#國風大典#現代水墨人物畫到了當代，在幾代人畫家們的學理探索和創作積累中，形成了現在的新風格，已初具形态，成為一個具有悠久人文傳統又非常年輕有新意的寫意水墨人物畫種。

寫意半身肖像畫，這是生宣紙，半生半熟的那種，畫肖像可盡量打草稿，但在宣紙上可就得小心，以免劃壞紙，因為紙質太簿，用半幹的中鋒線條畫臉部輪廓，五官，再深入刻畫五官準确，濃淡墨畫頭發，多用側鋒，注意虛實，留出筆痕，

在用墨上有焦，幹濕，濃淡，白等變化的表現，

使用中鋒線條實而不圓滑，每條線折繼而連貫，實中帶虛，中國畫以線條為主，作畫的線有力度，這幅作品第一步驟頭像中鋒線條勾勒既畢，第二步驟就可以稍事淡墨渲染，要以較淡較濕的墨染五官之凹陷處面，宜運用水份，筆肚添加水筆尖含淡墨，亦可稍加渲染，從淡到深，以少至多，水墨染處不必留出筆迹，隻可深淡，虛實等變化，故用墨宜濕不宜幹，為水墨畫也。

現在第三步驟是作品要設色，水墨畫通常是墨迹為主，而色彩隻是輔助作用，較少用色，但水墨肖像畫又是肖像，對于頭像部分就會深入細緻一些，上色前把宣紙打濕，第一層底色用淡大紅色染完後水份未幹，再用膚色朱磦，赭石色，胭脂色再次渲染臉部，人物畫還有性别，年齡，要考慮進去，這些都會使人的皮膚顔色有差異的，要根據對象的膚色而使用色彩，而這幅作品還應層層加染，從淡到深，從平面到有層次，人物肖像明暗關系上留出高光部，

寫意水墨人物肖像畫追求的是一種似也不似的意境，但肖像畫第一是像，雖然着重形體的構型，但更是注重内在的神韻，在繪畫上對于人物神情的細緻入微觀察是十分重要，捉捕人物某個傳神點，再融入到畫作中，畫入盡圖中來，從而給人一種清新優雅之美感，可使得作品中人物形象十分耐看。

作品染第一層底色後，再繼續創造人物肖像的膚色，在日光照射下，自然界的色彩是極為豐富的，可以說豐富多彩，而在晚上，伸手不見五指，根本見不到顔色，所以隻有光才能看見有顔色，在繪畫中，色彩的表現也是重要的一部分，可以與形體結構造型藝術的兩大要素，是繪畫創作美術設計的必備品，繼續渲染完臉部膚色，再用朱磦色，淡紅色，赭石，胭脂色調出膚色，兩種顔色的混合是間色，而間色再混合一種顔色是複色，色彩混合次數多就會越複雜，色相就會越暗，就沒有光澤，所以人物頭像的暗面，就要少用厚色，在原有的膚色基礎上，人物肖像的立體感的表現，就是對形體的高，寬，深三度空間全面深化描繪，着重表現物體的質感，量感，而這種深入刻畫是靠明暗調子，和透視關系，由于人物形體受到光線的作用，就會有明喑調子。

人物神情上的生動，深入刻畫細緻，這幅作品再加工渲染出暗面色彩的厚度，人物肖像半身像整體也得考慮完成，因幹人物穿的衣服是冬裝，牛仔褲上衣是比較厚的，可中鋒線條勾勒，粗細兼用，側鋒濃淡墨幹筆畫出牛仔褲質量感，幹後再用淡墨加水運用，分層次渲染，墨要具五色彩，焦，幹濕，濃淡，還有虛實，遠近的處理關系。

人物肖像整體完成後，還要整理一下，檢查整體是否完成了統一，看看整幅畫是否抓住了對象的形象，神情氣韻，色彩對比度，留有筆痕，墨迹的焦，幹濕，濃淡，水墨的滲化效果的本質特征。人物肖像膚色有些部位有微妙的區别，人物臉型豐滿，皺紋少，耳根的暗面可用少許花青渲染出層次，頭發的寸頭再補濃墨。墨色的變化，筆墨與筆法的表現，能做到形神兼備更好。

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