每個舞團無論是在技術訓練上、還是在表演風格上，都有着不同的發展與诠釋。

　　要想成為世人公認的頂尖芭蕾舞團，應當具備哪些資質呢？

　　首先當然是技術水平過硬，在圈内被看作行業标杆；其次，悠久的傳統為舞團注入靈魂，曆史底蘊是非常重要的因素；此外，沒有完備且高質量的青訓系統，來支撐一支有底蘊的頂尖舞團；最後，舞台藝術永遠是當下的藝術，活躍在芭蕾舞台上的巨星們代表的是當下的芭蕾最高水準，坐擁令人豔羨的豪華陣容才能稱得上是豪門中的豪門。提名一：法國巴黎歌劇院芭蕾舞團

　　巴黎歌劇院芭蕾舞團是世界曆史悠久的芭蕾演出團體之一（可以說是沒有之一）。巴黎歌劇院原為法國皇家音樂研究院，建于1671年，同時演出宮廷芭蕾。此後逐漸建立起專門的芭蕾舞團。從18世紀至19世紀上半葉，一直是世界芭蕾藝術的中心，也是浪漫主義芭蕾的發祥地。

　　作為古典芭蕾的搖籃，巴黎歌劇院芭蕾舞團為形體訓練和舞步訓練而制定的基本原則及法規至今仍在沿用，在這裡規定了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位；被視為芭蕾标志的"白色短裙"、"足尖舞"和"空中飛躍"等動作就出自巴黎歌劇院芭蕾舞團。

　　經典名劇《吉賽爾》、《葛蓓利亞》等都誕生在這裡。由于藝術思想保守，該團長期抵制藝術革新，19世紀開始衰落。到20世紀20年代前後，受到俄國芭蕾的影響，該團開始改革，重又振興。在利法爾（Serge Lifar）等人的主持下，創作演出了一批風格全新的劇目。1965～1972年，該團先後上演了《幻想交響曲》、《浮士德》、《春之祭》和《火鳥》等名劇。1974年，團内建立了戲劇探索小組，努力尋求新的芭蕾表現形式。

　　二十世紀，在一系列芭蕾編舞大師的領導下，巴黎歌劇院芭蕾舞團的編舞工作達到了一個新的高峰。尤其是利法爾和努列耶夫（Rudolf Noureev）在任期間，歌劇院的演出劇目得到了極大的豐富。

　　努列耶夫與芳婷

　　巴黎歌劇院芭蕾舞團附有舞蹈學校（École de danse de l'Opéra national de Paris），創建于1713年，是歐洲曆史最悠久的舞蹈學校之一，享有很高的國際聲譽。

　　提名二：俄羅斯莫斯科大劇院芭蕾舞團 提及芭蕾舞，俄羅斯是全世界最高水平的象征，其首都莫斯科更久負盛名。莫斯科擁有着最好的劇院、最優秀的劇團、最傑出的芭蕾舞表演藝術家，他們彙聚于俄羅斯最高藝術殿堂——莫斯科大劇院。莫斯科大劇院芭蕾舞團，被譽為歐洲芭蕾的藝術标杆，始終代表着芭蕾舞藝術學派的至尊水平。

　　在浩瀚的曆史長河中，莫斯科大劇院芭蕾舞團曆經了從默默無聞到享譽全球，也曾出現因追求戲劇淡化舞蹈而遭遇的坎坷，但其嚴謹的藝術創作原則、高超精湛的技巧、熱情洋溢的風格、雍容華貴的布景、高雅靓麗的服裝，始終是世界芭蕾舞中璀璨的明星。

　　莫斯科大劇院芭蕾舞團不僅輸送了大批優秀的作品，同時造就了許多芭蕾舞史上的傳奇，如二戰時期的“羅密歐與朱麗葉”梅謝列爾和烏蘭諾娃，50年代末的“寶石花”格裡戈羅維奇，“海鷗”紐瑞耶夫、尼金斯基、巴甫洛娃等等。今天打開莫斯科大劇院的官網，你依然會被衆星雲集的陣容深度所震驚，斯韋特蘭娜·紮哈洛娃、奧爾加·斯米爾諾娃、葉甫蓋尼娅·奧布拉茲索娃、謝苗·丘金……哪個不是鼎鼎大名。

　　莫斯科大劇院的代表作品毫無疑問是《天鵝湖》。1895年，大劇院的舞蹈演員、著名舞蹈家伊凡諾夫和彼季帕又重新編排了此劇，一舉獲得成功。從此，《天鵝湖》蜚聲海内外，被許多國家搬上了舞台。直到今天，莫斯科大劇院演出的《天鵝湖》仍然是世界上公認的最經典的版本。

　　提名三：俄羅斯聖彼得堡馬林斯基（基洛夫）芭蕾舞團 馬林斯基劇院芭蕾舞團的曆史可謂一部俄羅斯芭蕾舞藝術的發展史。它最初的原型是18世紀為排演宮廷舞台劇而組織的舞蹈學校，并不具規模。直到1860年，為紀念沙皇亞曆山大二世的妻子瑪麗娅而改建的馬林斯基劇院落成後，芭蕾舞團才開始被正式命名為帝國馬林斯基劇院芭蕾舞團（蘇聯時期更名為基洛夫，國内觀衆更熟悉這一稱謂），并走向系統化、專業化的道路。

　　19世紀末，馬林斯基劇院芭蕾舞團迎來了自己最輝煌的年代。在芭蕾舞大師彼季帕的領導下，芭蕾舞團的藝術成就不斷提升。芭蕾的技術、技巧和戲劇性古典芭蕾形式得到充分擴展。與此同時，芭蕾舞團與作曲家柴可夫斯基合作，陸續制作出《睡美人》（1890年）、《天鵝湖》（1895年）等流芳百世的芭蕾舞劇。馬林斯基芭蕾舞團将傳統的芭蕾帶上了一個新的高度。這一時期還誕生出許多傑出的芭蕾舞女演員，如安娜·巴甫洛娃等。

　　十月革命後，馬林斯基劇院芭蕾舞團經曆了人才外流和資金短缺，但19世紀的古典芭蕾傳統仍然得到最大程度地保留。1935年，為紀念蘇聯文化部長基洛夫，舞團更名為基洛夫劇院芭蕾舞團，直到1992年又恢複原名。

　　馬林斯基芭蕾舞團比世界上絕大多數芭蕾舞團更能保持整體風格的一緻性。每個人都能作出其他人的舞蹈動作，他們上半身的舞蹈動作能做到一模一樣。他們能做到這一點是因為他們都在富有傳奇色彩的瓦崗諾娃芭蕾學院（Vaganova Ballet Academy）受訓。

　　這個來自聖彼得堡的芭蕾舞團在紀律上也進行軍事化管理，主張學生的全方面發展。除了練舞，這裡還教授樂器、藝術史、聖彼得堡文化與曆史，甚至還包括生理學和人體解剖學。表現優異的學生甚至可以得到提前進入馬林斯基劇院表演的機會。如今瓦崗諾娃芭蕾學院依然是全世界芭蕾舞者心馳神往的最高學府之一。

　　提名四：英國皇家芭蕾舞團

　　英國皇家芭蕾舞團于1931年由英國著名芭蕾舞演員，芭蕾舞教師和編導尼内特·德·瓦盧瓦夫人（Ninette de Valois）創立，原名為薩德勒斯威爾斯芭蕾舞團（The Sadler's Wells Ballet）。

　　二戰結束後，1946年2月，舞團遷往倫敦新建的皇家歌劇院（The Royal Opera House），并在那裡常駐。由于舞團在兩次世界大戰期間堅持為英國人民表演，鼓舞了全英國的士氣，舞團受到了英國觀衆的尊重和認可。1956年，在舞團成立25周年之際，英國皇室為舞團進行加冕，舞團正式更名為英國皇家芭蕾舞團（The Royal Ballet）。

　　作為英國最負盛名的芭蕾舞演出團體之一，英國皇家芭蕾舞團曾湧現出一大批優秀的世界級芭蕾舞演員和芭蕾舞編導。在今天，英皇有瑪麗亞娜拉·努涅茲（Marianela Núñez）、薩拉·蘭姆（Sarah Lamb）、費德裡科·博内利（Federico Bonelli）、史蒂芬·麥克雷（Stephen McRae）等領銜的一衆明星。而編舞方面，則在20世紀湧現出了弗裡德裡克·阿什頓（Frederick Ashton）和肯尼斯·麥克米蘭（Keeneth Macmillan）兩位大師。

　　此外，皇家芭蕾舞學院作為附屬于該團的芭蕾學校，源源不斷地從世界各地網羅菁英并為英皇的舞台輸送人才，是當今最著名、最專業的芭蕾舞學府之一。世界上最龐大、最具影響力的芭蕾舞考級——英國皇家芭蕾舞考級，是被全世界公認的國際考試，幾乎成了實現芭蕾夢的必經之途。

　　英國皇家芭蕾舞團先後聘請過許多世界一流的舞蹈家擔任演員或編導，繼承和發揚古典芭蕾的傳統，形成了自己題材多樣、結構嚴謹、音樂性強、舞蹈輕靈敏捷的風格特征，在世界上享有很高聲譽。

　　提名五：美國芭蕾舞劇院

　　提到美國芭蕾舞劇院的名字以及她的縮寫ABT，一定會令業内人士和舞迷們都興奮不已。這個1939年建院，擁有70多年曆史的舞團在“年齡”上雖然無法與那些兩三百年的歐洲老團相比，但若是論實力與藝術水準，絕對堪稱全球最負盛名的舞團之一，不論在表演規模、藝術視野亦或文化影響方面，能與之并駕齊驅的舞團可謂廖若晨星。而其海納百川的包容性以及始終勇于開拓創新的氣魄也正是美國社會特色的一個縮影和寫照。

　　美國芭蕾舞劇院1939年由蔡斯(L.Chase)和普利桑特(R. Pleasant)創辦，普利桑特曾把劇院的最高目标定位“一座偉大的舞蹈藝術博物館”。1945年史密斯(O. Smith)接替普利桑特成為副總監。1980 年後由俄國移居美國的舞蹈家M.巴裡什尼科夫擔任團長。

　　2006年，美國議會通過法案正式“加冕”ABT為美國的國家芭蕾舞團，每年固定在林肯藝術中心和紐約城市中心舉行舞蹈演出季，成為美國芭蕾的中流砥柱。

　　美國芭蕾舞劇院在70年間積累了500部劇目儲備，成為20世紀芭蕾藝術發展的重要基地。ABT還是重要的芭蕾舞教育基地，能在這裡接受舞蹈教育也是許多學芭蕾孩子的夢想。劇院附設的傑奎琳·肯尼迪·奧納西斯舞蹈學院（JKO）以已故的總統夫人命名，培育出了世界頂級的舞蹈家，而該學院培養的舞者被認為擁有最幹淨的舞蹈技巧。

　　提名六：紐約市芭蕾舞團 在享譽國際的著名芭蕾舞團當中，紐約市芭蕾舞團有着與衆不同的獨特地位，不僅因為該團是著名編導大師巴蘭欽（George Balanchine）親手創建，還因為該團創作演出的節目沒有古典芭蕾舞“百年老店”的呆闆，所有的節目都緊跟時代的脈搏，受到世界各國觀衆的稱贊。它擁有超過150部作品，大部分都為巴蘭欽、傑羅姆和比德馬丁斯編舞。紐約市芭蕾舞團的作品以新古典主義風格的獨幕舞劇為主，大型舞劇較少，具有鮮明的藝術風格。

　　紐約市芭蕾舞團由美國芭蕾舞學校和幾所由林肯·科爾斯坦（Lincoln Kirstein）和喬治·巴蘭欽于20世紀30年代末40年代初成立的舞團發展而成。在1948年成為紐約市音樂與戲劇中心的官方芭蕾舞團後，正式命名為紐約市芭蕾舞團，巴蘭欽任藝術總監。

　　巴蘭欽不僅是美國芭蕾的重要奠基人，更是20世紀偉大的芭蕾編導。他的作品多達150部并擁有自己獨特的藝術理念和編舞風格，被稱為“新古典主義芭蕾”或“音樂芭蕾”。他反對舞蹈文學性和戲劇性的表演，強調舞蹈本身的形式美和表現力。紐約市芭蕾舞團至今仍保持着巴蘭欽的藝術理念。

　　和紐約市芭蕾舞團合作的頂級舞蹈家包括瑪麗亞·塔爾契夫（Maria Tallchief），梅利莎·海頓（Melissa Hayden），愛德華·維萊拉（Edward Villella），帕特麗西亞·麥克布萊德（Patricia McBride）、彼得·馬丁斯（Peter Martins）等。

　　紐約觀衆喜歡把NYCB和ABT作比較，也喜歡對比馬林斯基和莫大。這四個芭蕾舞團各有不同的創作方向、保留劇目和表演風格，互相競争，也互相借鑒，甚至演員也互相流動。馬林斯基有更多典雅的貴族氣派，對十九世紀古典芭蕾作品精益求精，現在也排演很多巴蘭欽作品；莫大則有率真奔放的氣質，以演出專為該團創作的作品為主。NYCB發揚巴蘭欽的創作傳統，仍然保持用舞蹈表現古典音樂作品的特色；ABT既重視古典芭蕾舞劇的演出，也不斷邀請著名編舞家、作曲家創作新作品。

　　此外當然還有很多的芭蕾舞團。

　　毋庸置疑的是，如若說到最負盛名的芭蕾舞團，以上盤點的六個豪門想必都是無法忽略的重中之重了。

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