《功夫熊貓》于2008年6月6日在美國上映，同年6月20日在中國上映。全球票房6.3億美元。其中，中國票房1.86億人民币，是2008年全球票房第三名。

本片導演是馬克·奧斯本和約翰·斯蒂文森，提名了第81屆奧斯卡最佳動畫長片，不過那年他們遇到的對手，是皮克斯的《機器人總動員》，結果未能獲獎。

馬克·奧斯本曾憑借1999年的《更多》提名奧斯卡最佳動畫短片，但沒有獲獎。2015年執導了由著名小說改編的《小王子》。

約翰·斯蒂文森的導演作品比較少，2018年執導了《淘氣大偵探》，在國内也上映過，但票房隻有1000萬人民币，還不及10年前《功夫熊貓》的十分之一。

本片編劇是喬納森·阿貝爾和格倫·伯傑。這兩位是常年的搭檔，之後的《功夫熊貓》2和3，都是他們一起擔任編劇的。

配音陣容方面，《功夫熊貓》請了許多大牌演員來配音。

為阿寶配音的是傑克·布萊克，咖位相對小一點，通常在電影裡演配角，近期比較知名的作品，是《勇敢者遊戲》系列的地質學家。

為師父配音的是達斯汀·霍夫曼，七度提名奧斯卡影帝，并憑借1979年的《克萊默夫婦》和1988年的《雨人》拿到了兩個小金人。

達斯汀·霍夫曼的合同中有一條規定，如果他對自己的配音不滿意，随時可以重錄。另外，片中阿寶和師父夜間争吵的那場戲，他還特地輔導了阿寶的配音演員傑克·布萊克。

為虎妞配音的是安吉麗娜·朱莉，演過《古墓麗影》《史密斯夫婦》，近期還有漫威的《永恒族》。

為反派太龍配音的是伊恩·麥柯肖恩，演過《加勒比海盜4》的黑胡子。在片中，他的名字寫錯了一個漢字，“太”字少了一點。

為螳螂配音的是塞斯·羅根，2011年和周傑倫合作了《青蜂俠》，在片中是主角。另外他還給《香腸派對》的主角配過音。

為俏小龍配音的是劉玉玲，美劇《緻命女人》第一季的女主角，2001年出演了昆汀的名作《殺死比爾》，也曾給迪士尼的《花木蘭2》配過音。

為靈鶴配音的是大衛·克羅斯，經常在電影裡演配角。另外，為阿寶的養父平先生配音的吳漢章，他的爸爸真的是開面店的。

最後當然是中國人最熟悉的，猴王的配音演員，每天都勸你不要沉迷遊戲的成龍。

《功夫熊貓》上映時，正是北京奧運即将開幕之際，中國元素算是一個全球熱點。外國人一提起中國就想到的東西裡，功夫和熊貓都能排在前列。

這固然是一種刻闆印象，不過确實能在很短的時間内，獲取商業價值，片名《功夫熊貓》，直接就把這兩樣東西擺出來，簡單粗暴又有效。

這些隻是将觀衆的目光吸引過來的手段，要想得到持續關注，還需要有内在價值的經營。刨去片中的中國元素，就會看到，這是一個帶着普世價值觀的老少鹹宜的動畫片。

這裡的“普世”，當然是以美國強勢的文化輸出為前提的。說句玩笑話，影片在創作時采取的是“美學為體，中學為用”的策略。

也就是用中國元素，來包裝一個西方觀衆也能看得進去的故事。既然是功夫題材，想要中學為用，自然就要向華語功夫片取經。

主創坦誠制作過程中參考了武俠電影《卧虎藏龍》、《英雄》、《十面埋伏》，而對他們影響最深的，是周星馳的《功夫》。

這點幾乎是肉眼可見的，比如太龍越獄時，連續踢飛長槍，還有最後阿寶和太龍決鬥時從天而降，在地上打了個大坑，以及踩腳趾頭，都可以在《功夫》中看到類似的場面。

另外阿寶和太龍滾下長梯那一段，許多觀衆都能想到《破壞之王》中的絕招“無敵風火輪”，老實說，抄得有點狠。

另外，别忘了給猴王配音的成龍，更是功夫喜劇的一座高山，片中師父和阿寶搶包子那場戲，就拍得非常“成龍”。

除了華語片，《功夫熊貓》還能看到經典美國電影的影子。比如《星球大戰》，烏龜、師父和太龍，有點魁剛、歐比旺和阿納金的意思。巧的是太龍和阿納金最後都叛變了。

據說阿寶在聖殿中，看到曆代神龍大俠裝備的反應，取材于導演的親身經曆，那是他第一次參觀喬治·盧卡斯的天行者牧場，看到了許多出現在《星球大戰》裡的裝備和道具。

從《功夫熊貓》的票房成績看來，這種中西融合産品，觀衆大體上還說滿意的。不過其中也出現了一點小偏差。

比如太龍回到翡翠宮，站到師父面前時，對師父的稱呼是“Master”，這是一個代表身份的尊稱，之後他和師父打鬥，一邊發洩自己的情緒，這時他開始直呼其名“Shifu”。

從電影的邏輯來看，是表達太龍對師父态度的轉變。可對于以漢語為母語的觀衆來說，聽到“Shifu”這個稱呼，第一反應還是一個尊稱。

可能要過幾秒，才意識到這其實是這個角色的名字，這一段對于影片信息的傳達，東西方觀衆是有點不同步的。

好萊塢的動畫片，都充斥着“美國夢”式的主題，《功夫熊貓》的制作公司是夢工廠，這個名字就非常妙。

一個為觀衆造夢的工廠，聽上去非常浪漫。但仔細一想，工廠作業是流水線的，夢自然也是批量生産的。

在許多動畫片裡，主人公追夢，是不想随波逐流，可如果他們追的，是工廠包裝的千篇一律的夢，那算不算另一種随波逐流呢？

也許我們普通人的成長，大部分都是從對夢想的随波逐流，走向對現實的随波逐流。在《功夫熊貓》的開篇中，分别對成長前與成長後的兩種人，進行了精準打擊。

阿寶從一個2D的夢境回到3D的現實中來，這裡給了一個全景，他的房間分為兩部分，左邊是以五俠為主的夢想區域，右邊則是堆滿碗筷的現實區域。

左邊有陽光斜照，右邊是一片昏暗，當中的寓意非常明顯。這個鏡頭是給為鍋碗瓢盆所困的成年觀衆看的。

之後阿寶想用一招鯉魚打挺站起來，卻一直失敗了，他真的一點武功底子、甚至是武功天賦都沒有，可他對功夫招式和武林轶事如數家珍。

這部分是給小孩子看的，對多數小孩子來說，柴米油鹽或許還不是生活中的主要困惑，不甘平凡才是最大的苦惱根源。開頭一場戲，就抓住了兩類觀衆的痛處。

之後阿寶去了翡翠宮，有種适齡兒童上學的既視感。阿寶因為身材肥胖，資質魯鈍而感到自卑，還遭到同學、也就是五俠的嘲笑與排擠，活脫脫一場美式霸淩。

師父這個形象有點反傳統武俠片的套路，前期他是刻薄多于嚴厲，處處刁難阿寶，而不是一個有大智慧，大氣度的高手。

當然這也不是什麼獨特的思路，在功夫喜劇裡，比如周星馳的電影，颠覆傳統已是常規操作。

實際上如果師父直接以嚴師的形象出現，對于崇尚鼓勵式教育的西方觀衆來說，可能反而比較難理解。

影片采取了先抑後揚的方式來刻畫師父，後期從個人情感的角度出發，解釋了他前期刻薄的原因。

這個原因就是本片的反派太龍。師父對太龍寄予厚望，一心将他培養成才，結果太龍黑化，半生心血成為泡影。

另外，師父對太龍不止有功成名就的期盼，他還傾注了自己所有的感情。阿寶曾經和五俠吐槽師父不苟言笑，但在回憶片段裡，師父和太龍相處時笑得非常親切。

直到他遭到背叛，才收起了笑容。太龍對他造成的陰影，除了欺師滅祖這種倫理原因，更重要的是情感的破裂。

欺師滅祖是比較中式的概念，而情感背叛，無論東方和西方，觀衆都很好理解。師父再次出現笑容，是他和阿寶搶包子那場戲。

阿寶實際上治愈了他的情感創傷，這是他成為神龍大俠的内在原因，且不管武功高低，他能給周圍的人（包括觀衆）帶來笑容。

至于外在的原因，影片走了玄學的路子。這就要說到片中的“玄學大師”烏龜。他一直強調“世上無意外，一切是天意”的宿命論。

他選擇阿寶作為新一代神龍大俠，僅僅是因為阿寶從天而降，正好被他指中，這是一種喜劇手法，卻被正劇化使用了。

之後的劇情，也是圍繞宿命來設計的，如果不是烏龜預感到太龍将卷土重來，師父就不會慌張，如果師父不慌張，就不會派小善去提醒犀牛司令加強防衛。

如果小善不去監獄，他的羽毛就不會落下，如果他的羽毛不落下，就不會讓太龍有越獄的機會。這是一個宿命循環。

主創選擇宿命論，其實有點雞賊。雖然宿命論并非東方特有，但它具有神秘特質，能滿足西方觀衆的東方神秘主義幻想。

另外，從阿寶的角度出發，整部電影講的是他“逐夢武藝圈”，而他實現夢想的原因，就是宿命論。​這是一個大人不太會當一回事，小孩子不明覺厲的答案。

​假如有小孩子在現實中受到打擊，開始質疑，為什麼發生在阿寶身上的事情，沒有發生在自己身上，宿命論還可以解釋，因為你不是那個天選之人。

如果這麼看的話，《功夫熊貓》似乎就變成了一碗毒雞湯，阿寶的存在，不是為了告訴觀衆，你可以像他那樣，反而是在說，你無法成為他。

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