在文字中證道。——唐淚

電影《斷網》已經發布定檔消息。

而電影《風再起時》據聞，已經找鄭丹瑞偕同郭富城和梁朝偉一起，完成了首度正式專訪。

去年12月殺青的另外一部新電影《臨時劫案》，已經在第75屆戛納電影節上亮相。

于戛納場刊《銀幕》發布了最新劇照。

再加上此前透露正在做後期的《六月的秘密》、殺青後暫未定檔的《老爸是旺财》和《掃毒3》，以及已經開機的英皇電影《内幕》。

六部影片待映，一部新片開機，據傳還有另外一部全新電影正在蓄勢待發。

這種頻率和節奏，在他超過三十年的銀幕生涯裡太過少見。

如果實在要做對比。

或許要追溯到九十年代初期。

那個時候的郭富城，一年可以上映六部電影之多。

但此一時彼一時。

郭富城的“入戲”一向為業内稱道。

比如拍《父子》，他一到馬來西亞就鑽入大街小巷，體察當地的風土人情；拍《殺人犯》，回家吃飯時都“目露兇光”，海報上捕捉到的是他拍戲三天三夜不睡覺而換來的殘樣；拍《最愛》，其情緒爆發能令對手戲的章子怡和坐在監視器背後的導演潸然淚下。

還有此前拍小衆題材電影《麥路人》，因為角色需要，情緒極度壓抑，拍戲時成天不吃飯，甚至抽煙抽到懷疑自己患病。

這種種表現的背後，是一種對電影超乎尋常的熱愛與尊重。

翁子光在與他合作完《踏血尋梅》之後，說「還真的要再說一次，沒有郭富城，沒有《踏血尋梅》，籌備這部電影的三年裡，我受盡冷言冷語冷眼光，隻有郭富城及極少量朋友一直支持，郭富城的熱心和愛電影之心，是我接觸過所有大明星之中沒見過的，鞠躬緻謝！」

這種态度值得任何人借鑒。

也見過這樣一句話。

很多人說，郭富城突然就打通了“任督二脈”。

絕大多數人的感覺，是他從《三岔口》開始，就像完全變成了另外一個人。

并将之形容為“開竅”。

這種說法有其合理性，就像一個少年的突然懂事，或者是枝頭一夜之間探出嫩芽，又或者是浪子回頭，這些東西都未必會有一個清晰的脈絡去回溯，但會在不知不覺中就成為現實。

但就演員職業而言，這個問題是可追溯的。

在《三岔口》之前，郭富城并沒有以“演技”知名，這個觀點成立。

但這并不能等于，他“沒有”演技。

問題很容易闡述清楚。

沒有任何演員，是用一部電影來定義演技的。

比如一個演員的标簽是“爛片”，也肯定不是因為他拍過一部“爛片”，而一定會是很多部。

而每個人都有一個成長和探索的階段。

回溯郭富城的電影作品，其實可以說這麼一句，即便在其出道第一個十年裡，把22部作品一字排開，掰開揉碎，也絕難找到一部電影，能說他沒有“演技”。

甚至包括群戲、客串和配角戲。

而如果從表演的不可替代性角度來講，《九一神雕俠侶》的銀狐、《赤腳小子》的關豐曜、《浪漫風暴》的王學勤和《風雲之雄霸天下》的步驚雲，這四個角色，整個香港影壇則沒有第二個人能夠替代。

他真正表現出退步甚至不及格的，反而是當年的人氣的巅峰期。

在2000年，郭富城第三次奪得TVB的最受歡迎男歌手獎。

同年度拍攝了兩部商業大制作電影，一部是與唐季禮合作的《雷霆戰警》，另一部是陳嘉上的《公元2000》，而他與嘉禾電影公司之間的不愉快也已抛諸腦後，嘉禾連續投資了他的小清新文藝電影《小親親》和次年的歌舞劇《浪漫櫻花》。

但這幾部電影的表現，皆不盡如人意。

甚至連眼神都開始不穩。

幸好這個階段很短暫。

也見到過另外一種說法。

有人說，郭富城的演技是熬出來的，熬到同時代的人都偃旗息鼓了，所以自然就顯得出色。

有沒有邏輯？

表面上看，是有這麼點意思。

俗話說“拳怕少壯”，當周潤發、大小梁、劉德華、劉青雲、吳鎮宇和曾志偉都逐一老去，放眼整個港影江湖，還有多少人适合做他的對手？

起碼來講，以其保持完好的外形和體能條件，與衰老明顯的上述諸位演員對陣，似乎真的有那麼一絲“勝之不武”的意味，不說外形，就拿體能來講，已屆57歲的郭富城，空翻倒地和過肩摔這種高難動作手到擒來，就顯得非常可怕。

但演技能力，并不是你有足夠的堅持，就能夠登堂入室的。

如果這個邏輯成立，那這個世上就沒有“爛”演技，人人皆是戲骨。

而什麼是演技？

讀懂一個角色。

在腦中形成一個劇情世界。

完全沉落其中，用角色替代自我，活在其内。

這就是一個好演員的基本法。

但還不夠。

真正的好演員，還需要在腦子裡去百轉千回，既要像一台精密運轉的機器，在技法和自然度上不出任何纰漏，更要是一個活生生的人物，要能夠創造性地将情緒有層次地釋放，令諸如歡欣、淡定、悲痛乃及心傷、絕望等種種心緒，噴薄并撞入觀衆的心房，以之令電影升華。

這才是頂層演員的标志。

放眼整個香港影壇，或不過一掌之數。

郭富城絕對會是其中之一。

而更進一步來講，能在商業電影中應用文藝表演手段的演員，又或僅有梁朝偉和郭富城兩人。

這些東西都有作品為證，《最愛》和《無雙》，《花樣年華》和《無間道》，這其中的高度、深度與表演上的商業和文藝交雜，都非常人能及。

郭富城的成長，卻一直未歇。

他在2013年，疑惑于《寒戰》表演不得金像評審的提名。

在2016年，認為自己可能還需要“努力一點點”的時候，終于首封金像獎影帝。

其實對于郭富城來講，在零零年代連莊金馬影帝，已經是一個石破天驚的成績。

所以金像獎的肯定，更大程度是一種“心障”的破除。

他的路其實走得特别穩。

以商業大制作豪奪票房，比如2.54億的《寒戰》、6.78億的《寒戰2》和12.74億的《無雙》，皆刷新了香港電影在内地的警匪電影票房紀錄，再加上三部“西遊記”題材電影票房，這些成績毫無疑問能令絕大多數演員俯首。

又以小衆文藝電影探尋表演極限，諸如《父子》、《殺人犯》、《最愛》、《百年浮城》、《踏血尋梅》和《麥路人》、《秘密訪客》等，這種完全無視票房的接片風格，更奠定其作品品質的根基。

這種“商業與文藝”并行的路線。

毫無疑問就是最好的選擇。

而放眼整個華語影壇，也唯有他一個人在走這條路。

如果不信，可以去翻閱任何一個演員的片單。

再回到開篇所言。

此一時彼一時。

今與昔。

早已不可同日而語。

以品質為利器。

“郭富城年”，或重磅将至。

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