與轉換。

所以，既然這種“内在表達”，才是畫畫最寶貴的東西，我們就會更發自内心的理解：畫非常地“私人”，沒有“好壞對錯”，也不能簡單地以技巧作為标準。

一幅工工整整、看起來特别“漂亮”、“成人”的畫，反而可能是一個孩子被壓抑的想象力與表達力。

如果我們根據一些成年人的視角，去界定評判了一個孩子的畫，孩子要麼有壓力不願意畫、要麼為了取悅大人不再真實表達自我，而無論哪種，都不是咱們想看見的。

大多數時候，孩子在畫畫的過程中，less is more，少去幹預，是好的。

但我們也可以去适當提供一些幫助，讓孩子更容易畫、也更喜歡畫：

我們可以做這幾件事：

1、強化孩子的體驗，引導孩子去觀察、感受，然後回憶細節。

給大家看一組小葉子的畫，特别逗，她說，這叫《小兔子的烤串店》。

為啥突然弄個烤串店呢？因為畫這幅畫之前，我們剛好點了烤串外賣，她吃得特别香，又特别喜歡小兔子，于是取材生活，就畫了這麼一幅。

她還創作了其他題材的“小兔子系列畫”，比如：

• 《小兔子的卧室》

• 《小兔子商場買衣服》

• 《小兔子的浴室》

• 《小兔子的客廳》

• 《小兔子吃肯德基》

• 《小兔子的遊樂場》

基本上都是以我們家、以及她經曆過的事兒為藍本，有些加入了她的想象，把喜歡的元素放了進去。

她還特别喜歡畫小馬寶莉、恐龍，因為家裡有好多這類玩具：

有陣子愛看《朵拉》，直接就把其中一集“big red hill”，給畫出來了：

所以當孩子說不會畫時，我們不是要簡單粗暴地去批評、或者去指導該怎麼畫，而是去喚醒孩子對細節的體驗、感受與回憶：

“你不知道怎麼畫打球嗎？我們來看看到底怎麼打吧？當你接球時，胳膊會上下晃動嗎？腿是怎麼站着的？你當時是什麼表情呀？”

“你想畫風景是嗎？我們去綠道的時候，都看見了什麼？嗯，那天我們先是聽到了鳥叫，然後停下來去找，哇，你還記得那個鳥站在哪嗎？對啦，樹枝上，它在樹枝上唱歌！”

這是我畫的，比較渣，但難得沒有臨摹，“在腦子裡有這個畫面”：

因為，我和孩子徒步時，一起經曆過“橋邊鳥兒在樹上歌唱”這個場景啊：

如果孩子說不會畫，就帶她去觀察這個世界、豐富她的體驗和感知的敏銳度、然後多去回憶細節吧。

2、創造友好的繪畫環境

之前也有個媽媽問了我這個問題：

我的經驗就是，哪怕孩子再不愛畫，如果我們能把材料準備好，甚至自己跟那享受着開始畫，孩子幾乎百分百，會好奇地加入進來。

準備個對畫畫友好的環境、順手可得的豐富的繪畫材料，是必要的。

我專門總結過一些美術用具：

這種内含各種黏土、水彩、顔料等等原材料的美術盒子，我家也常用，能讓孩子去接觸和感知不同的工具和基本使用方法：

而對孩子來說，有個專門畫畫的小空間、固定存放畫畫物品的地方，也會很激發他們創作的熱情，尤其是在早期培養孩子興趣時。

現在小葉子已經完全不用我來催，畫畫成了她的心頭好，每日必畫，她甚至還會布置好一個環境，邀請我一起來畫。

這又涉及到一個問題，“如果成人和孩子一起創作，孩子們會不會受到成人标準的影響？”

我一時半會，還是畫不出孩子那種很有“靈性”的畫，甚至現在時不時“黔驢技窮”時，還是想要求助臨摹。

但如果孩子“愛的語言”裡有精心時刻，一起畫畫會很鼓舞孩子、讓她享受其中。而且，我能感受到，如果我們的心态不是“畫個樣本”，逼孩子畫得像、畫得好、參考自己的，那麼我們和孩子畫得不一樣，并沒有什麼問題。

小葉子看我臨摹時，也和我說過，“媽媽你不用照着畫，你可以在腦子裡去想呀，它是什麼樣子的。”

我會如實地和她說，“嗯，那樣很好，我也希望能做到，不過媽媽有時可能會想不出，偶爾會想參考看看，我尊重你的表達方式，你也尊重我的，好嗎？”

她通常都很愉快地接受，知道我們需要換位思考，尊重不同的表達，沒有好壞。

3、如何回應孩子的作品？已經習慣了臨摹的孩子怎麼辦？

很多孩子在畫完後，會很興奮地和爸媽分享作品，也有的孩子不會，喜歡默默畫。

所以咱們能做的，就是不要“一刀切”，總是回應差不多的話，而是要真正走心地去觀察孩子的畫，一般來說，這幾個回應方式是“安全”且“尊重的”：

1）指出并詢問畫上的細節，“我注意到這裡你用了綠色”，“這是什麼？”

2）開放性的邀請，“跟我講講你的畫吧。”

3）因人而異，保持好奇。

而這幾點不要做：

1）在孩子的畫裡追求寫實的表現，比如糾正比例、顔色等。

2）評判孩子的畫“像”或“不像”。

3）太注重“結果”（作品）。

可以把孩子的作品貼在牆上，但要注意，要貼就盡量多貼，不要表現出對某些作品的特别偏愛，那樣容易讓孩子去追求“作品”，忘記了“表達”才是畫畫的核心，而表達沒有好壞。

對于已經習慣了複制和臨摹的孩子，咱們需要多幫助孩子去累積“體驗”的力量。

比如孩子又想照着畫，有沒可能在一些細節上，鼓勵孩子去回憶當時發生了什麼，把它畫出來：在畫面上一點一點、逐漸增加“創作”的部分，直到孩子可以獨立創作。

也千萬别忘了帶孩子去感知她想要畫的内容，去看大自然、去觀察一個人、去調動視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺……創造的靈感就會自然而然發生，對于因為習慣臨摹影響信心的孩子，給多些贊美，也是必要的。

可能很多人還會問，有沒有必要報班、專門去學？

我自己沒有給孩子報，但也不反對，前提是：

所有的美術産品、美術課，核心都應該是鼓勵孩子“表達自我”，如果違背了這一點，比如讓所有孩子畫得一樣、畫得成人化、符合某種特定審美，這樣的冤枉錢，就千萬不要花了。

畫畫其實是美育的一種，更多的修行，還是在生活裡、在閱曆中。

莫奈為什麼有那麼多關于睡蓮的畫作，這是因為，他真的住在一個種滿睡蓮的花園裡啊：

去年帶小葉子去法國，身臨其境到莫奈花園參觀，我們都不想離開，被那的美深深震撼。

這些都是種子，不管是有條件，帶孩子去博物館看看大師們的畫；還是在繪本裡；或者在大自然裡，認真的去摸一顆石頭、去聞一朵花：

在家裡為香氣沉醉片刻：

我們本就有觸碰美的雷達，打開它、喚醒它、表達它……

每個人，都可以是自己生命的畫家。

—END—

作者：吉吉。微信公衆号「慢成長」聯合創始人，二寶媽，美國注冊正面管教家長/學校講師，前香港資深傳媒人，現居深圳。追求細水長流，也愛勇猛精進，愛唱歌愛生活愛自我管理，願與娃一起慢成長。

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