孫恩同老師是當代著名山水畫家、美術教育家、關東畫派創始人之一、中國美協會員、魯迅美術學院教授、遼甯省文史館館員、沈陽滿族聯誼會顧問、中國同澤書畫院顧問。本素材摘錄自《中國山水畫教程》，孫恩同著，遼甯美術出版社出版，僅供參考。

臨摹是學習中國山水畫的方法之一，一些國畫名家開始學習都是入手。古人講臨畫不如讀畫，臨摹隻能掌握表面的筆墨效果，讀畫乃真研究作品的涵義、通體構圖處理手法等等。初學者應一步步走，不能過急，首要掌握筆墨基本功，進一步到生活中體驗，總結前人和他人經驗，逐步地創作出自己的繪畫風格，要離開任何形式的拐棍，走自己的路。對于初學者來說，臨畫、讀畫有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實踐中，筆墨技巧也就會如水漲船高一樣上升。

古人把摹和臨分開來。臨：對照臨本來畫。摹：把畫稿鋪在紙底下勾畫出來，要求一模一樣，肖似原作，如同制作假畫。我們學習是為了繼承傳統練習技法，掌握毛筆性能，懂得中國山水畫的一些道理就行了，不隻求相似，但求筆法、墨法對頭。

選擇臨本

選擇臨本是第一位重要的事。古人說，法乎其上，僅得其中；法乎其中，僅得其下。意思是要向高水平學習，從師也要從高師。臨摹學習要選擇古代名家、現代名家的代表作品來效仿。這裡當然有個創造性問題，也有個名師出高徒的問題。名畫家的作品，格調高、作品嚴謹、筆墨功力深、藝術性強，臨起來很見功力，利于提高。

選擇臨本，最好是原作，但很不容易找到。臨本要求風格嚴謹，筆路清晰，交待清楚，有些大寫意和即興的作品，不好臨，雖然也喜愛但不能臨，隻要多看就會學到手。

印刷品太小看不清楚，不要臨。選較大的印刷品，筆法規整的為适當。一般以臨宋元的作品為好（範寬、董源、巨然、李成、李唐、馬遠、夏圭、王蒙、黃子久、吳鎮）。要判斷臨本是絹本還是紙本，是熟紙還是生紙。熟紙不洇，一般說來，作品筆調細緻。宋元作品用的材料，絹和熟紙較多，也用不太洇的宣紙。臨畫時沒有絹，可用熟紙代替，也可用元書紙。

臨畫與讀畫

臨本先好後，靜下心來讀畫。研究臨本，要一部分一部分研究，找出表現手法的規律來。認真的邊琢磨邊臨摹，切不可急于求成。不切合實際的想法，乃學習之大敵。要一下子就畫好是不可能的，飯要一口口吃，畫要一筆筆地畫，臨畫不要求每筆都可臨本一樣，即使是工細作品也會出偶然的效果，不要用筆去做偶然效果。隻要懂得用筆方法，會使筆紅黑，用筆能夠自如地塑造形象，就達到了學習目的。

臨畫不要求太快，要細心研究，不可粗心大意，不要似是而非草率從事。心記最重要，不要看一筆畫一筆。例如點樹，不要看一個點，畫一個點，掌握 其規律，一氣呵成，這就是臨畫的要領。

讀書千遍，其義自見。一幅畫可臨某一局部，如遇到難度大的地方，反複畫十幾遍、二十遍、乃至百遍，直至熟練掌握為止。也可臨一幅完整的，不但研究筆墨技法，還要從中學習到别人藝術處理手段。通幅構圖要求部位準确些，不能信筆塗抹。

用解剖麻雀的辦法，來研究一張畫。掌握技法，務使弄通，不可丢掉這張，又臨那張，這山望着那山高，學習态度應踏踏實實，知難而進。

臨摹與寫生

從臨摹到寫生，沒有直接過渡的橋梁，想要臨了一些作品之後，到生活中去套用，是比較困難的。其原因：1.古人和今人相距太遠，古人創造了一套表現方法，概括了他所認識的生活；2.今人的畫，雖然思想離我們很近，但是他們畫的地方，未必是我們畫的地方，表現手法有他的一套，我們不熟悉。因此從臨摹中學到技法之後，還要到大自然中去印證、消化，融會貫通，成為自己的東西。如寫文章一樣，到底是從哪篇文章中體會來的靈感呢？請不清楚。文章讀多了，就會寫文章了。還要深入生活，用自己的語言描寫生活，這一點，學畫畫和學寫文章道理都一樣。

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