從油畫的發展史來看，随着畫家在繪畫中越來越強調自我感情和個人思想的表達，主觀色彩也經曆了逐步擺脫客觀色彩成為具有獨立審美價值的語言的過程。油畫靜物中的裝飾性色彩就是伴随着油畫家們對主觀感情的強烈的表達願望而出現并不斷發展和成熟的。

二十世紀初以來，随着油畫家們的不斷探索，裝飾性色彩作為表達主觀情感的有力的繪畫表現語言越來越引起人們的重視。

梵高的可以說是“用心靈繪畫”的開創者，他的作品是裝飾性色彩表達主觀感情的最典型的代表。他的作品個性特征極其鮮明，高度強調色彩的主觀性，一切服從于心靈。

他的畫就是他内心激情的噴發。

梵高的著名靜物油畫《向日葵》就是其中的代表作。向日葵金黃色的花瓣，給人一種溫暖的感覺，感覺是梵高以飽滿的激情去繪畫那些面朝太陽而生的花朵。花蕊畫得火紅，就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放出耀眼的光芒一般。厚重、富有裝飾性的筆觸使畫面具有了雕塑感，耀眼的黃色充滿了整個畫面。

可以感覺得到，梵高作畫時就像燃燒着熊熊的火焰，滿懷熾熱的、運動的和旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比單純而強烈，這些都恰恰反映了裝飾性色彩的特點。

在這種單純和粗厚中又充滿靈氣和智慧。看畫的人在觀看此畫時，都會為那激動人心的畫面效果而感動，心靈為之震顫激情也噴薄而出，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。

作為現代表現主義的先鋒，極端個性化藝術家的典型代表，梵高更強調他對事物的主觀感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求裝飾性線條和裝飾性色彩自身的表現力，恣意妄為。

他曾說過：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上随心所欲。”

其實，在這幅作品中幾乎全部是裝飾性的色和線條，透視和比例都面目全非，徹底變了形，用來适應适應畫家随心所欲自我情感表現的需要。在這裡，傳統學院派對繪畫的要求被完全颠覆，情感代替了技巧。梵高這種無拘無束的創造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了表達的對象，并一絲不苟地以這些對象為載體表現出來，從這個層面看他是在描畫印象，但外在的油畫技法、手法已經不再重要，他更注重畫中的内涵和情感。

梵高在他的油畫靜物作品中，通過裝飾性的色彩語言創作出了驚世駭俗的作品，值得我們學習和借鑒。一方面教會我們在創作中要有真實的情感，主觀情感和熱情是支持我們創作出佳作的最大内因。另一方面，油畫靜物中裝飾性色彩的使用是主觀情感表達的有力形式。裝飾性色彩的高純度、象征性、強烈的對比和構圖上的形式美感都是是其中的重要因素。

美術成長之路｜沒有個性化語言的藝術家，隻是不入流的藝術家

美術成長之路｜從石器時代到現代藝術，繪畫中的裝飾性色彩

美術成長之路｜在靜物油畫中學習裝飾性色彩語言

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!