蘇州是吳文化的發源地，在蘇州有很多能人異士他們精通評彈、昆曲、蘇劇，而這三種文化被譽為蘇州三朵花。而蘇劇充分的體現了蘇州文化的特質，它資源豐富，曆史久遠。想更了解蘇劇嗎？那就和小編一起來了解一下江蘇文化吧。

　　蘇劇的前身起源于江蘇蘇州地區的曲藝－蘇灘（又名對白南詞，俗稱“打山頭”）。蘇灘在清代乾隆年間就已在江浙一帶盛行，并流行到江西、福建等地。在這些地區，它被吸收到當地的劇種裡面，如浙江的婺劇、和劇及江西的贛劇中都保留着對白南詞的劇目，稱為“南詞”或“灘簧”。

　　據《清稗類鈔音樂》載：“灘簧者，以彈唱為營業之一種也。集同業五六人或六七人，分生、旦、淨、醜角色，唯不化妝，素衣圍坐一席，用弦子、琵琶、胡琴、闆鼓。所唱戲文，唯另編七字句，每本五六出，間以諧谑。”所以，灘簧是一種所唱内容不拘一格，唱腔也不嚴格要求像昆曲那樣“字正、腔圓、闆準”，具有濃厚地方氣息及輕柔委婉、圓潤幽妙的藝術風格的民間花鼓小戲。

　　清乾隆後，因昆曲開始衰落，不少昆曲藝人改唱蘇灘，從而進一步促進了蘇灘的發展。蘇灘分為前灘和後灘。據民間傳說，前灘的産生，是因為清王朝的一個皇帝死後，三年中不準大鑼大鼓演戲。于是錢某去掉昆曲的鑼鼓，把昆曲腳本中深奧典雅的文詞，改成通俗的七字句，成為用絲竹伴奏的蘇灘清唱。當時稱為錢灘，後來諧音誤傳為前灘。前灘是正戲，都是由昆曲改編、移植過來的整本戲，是通俗化了的昆曲，也稱全灘。

　　後灘是诙諧戲，以地方習尚、風土人情為内容，多為一旦一醜的對子小戲。輕松活潑，随意穿插，較多保存民間灘簧特色。由于演唱時油腔滑調，笑料百出，亦稱油灘。此外，還有一個人獨唱的賦，因能及時編唱時事新聞而風行一時。

　　清同治年間（1862－1874），蘇灘流傳到滬。當時習唱多為商界人士，僅以自娛，稱為清客。光緒十年（1884），蘇州名角張筱棣在四馬路義園茶館公演，林步青客串三日，倍受贊揚，遂與弟林步瀛以及杜子香、蔡雲麟等，組成上海第一個職業蘇灘班。朱筱峰、張筱棣等也陸續建班，在茶館、書場及堂會演唱。因其通俗生動、音樂優美而大受歡迎。

　　十九世紀末，蘇灘已成為上海流行的主要曲種之一，并以熱鬧風趣自成風格，被稱為“海道”，以區别于蘇州的“蘇道”，常赴京、津、漢、甬、杭等地演出。光緒年間，林步青與京、昆劇演員周鳳文、何金壽、小桂枝等，常在丹桂茶園、新舞台合演京昆小戲，并在幕間化裝表演蘇灘段子，如《馬浪蕩》、《蕩湖船》、《賣橄榄》等。以後，朱筱峰、費西冷等也在遊藝場表演花裝蘇灘，各班社紛紛效學。自此，蘇灘便由曲藝坐唱演變為具有簡單的舞台表演形式的戲曲雛型。

　　民國元年（1912年），蘇灘藝人鄭少赓借鑒文明戲表演方式，開創了蘇灘化妝演出。但到民國十四年（1925年）以後，才出現穿古裝的生、旦或醜、旦同台演出于茶館或水陸碼頭。其間女子蘇灘對蘇灘的細膩表演和婉轉唱腔的發展，起了積極作用。前灘已由叙事體的演唱，發展為代言體的曲藝，已經接近戲劇。

　　化裝蘇灘出現後，坐唱蘇灘因其風格獨特而仍擁有一定觀衆。從二十世紀初至三十年代末，化裝表演與坐唱并存，這是蘇灘的興盛時期，各劇種、曲種有不少藝人改唱蘇灘。

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