人類在青春期都會分泌一種特殊的荷爾蒙，于是人們對異性的渴望就變得空前絕後的強烈了。女孩的花癡，男孩的花心，它都源于此。《小時代》就是這樣一部将青春期的荷爾蒙外洩到銀幕上的電影，導演的成功吸引了少男少女對異性的渴望。但是如果這部電影撕去了華麗的外衣，它還剩下什麼呢？

　　本片是從一場中學畢業典禮開始的，在老師們充滿了愛意的目光中，四個即将畢業卻看不出任何羞澀的女高中生賣弄并哼唱的《友誼地久天長》與角落裡的兩位好基友一起上演了一段女人不需要男人、男人不需要女人的畸形故事。

　　客觀的說，從國産電影發展的角度來看，這部電影有其獨特的存在價值：它開創了中國的“小妞電影”。而這個名詞會讓那些喜歡本片的男性觀衆無法直視自己的審美取向。電影與原作一樣有着十分清醒的目标觀衆。電影裡的俊男美女和精緻的服飾場景對于少男少女尤其是少女來說有着巨大的吸引力。而對于有些年輕觀衆，也許有這些，就已經足夠了。在純視覺的層面上，電影并不難看。它憑借不錯的攝影技術，能給人大腦皮層上的短暫愉悅，如果把一大堆修圖過後的明星海報做成幻燈片再插上幾首悅耳的背景音樂，基本上想做的難看都不是一件容易的事情，而那細心的觀衆也一定能發現這裡的玄機所在。好電影之間都有相似之處，而爛電影則是各有各的奇葩。即便它的票房數據上升得多麼直線也掩蓋不住電影所表現出來的低齡和扭曲。

　　這部電影單在槽點上就像《大話西遊》裡的牛虱子，數也數不清。當觀衆帶着期許走進電影院的時候一定沒有想到會看到一部台灣人在上海的奢華生活，因為幾乎所有的演員都操着一口流利的台灣普通話。而這部電影所表現出來的對電影本身的理解也許就像片中的那句台詞。電影表現出了對上海虛化而高調的熱愛，但是出了内環就過敏也不喜歡浦東的水泥味。那些在遮光闆下拍攝的慢鏡頭以及男性特寫的詭異笑容與身體的接觸與展示幾乎混亂了性取向，觀衆甚至看不明白這些鏡頭到底是在講了什麼樣的故事以及要表達什麼樣的外星人思維。

　　《小時代》的故事圍繞着四個好姐妹展開，把女性人物的身份設置為大學生，在虛晃一槍後就與大學沒有五分錢的關系了。這更像是我的黑色小禮服被穿普拉達的女魔頭霸王硬上弓後的産物，男性人物作為故事的配角，起着舉足輕重的作用但卻有着十分嚴重的辨别困難，以至于觀衆一走出電影院就不得不走進醫院去治療剛剛患上的臉盲症。除了貌似有C羅客串之外，觀衆很難找出其他男演員的不同，仿佛他們是從同一條生産線上出廠尤其他們還有着令人傻傻分不清楚的名字和一樣面部僵硬的較好面孔。電影中大量的旁邊或者類似旁邊的演說單獨拿出來好像哲理味兒十足，但是突兀得無法和與故事和鏡頭發生化學反應，而且在很多時間充當了叙事的角色，鏡頭語言的匮乏顯露無疑。片中，話唠式對話幹枯輕浮，在偶爾的喜劇效果外，隻是在貧嘴地耍着日常的口條，用一些令人難以接觸的橋段引得歡呼。

　　《小時代》的類型絕不是愛情和劇情而應該是悲劇和災難，作為一部以情感和生活為主要内容的電影，它有着過多的情感表達但更像是一個紙糊的人在講着幹澀的話，即便是電影裡反複強調的姐妹淘情感也沒有在根基上得到呈現，結果是電影插曲比故事本身還要動人隻能靠着演員流眼淚帶頭鼓掌般的烘托氣氛。電影中的愛情脆弱得就像是一顆玻璃心一碰就能碎，隻要有人稍加幹預，愛情的節操就掉了一地：把總裁送的戒指放在包裡好幾天，好像是故意讓男朋友發現然後自行了斷。在路燈下感受情傷的孤獨鏡頭應該是施瓦辛格不小心從《終結者》裡穿越了過來。

　　與其說《小時代》是一部三觀不正的電影，不如說它是一部沒有靈魂的電影，即使有靈魂也空洞得分外慘白。電影始終沒有表達出明确的重心和價值觀取向，那些從堆砌的奢華中滲透出來的零散的價值傾向更像是一種毫無意識的個人品味炫耀，這不像是在給觀衆拍電影，更像是導演在個人世界中的自我陶醉，而這種陶醉的姿态吸引了他的支持者。這部電影就像是一場時裝設計師的獨家時裝表演，裡面用了大量俊美的模特，聚光燈下塑造出了一個嚴重脫離現實的夢幻，面對這樣一部電影。我們必須要說我們看到了郭敬明的努力，它本可以做成一部唯美的爆米花電影而不是一部被爆米花砸的電影。它給那些想跨界做電影的人提了一個醒：并不是所有的人都能做導演的。

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