演職員信息: 文 | Zazie

　　有一部非常值得關注的香港電影後天就要上映了，那就是由餘文樂和曾志偉主演，橫掃今年金像獎8項提名的《一念無明》。我想推薦已經很久了，終于等到了這個機會。

　　它罕見地以全粵語版本在内地公映，因為這才能還原影片本身的質量。是啊，我們能接受英語原聲的好萊塢電影，為什麼不能接受粵語原聲的香港電影？

　　我想重申一個觀點：在100%的情況下，一部電影都應該選擇原聲版而不是配音版。

　　《一念無明》由香港新晉導演黃進執導，去年底他已在金馬獎上獲得了最佳新導演獎。這次金像獎不隻給了他新晉導演的提名，甚至還有最佳導演的提名（獲獎希望不小），這對保守的金像獎來說，是非常大的突破。

　　這部影片講的是香港底層的生活。餘文樂在片中飾演一名曾經誤殺了重病母親的躁郁症患者，從精神療養院出來後，他住進了父親（曾志偉飾）的闆間房。父親過去抛棄了家庭，兒子耿耿于懷，如今對父親的關懷并不領情。故事主要圍繞着這對父子展開，當下香港底層的社會面貌于細節中一覽無餘。

　　導演将鏡頭聚焦于現代都市中極為邊緣的一類人——躁郁症患者。這裡的「邊緣」并不是說人數稀少，而是說這類人被排擠到了非常邊緣的位置，他們是社會學家齊格蒙·鮑曼所說的大都市中「廢棄的生命」。

　　為何「廢棄」？因為當他們被貼上「精神病症」标簽的那一刻，便被定性成了「喪失生産力的人」。在如精緻器械般高度運轉的資本主義社會中，一個喪失生産力的人無異于社會中的「廢品」。

　　餘文樂飾演的阿東便不幸成為了這樣的角色。從精神療養院出來後，他找工作處處碰壁，公司需要的是穩定的輸出和生産，沒人願意接納一位精神狀态不穩定的員工。

　　鄰居們也處處警惕他。「精神病人」是個極為強力的标簽，它意味着喪失理性，直接把人打上了「非人」的印記。在像齒輪一般「正常」的大衆眼中，精神病人幾乎就等同于潛在的罪犯，他們就是現代社會中恐懼的源泉。而這種恐懼是相當抽象的，是對想象中的失序的恐懼，而不是「精神病人」真的有什麼危險性。

　　鄰居中隻有一個小朋友喜歡跟阿東玩，因為隻有小朋友還沒有内化那些現代社會構建出來的抽象恐懼，所以也隻有他看到的是一個真實的具體的阿東，一個有血有肉的阿東。而在其他人眼中，他隻是個威脅到社區安全的「精神病人」。

　　把一切問題歸咎于「精神疾病」，是良知上的偷懶。如果這部電影隻是停留在這個層次，那麼我認為它不值得現今得到的贊美。

　　于是影片更往下深探，隻見導演慢慢鋪展細節，觀衆看到最後明白，阿東遇到的障礙并不僅僅是他個人情緒的問題，而是經濟壓力、社會偏見、人情淡漠等各種複雜因素糾纏在一起的結果。這不是他一個人的問題，正如英文片名《Mad World》，這更是整個社會的問題。

　　雖然這部電影對社會的批判毫不留情，但它的目的不是為了傳遞毫無出路的絕望感，相反，我在這個故事中看到了另一條異常明亮的主線。

　　那就是渺小的個人如何在現代社會中去對抗人際關系的異化。這條線主要是從曾志偉飾演的父親來體現的。這個沉默寡言，用世俗眼光來說是「無能」的人物身上，卻擁有一股異常強大的精神力量，不僅讓餘文樂獲得了拯救，也深深地震撼了觀衆的心。

　　因為要在外賺錢養家，回家又要處處受到妻子的嫌棄，曾志偉演的這個父親過去對家庭不聞不問。當妻子病重時，隻有大兒子阿東親身跑去照顧，從小受寵的小兒子在國外發展得很好，卻不願返回香港幫忙照顧母親，對他來說，這些給錢交給機構做就好。這個家庭從一開始就是支離破碎，彼此疏離。

　　然而當阿東弑母悲劇發生後，父親不得不去重新面對這個家庭。阿東出院後，他嘗試好好照顧兒子，還專門參加了躁郁症家屬互助小組。然而一次次的挫敗讓他深受打擊，遠在海外的小兒子跟他說，哥哥是精神病，精神病就該送去精神病院，你不要再折騰了。

　　這段通話對父親這個角色來說是個轉折點。小兒子代表着現代資本主義社會最典型的「正常人」，賺錢是主要任務，其他一切問題都可以花錢解決，但錢買不到人和人之間真正的關心，而這個家庭的悲劇正是從這裡開始。

　　挂掉電話後，父親對曾經無比寵愛的小兒子非常失望，同時也徹底地反思了過去的自己，這時候他終于獲得了某種絕地重生的力量，決心要親自陪伴自己的大兒子阿東走出困境，絕不做一個把「所有事都交給機構」的人。

　　可以說，從這個時候開始，阿東父子才真正地站在了一條線上——站在邊緣，站在「不正常」的領地，最終超越了這個金錢社會給人與人之間造成的情感割裂。

　　整個故事講述的就是現代社會如何制造「廢品」（影片裡叫做「撲街」），又如何通過它的一套邏輯淘汰「廢品」，而我們必須用愛的力量去戰勝這種冷酷邏輯。影片的最後，父子兩人被迫離開了原來的家，但終于實現了他們之間的和解。

　　香港電影中頗多這種講底層人物或普通市民的小成本電影，比如《桃姐》《幸運是我》之類，多數的基調是平淡溫暖的，極少像《一念無明》這樣，擁有極高的情感烈度，在整個過程中緊緊攫住了觀衆的心。

　　《一念無明》的表演相當精彩。餘文樂、曾志偉、金燕玲和方皓玟四個主要演員都獲得了本屆金像獎的提名。金燕玲已經憑此片獲得了金馬最佳女配，這對她來說是正常發揮，在最近五年的港台電影裡，她貢獻了太多影後級的媽媽角色。

　　曾志偉将這個父親角色演得非常動人，不出意外應該能拿到這次金像獎的最佳男配，至少我希望如此。曾志偉戲路非常寬，不論是演黑幫老大，還是要插科打诨，包括這次演一個普通的父親，他都能演到位。這次他的角色得到這麼好的評價，曾志偉還是那個曾志偉，我覺得劇本其實功勞非常大，是劇本提供了人物的空間，讓他獲得了發揮。

　　最後說下餘文樂，作為香港中生代演員的中流砥柱，從《無間道》系列開始，他一直出現在很多不錯的影片裡，《志明與春嬌》系列也算是他的個人代表作。但除了給人留下帥、潮、幽默感這樣的印象，他真的還缺少幾部能展示他表演深度和廣度的作品，因此也很少有人把餘文樂視為演技派明星，他也就沒有怎麼得到過重要的獎項提名。

　　《一念無明》讓餘文樂生涯中第一次提名金像影帝，他在這次的表演中，嘗試了很多他過去從未表達過的細膩情感，這個突破我相信所有人都看到了。

　　衷心希望他能夠拿到這個獎吧，他的主要對手是《樹大招風》裡的林家棟，另一個厚積薄發多年的優秀演員。

　　《一念無明》的幕後有一個溫馨的愛情故事。影片編劇陳楚珩跟導演黃進是一對情侶，兩人都畢業于香港城市大學創意媒體學院。

　　黃進和陳楚珩

　　兩人都算電影界的新人，目前因為這部作品，已經被業内高度看好。

　　「學院派」背景是近些年香港本土新晉電影人的一大特征，區别于過去香港電影全盛時期，那時候的電影人多在電影工業中「實踐出真知」，而現在有越來越多的香港年輕電影人在專業院校中接受訓練，再接受各種輔導金和創投的支持，以極低的成本開始自己的正式創作。他們的前期作品往往都高度關注香港社會正面臨的社會和人文問題。

　　距離CEPA協議簽訂已有十多年了，香港電影在這期間發生了巨大變化，大部分我們耳熟能詳的香港老牌導演都選擇了北上合拍。但上面說的這些新晉導演，或許是還沒有獲得北上的機會，也或許是因為他們做出了另外的選擇，這就讓香港電影乃至金像獎有了一絲「本土與外埠」之争的意味。

　　2014年奪得最佳影片的《黃金時代》，除了導演許鞍華是香港人，從故事到演員都跟香港毫無關系，這在過去是幾乎不可能的。而今年的金像獎則由内地青春片《七月與安生》12項提名領跑。

　　《黃金時代》（2014）

　　不光是香港電影這些年受到了内地化和好萊塢的雙面夾擊，香港經濟地位的衰落與文化的逐漸弱勢為這座城市平添了一抹焦慮，本土意識逐漸擡頭，不少香港的文藝工作者開始尋找本土精神，關注本土生活。

　　有人評論2015年大獲好評的《踏血尋梅》中真正的主角其實是香港。實際上這句話可以套用在幾乎所有新時代的本土港片中。這些影片很多都取材自香港人自己的真實故事，有的尖銳，有的溫情。2015年楊千嬅主演的紀實性本土片《可愛的你》還奪得了當年的香港票房冠軍。

　　《可愛的你》（2015）

　　這些小成本本土片大多人文氣息濃厚，熱衷于關注這座光鮮亮麗的大都會中生活着的普通人，他們一方面在全球資本的夾擊中或多或少淪為了失去故鄉的邊緣人，一方面又極富生命力地活着。

　　《一念無明》延續了這種創作脈絡，所以換一種說法，從影片文本到影片本身的制作背景，這部電影都說的是同一件事：無論現實有多麼糟糕，我們都要生命力頑強地繼續活下去。

　　這就是獅子山下的香港精神，這就是我永遠熱愛香港電影的原因。

　　香港國際電影節和香港電影金像獎都在4月舉行，其實香港還是有很多港産片，以下有幾套即将上映的港産片。

　　《一念無明》

　　上映時間：3月30日

　　主演：餘文樂、曾志偉、金燕玲

　　《一念無明》這套電影在未正式上映前已獲得多項大獎引起熱議，故事講述阿東（餘文樂飾）因為其父（曾志偉飾）不顧而去，每天要照顧患重病的母親（金燕玲飾），加上工作壓力而患上躁郁症。在一次替失禁的母親沖洗時，阿東在拉扯間誤殺了母親，因此被關進精神病院。在愧疚驅使下，其父接阿東到闆間房一起居住，從此在狹縫間逐步建立關系。

　　《拆彈專家》

　　上映時間：4月20日

　　主演：劉德華、姜武、吳卓羲

　　拆彈專家章在山（劉德華飾）在七年前在頭号通緝犯火爆（姜武飾）的犯罪集團中當卧底，在一次劫案中将衆人一網打盡，唯火爆本人僥幸逃出。為報出賣之仇，火爆在紅隧策劃炸彈襲擊。雖然華仔因傷未能出席這套電影的記招，但他早已劇透為了此電影搭建了一條仿真度極高的紅隧，十分“扔本”。想看華仔怎樣解決難關的粉絲們絕對不能錯過啊。

　　《春嬌救志明》

　　上映時間：4月27日

　　主演：餘文樂、楊千嬅

　　志明（餘文樂飾）與春嬌（楊千嬅飾）成為戀人後，很快便因價值觀的差異而感情轉淡。彼此忍受對方的缺點，戀情進入冷靜期，正巧二人分别被派到北京公幹，志明遇到空中小姐尚優優（楊幂飾），她身材玲珑浮凸、溫柔體貼；春嬌亦意外認識成熟穩重的Sam（徐峥飾），得到對方生活上無微不至的照顧。但當春嬌與志明竟在北京再次重遇時，早前冷卻的愛火又重燃，二人藕斷絲連，不知如何抉擇。

　　《脫皮爸爸》

　　上映時間：4月27日

　　主演：吳鎮宇、古天樂

　　這套電影的原著是日本著名編劇家佃典彥和他父親的故事，這次破天荒由吳鎮宇和古天樂飾演父子，情節講述雙失中佬力行要照顧患有腦退化症的父親，但随着老父的皮膚突然逐漸脫落，父親竟随之變得年輕。力行從重新認識自己父親波折一生的過程中找回自己，亦為自己的将來找到了新的出路。

　　《29 1》

　　上映時間：5月11日

　　主演：周秀娜、鄭欣宜

　　《29 1》 由彭秀慧首次執導的電影是由她自己的舞台劇改編而成，如戲名所述，故事講述女生踏入三十歲的心态改變。若君（周秀娜飾）是事業型女性，雖然工作漸有成果，但其男友（楊尚斌飾）卻遲遲未肯結婚。後來因為他們的住所被業主迫遷，唯有到業主的親戚天樂（鄭欣宜飾）的家暫住。若君和天樂都快要踏入三十歲，但性格和生活卻截然不同，二人的相遇令他們對人生亦有了新的看法。

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　　北國網訊（記者 李明） 由青年導演黃進執導，餘文樂、曾志偉、金燕玲、方皓玟等主演的年度品質文藝電影《一念無明》定于4月7日全國公映。在即将揭曉的第36屆香港金像獎中，該片以黑馬之姿橫掃8項大獎提名，成為奪獎大熱。憑借深刻的主題、真實感人的故事以及衆主演教科書級别的巅峰演技，《一念無明》引起了觀衆極大的期待。

　　電影《一念無明》海報

　　4月5日，保留原汁原味的《一念無明》率先于廣州亮相溫暖無數影迷，導演黃進和主演金燕玲專程前來與廣州的媒體和觀衆分享了電影創作的幕後故事。活動現場，導演黃進也揭秘了觀衆普遍關心的幾位演員“零片酬”出演電影的幕後故事：“阿樂和志偉大哥說用票房分紅當片酬，其實我知道他們是非常真誠地在幫我，特别感謝他們對我的幫助和支持。”金燕玲也證實，曾志偉是被劇本打動，欣然幫助導演聯絡自己：“志偉打電話讓我很開心，也沒有多問。後來見到導演，才發現是導演覺得這個角色一定要是我，托志偉幫忙，他覺得劇本很好才打給我的。”

　　《一念無明》兩位主創接受媒體訪問

　　餘文樂颠覆挑戰“最難角色”

　　金燕玲感恩《一念無明》是“上天的禮物”

　　《一念無明》由真實的社會新聞改編，講述了餘文樂和曾志偉飾演的一對父子間彼此誤會而又相互虧欠，最終相攜着面對生活的動人故事。片中餘文樂飾演的阿東因為患有躁郁症，情緒變化跨度極大，十分考驗演技。導演黃進透露，餘文樂接下《一念無明》，很大原因就是看中阿東這個人物身上的不同特質。“他之前沒有演過這樣的題材，特别想要挑戰自己，給大家展示一個不一樣的餘文樂。”餘文樂的颠覆改變，也讓片中和他有對手戲的金燕玲贊賞有加：“整部戲裡最難演的一個角色就是餘文樂，志偉和我各自的戲裡都有爆發的段落，那其實不難。最難的是餘文樂自己吃巧克力那場戲，其實當時他的角色情緒是爆炸的，但又想要去控制，不能随意地發洩，所以他在表演中不能一味地‘放’，還要有‘收’，這讓我感觸非常深。”

　　金燕玲稱《一念無明》是“天上掉下來的禮物”

　　而被餘文樂驚豔到的金燕玲，自己也在《一念無明》中奉獻了教科書級别的表演。活動現場，金燕玲更感慨《一念無明》是“天上掉下來的禮物”。金燕玲透露，自己出演《一念無明》，原本是為了給老友曾志偉幫忙。沒想到一看劇本就被深深打動：“我一看這個故事就知道導演要講的是什麼，有好幾場戲我都是邊看邊流淚。”金燕玲透露，劇本裡阿東和母親的故事，與她自己家庭經曆非常相似，令她每每想起自己的父親和妹妹。金燕玲原本以為能夠把頗有創作難度的社會、家庭題材的故事駕馭得如此純熟，導演黃進和編劇陳楚珩一定經驗相當豐富的電影人，沒想到見面時大吃了一驚：“我從來沒想過原來他們這麼年輕，而且好看到不像‘實力派’。”她更是調侃：“還好我不以貌取人，《一念無明》是上天掉下來給我的禮物，我很榮幸我接住了它。”

　　導演黃進分享《一念無明》創作故事

　　“年度最佳港片”原汁原味感動廣州觀衆

　　導演黃進盼《一念無明》療愈心靈

　　作為難得一遇的高品質佳作，此前《一念無明》在國内外電影節上備受青睐，更獲得業内外多名人的力挺，張家輝、楊千嬅、惠英紅、許鞍華、謝飛、曾國祥等都給予了該片相當高的評價。為保留電影的最純正、最完整的視聽效果，《一念無明》在内地的上映版本将統一為粵語原聲版本。電影在内地宣傳的第一站，便來到粵語的源生地廣州，讓廣州的觀衆們提前感受這份“原汁原味”的體驗。當天看片後，許多廣州影迷表示《一念無明》已經早早鎖定他們心中的“年度最佳香港電影”。片中四位主演奉獻的巅峰演技，更讓觀衆備受震撼：“金燕玲的演出入木三分、物我兩忘！餘文樂令人刮目相看，曾志偉也是影帝級别。《一念無明》這演技沒得挑！”

　　除了表演，《一念無明》中餘文樂和曾志偉從相互誤解到冰釋前嫌的父子情，也擊中了觀衆柔軟的内心。活動現場，導演黃進也分享了創作這個父子故事的初衷：“電影講的其實是父子彼此照顧，開始是阿樂照顧受傷的志偉，後來阿樂情緒不好，就變成了他們照顧阿樂。我們有時候會忽視家庭中值得敬佩的照顧者，但他們恰恰是我們生活中最重要的人。”黃進表示，希望《一念無明》可以讓觀衆正視過去、直面生活，“并從中找到值得我們珍惜的人和事，去療愈我們的心靈。”

　　據悉，這部溫暖治愈的《一念無明》将在4月7日統一以粵語原聲版本于内地公映。屆時，小編将邀請10位幸運北粉，免費觀看這部影片。

　　免費觀影參與方式：

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　　由青年導演黃進執導，餘文樂、曾志偉、金燕玲等主演的暖心劇情片《一念無明》，憑借高水準的影片質量和主演們精湛細膩的表演，以黑馬之姿橫掃第36屆香港電影金像獎上8項大獎提名，成為本年度奪獎的大熱門。這部廣受關注的年度品質電影，日前發布簡體海報，确定引進内地，很快将與所有期待好電影的觀衆見面。

　　此前，《一念無明》曾在國内外幾大電影盛事上有過小規模放映，随着影片在香港上映，内地也組織了專業媒體的看片。謝飛、許鞍華、譚家明等殿堂級大導演，張家輝、楊千嬅、惠英紅等影帝影後及國内知名專業媒體從業者紛紛慕名觀影。《一念無明》中真實暖心的故事和情感深深打動了電影的第一批觀衆，電影雖未上映，但過硬的品質已經引爆口碑與期待。

　　感動張家輝、看哭楊千嬅

　　大導演許鞍華盛贊：《一念無明》能拍出來是奇迹！

　　《一念無明》由真實新聞事件改編，講述了餘文樂與曾志偉飾演的一對父子彼此誤會又相互虧欠，最終相攜着面對生活的動人故事。電影對親人、愛人之間情感的細膩刻畫，讓影帝張家輝感同身受：“這個故事随時會發生在我們身上，或發生在我們身邊的人身上。”而被媒體稱為“大笑姑婆”的楊千嬅，則被《一念無明》中暖心的父子親情感動到哭，亦大贊各位演員都拿出了巅峰演技：“志偉戲中有一句台詞‘不是什麼都可以判給别人做’，深深刻在我腦海中。所有演員的表演非常出色，感動非常。”實力影後惠英紅也感慨影片極緻的真實：“我不覺得自己看了一套戲，我覺得我分享了一個家庭的事實。”

　　同時，新人導演黃進鮮明的作者風格，也令諸多前輩大導演對《一念無明》贊賞有加。由于制作條件有限，《一念無明》從拍攝起就面臨着很多困難和挑戰。導演黃進迎難而上，對影片的有力把控和出色的完成度，令著名導演許鞍華都驚歎：“《一念無明》能完成簡直是個奇迹！”第四代知名導演謝飛也被《一念無明》吸引，早早觀看了點映的謝導力薦電影：“非常值得一看，曾志偉、餘文樂二位演員傾力演出，難得新導演出手能如此紮實！”值得一提的是，與黃進同時入圍此次金像獎最佳導演獎和最佳新晉導演獎的曾國祥也被《一念無明》打動，真誠贊美這是“很真誠的一個作品”。來自“競争對手”惺惺相惜的欣賞，也從另一個側面印證了《一念無明》難得的精良品質。

　　溫暖深刻獲贊“年度最佳香港電影” 衆媒體人良心推薦

　　在内地組織的媒體試映場後，《一念無明》獲得了專業媒體的好評，甚至被贊為是“年度最佳香港電影”。觀影後，有媒體記者稱：“黃進和陳楚珩為當代人擺脫精神困境尋找到的方法，是同理心，而非同情心。同情心很方便很廉價，同理心是換位思考，是從内心生長出來的。”這也正是導演黃進及編劇陳楚珩的創作初衷：“讓觀衆學懂同理心，将人連接起來，才能令世界更美麗一點”。

　　憑借深刻的主題和溫暖治愈的深情，《一念無明》獲得了閱片經驗豐富的媒體人的良心推薦。其中有記者表示：“作為新導演的黃進對演員的掌控力讓人吃驚，每位演員的表現都在線。”更有媒體人說：“最後一幕一句話‘我們回家吧’，簡單又充滿溫情。”自媒體人星扒客發表觀點：“相比那些爆米花，更推薦這種滿含人情味兒和生活意義的電影。”參加試映的專業媒體絡繹不絕将《一念無明》譽為“幾乎是年度最佳的香港電影”，足見《一念無明》震撼人心的力量。

　　據悉，《一念無明》已确定引進，内地觀衆将很快有機會在大銀幕上欣賞這部口碑爆棚的高品質劇情佳作。

　　金像獎大熱《一念無明》确定引進

　　餘文樂曾志偉父子情深感動影帝影後引爆媒體口碑

　　前幾天，一則消息充斥着影視界，《一年無明》要來大陸上映了。作為港劇的支持者，這無疑是一個好消息。

　　《一念無明》所呈現人與人之間的困窘是令人揪心難過的。電影以寫實卻殘忍的方法，展現一時三刻無法改變的社會現況。導演并沒有對無法割舍的困局作出批判，而是透過情節的波瀾起伏，讓觀衆來一次刻骨銘心的反思。

　　如果說之前金馬獎的最大黑馬是《八月》的話，那麼今年香港電影金像獎的黑馬無疑當屬《一念無明》了。《一念無明》在今年的金像獎上入圍八項提名，包括：最佳導演、最佳編劇、最佳男主、最佳男配、最佳女配、最佳原創音樂以及新晉導演。

　　劇情簡介：

　　阿東罹患躁郁症，日常就是戰場，在情緒裡反覆煎熬。爸爸黃大海離家不顧，留下久病的媽媽，家門就是栅欄，一點點碰撞摩擦都讓母子倆露齒相鬥。

　　有一天，阿東幫失禁的媽媽沖洗，卻意外結束她的生命，被判入住青山醫院。大海在愧疚下決定接治療後出院的兒子阿東回到自己獨居的小室一起住，兩個心懷愧疚的大男人相擠在呼吸都嫌擁擠的鬥室中。阿東重投社會，卻遭到身邊的朋友歧視，唯然他嘗試 平複自己，同時阿東也想盡方法希望找回當天談到近乎訂婚的Jenny，沒想到當找到Jenny時，卻有着另一番滋味。心頭沉沒的是家，肩頭沈重是枷，最簡單的關系，最複雜的糾葛，陰暗屋檐下透現父子對坐光影，成一張現代生活的全家福，哭著微笑，恨著相愛。

　　好消息是，《一念無明》目前已經定檔于4月7日，在中國大陸上映。在此，我們先來看一篇關于《一念無明》的評論。

　　《一念無明》或許還可以解讀出更深的寓意，那位認為自己嫁人不淑的母親之于香港的象征意義頗為類似，而阿東墜落的中産夢更像是現實香港的寫照。作為一部投資200萬的處女作，這部電影融合了是枝裕和的生活流和《香港制造》《天水圍的夜與霧》開啟的香港寫實流的傳統，教會宣講的那段戲尤其精彩，貌似救贖實則雪上加霜，成為了壓死阿東的最後一根稻草。餘文樂的無薪酬出演令人刮目相看，就像當年郭富城出演《父子》一樣，令人眼前一亮。

　　《一念無明》并非完美之作，對于中國式人情社會、親情關系的反思值得更深入探讨，母子部分的相愛相殺表現不夠充分，母親的塑造過于表面化，但是這部作品就像黑暗裡的光，照出了香港電影新的可能和未來，作為一匹黑馬橫掃2017年度香港金像獎八項提名絕非偶然。

　　《一念無明》是部好電影——開篇第一句下結論。

　　然而這并不是一句草率的結論，上下嘴皮子一碰就說好，那是沒長腦。我們說它好，是因為它夠誠懇，夠真摯，沉得住氣也靜得下心。在能力範圍内它毫無偏袒地把一切都亮給你看，好的還是壞的，美的還是醜的，電影本身沒有做出任何評判。因為面對人生裡這些複雜而又難堪的時刻，沒有誰能輕易區分對錯。

　　這是一部聚焦躁郁症患者及其家庭的電影。影片改編自香港真實案件，主人公阿東（餘文樂飾）罹患躁郁症，在情緒裡反覆煎熬。爸爸黃大海（曾志偉飾）離家不顧，留下久病的媽媽，家門就是栅欄，一點點碰撞摩擦都讓母子倆露齒相鬥。 有一天，阿東幫失禁的媽媽（金燕玲飾）沖洗，卻意外結束她的生命，被判入住青山醫院。大海在愧疚下決定接治療後出院的兒子阿東回到自己獨居的小室一起住，兩個大男人相擠在呼吸都嫌擁擠的鬥室中。阿東重投社會，卻遭到身邊的朋友歧視，他嘗試着平複自己。心頭沉沒的是家，肩頭沉重的是枷，最簡單的關系，最複雜的糾葛，陰暗屋檐下透現父子對坐光影，成一張現代生活的全家福。

　　現在讓我們抛出一個問題：你對躁郁症到底了解多少？或者說，作為一個心理較為健全的人類個體，你是否有真正地關注、并且試圖理解躁郁症患者内心的痛楚？

　　電影用許多篇幅刻畫了旁人的冷漠與歧視。用人單位在聽到“躁郁症”三字後的推脫搪塞，好友婚禮上其他人的指指點點，鄰居知曉此事後強烈要求父子倆搬走——這樣的畫面放到你眼前，你可能會生氣，會失望；然而設身處地地想想，如果面對阿東的是你，你會怎麼做？你是否能毫無芥蒂地面對他，包括他的痛苦與反常？

　　在經曆了一連串的打擊後，阿東由躁狂轉向抑郁，他躺在狹窄的小床上日夜不停地流淚。他的父親此時此刻才真正學會了接納他，面對“不如送他回精神病院”的建議，黃大海淡淡地問：“是不是甚麼都可以外判給别人做？”——不是。

　　你永遠無法理解一個躁郁症患者内心的痛苦，正如你無法看清他們平靜的外表下潛藏着怎樣的風浪。他們就像月亮，面對外界的一面泛着虛幻的甯靜，而背面有多少個坑他們自己都未必清楚。痛苦如此深重，你沒有任何辦法去做到什麼感同身受，因為坦白講，你壓根就做不到。

　　《一念無明》展示出了表層的痛苦。在街上疾走，在床上哭，在超市裡大口大口地吞咽巧克力，在淋浴間裡長久地蹲着仿佛一個死人。然而它既沒有展示出什麼同情（正如阿東所說，“我不需要”），也沒有對旁觀者的冷漠予以譴責。它隻是如實記錄了一切，客觀，公允，卻讓人望而生畏。人性幽深，它展示出了冰山一角，卻也已經夠好了。

　　獲得第36屆香港金像獎8項提名的《一念無明》正式宣布了将于4月7日公映，男主角餘文樂入圍今年金像獎最佳男主角，演技獲得肯定。香港多位知名導演、影星力薦，大贊題材深度、劇本力度與演員的驚人演技、角色感情無可挑剔。

　　《一念無明》用200萬港币拍攝出質感優異又感動人心的溫情電影，口碑爆棚。講述的是餘文樂扮演了躁郁症青年阿東，因當年誤殺飽受病痛折磨的媽媽而背叛入獄，康複出院後，曾志偉扮演的父親視圖關欣兒子，但阿東對于爸爸當年抛棄家庭的士無法釋懷，阿東嘗試投入社會，但遭遇了不少挫折。

　　餘文樂稱當時看完劇本就即刻口頭答應拍攝，也知道是零片酬：“遇到好劇本難過賺錢，做演員遇到挑戰一定好興奮又擔心。”他稱贊導演很清楚如何拍攝，能夠解答他所有問題，阿樂強調要有信心才會做，因為不想浪費機會和好劇本。飾演躁郁症角色的他表示要維持躁郁狀态很辛苦：“劇本很沉重，時間很有限，各方面要求都很高。我每天從拍到到尾，體力上是非常大的挑戰。”他直言連拍了14天戲，很害怕要補戲：“我第一次想逃避，真是好沉重。在現場我完全不同其他人交流，不可以分心，心理壓力比較大。”

　　張家輝大贊：“題材和人物跟我們日常生活很接近，都可能是發生在我們或是周圍親友身上的故事，相當發人深省。”影後惠英紅對餘文樂、曾志偉、金燕玲的親情描繪感觸頗深：“我不覺得自己看了一部電影，而是經曆了一個家庭的感情。”她表示觀看《一念無明》會很揪心，“因為它其實是很熱血的電影，因為要有很深厚的愛才能支持你身邊的親人。”跟餘文樂出演《志明與春嬌》系列的銀幕女友楊千嬅也贊到他的演技，說：“沒想到阿樂可以如此貼近這麼難演的角色”。

　　作者 | 苗春，人民日報海外版

　　3月27号早上，我轉發了微信公号《視覺志》的一篇十萬加的圖文《這世界有時很壞，願你被世界溫柔以待》。其中的圖片表現的大多是一些“生活中的殘酷場景”：地鐵上的上班族小哥一邊啃面包一邊眼淚要奪眶而出；一位姑娘加完班回家路上，提着高跟鞋走下樓梯趕最後一班地鐵；60歲大伯背着50斤重的泡沫箱艱難前行；一個高大男生，午飯時捂着臉在食堂哭了很久很久……

　　但我轉發時在“這一刻的想法”裡說：“……其實笑真的很容易，不需要任何醞釀和準備。所以，不如微笑倚春風”。

　　當晚，我有幸看了香港電影《一念無明》，裡面有個跟這則微信及其相似的鏡頭：餘文樂飾演的男主角阿東，因照顧患病的母親洗澡時發生意外緻其離世，他被診斷為躁郁症而入精神病院一年。

　　出院不久，他因受到強烈精神刺激而發病，跑到超市邊痛哭邊往嘴裡狂塞巧克力。

　　然而周圍的顧客漠然以對，紛紛掏出手機拍照，他的女鄰居也露出嫌棄的眼神，拂袖離去……

　　看過電影，我深深為自己上午發的想法感到愧疚，自己和影片中冷酷的顧客别無二緻，甚至更加惡劣。

　　其實我們每個人都攜帶着某些疾病的隐患，可能是身體的，也可能是精神的，環境也會起到很大的作用，來決定這些隐患是否會爆發成疾病。

　　在疾病面前，患者不應該因疾病究竟是身體的還是精神的，來分出等級高下和被歧視與否。然而現實往往不是這樣。

　　影片的片名“一念無明”其實是有些難以理解的，用導演黃進的解釋，“無明”就是看不見，看不清楚，“一念”取自佛家的“一念代萬念”，你第一個念頭看不清楚，後面做的事情都不是很精确。

　　電影裡的夫妻、父子、母子、情侶，都是愛對方的，但他們互相傷害的時候就是“無明”的，不知道自己真的要做什麼。也許影片的英文名片《Mad world》更直白：對阿東而言，包含種種壓抑和不安的周遭世界，才是瘋狂的。

　　更令人難以接受的是，香港邨屋這類逼仄到完全沒有私人空間的地方，受壓的弱勢人群遇到更弱的一方，就會變成欺壓者。社會一層一層傾斜壓迫下來，實際上每個人都是其中的一分子。

　　這部電影讓人想到曾經感人至深、獲獎無數的香港電影《歲月神偷》，想到《桃姐》，它聚焦了香港社會底層人士，展現了這座高壓城市裡平凡家庭的傷痛。

　　它的風格冷冽、沉重、陰郁，将親人們相互的情感沖突，無情地一點點撕裂，又細緻入微、收放自如地展現出來，毫無粉飾地把人生的不完美和每個人内心的掙紮與無奈和盤托出，又恰是每個曆經滄桑的人的生活縮影。

　　《一念無明》的結尾，父子倆因鄰居的無情驅趕将不得不搬離邨屋，但阿東并沒有在鄰居的冷眼冷語中自尋短見，而是迎着父親滿含卑微滿含愛的目光，張開雙臂，父子擁抱在一起，終于和解。

　　他們不再逃避，而是選擇了承擔責任，共同面對未來。黃進和陳楚珩為當代人擺脫精神困境尋找到的辦法，是同理心，而非同情心。

　　同理心是去了解對方，了解對方的處境和痛苦，然後思考怎樣才能幫到别人，可能不是像同情心那樣僅僅給錢了事；同情心很方便，很廉價，同理心是換位思考，是從内心生長出來的，在照顧别人的需求的同時，自身也獲得了觀察世界的新視角。

　　“實際上，如果我們選擇團結起來，見到更弱的人就去幫助他們，彼此照顧，也許就可以改變我們所有人的處境，而不是制造出更多的受害者。”黃進說。

　　《這世界有時很壞，願你被溫柔以待》裡說，世界有時會對你溫柔相待，有時卻很壞。命運不公，社會殘酷，生活艱難，打拼無果，讓人充滿無力感。而且，一切真的會好起來嗎？電影《這個殺手不太冷》裡有段對白：瑪蒂爾達問裡昂：生活是否永遠艱辛？還是僅僅童年才如此？裡昂回答：總是如此。

　　但是，就讓我們每個人都嘗試懷着同理心，善待彼此。也但願這部成本僅200萬港币、隻拍了16天、讓曾志偉、餘文樂、金燕玲等名演員因劇本好而零片酬出演的影片，也能被更多的觀衆、更多的獎項善待。

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　　半島全媒體記者 黃靖斐

　　由青年新銳導演黃進執導的文藝電影《一念無明》将于4月7日全國公映。4月5日,導演黃進和演員金燕玲接受記者采訪,講述幕後故事。

　　真實感人:

　　希望多關心躁郁症患者

　　影片的片名“一念無明”有些讓人難以理解,用導演黃進的話說,“無明”就是看不見,看不清楚,“一念就是一個念頭,可是一念生萬念,一個念頭後還會有下一個,一個念頭看不清楚,可能我們一直走下去方向都是錯的”。電影裡的夫妻、父子、母子、情侶,都是愛對方的,但他們互相傷害的時候就是“無明”的。

　　電影聚焦香港社會底層人士,展現這座高壓城市裡平凡家庭的傷痛。餘文樂飾演的男主角阿東患有躁郁症,同時他又在照顧自己患病的媽媽,一個病人在照顧另一個病人,在照顧的過程中,媽媽意外去世。《一念無明》改編自香港的真實新聞案例,講述一對懷着沉重愧疚的父子如何面對過去的故事,黃進以寫實手法拍攝,用鏡頭呈現真實的人生,揭示社會的千瘡百孔。通過電影,黃進希望喚起大衆對躁郁症患者的關心。

　　成本限制:

　　演員不計片酬出演

　　16天時間200萬港币的投資限制,卻拍出了一部高品質作品,對此,黃進透露,“曾志偉、餘文樂、金燕玲等演員都不計片酬演出,制作團隊抱着‘完成作品’的心态去做,完全沒有考慮商業層面。最重要的是他們很喜歡這個故事,希望電影能為這個城市做一些貢獻,這是一件比錢更重要的事”。

　　黃進透露,拍攝過程中最困難的是資金匮乏,很多選擇要思考很久,很多處理也比較簡單,有一些留白,“《一念無明》和别的電影不一樣,希望觀衆看的時候多一點思考。如果有更多的資源,我希望可以給演員更多的時間和空間去發揮”。

　　對黃進來說,電影的成功不能隻根據票房定論,“拍電影是讓觀衆看清楚生活中沒發現、沒看清的東西,會比新聞更有沖擊力,那是我希望做到的”。

　　黃金配角:

　　戲份少還要精彩更難

　　餘文樂在電影中的表現被很多電影人稱為“影帝級”的表演,他也憑借這部影片獲得了第36屆香港電影金像獎最佳男主角提名。影片中飾演阿東媽媽的金燕玲說:“我非常開心,有這個機會讓我們看到他的另一面,我常常覺得演員就好像一個未經雕琢的寶石一樣,碰到一個不同的角色會讓他發出不一樣的光芒。”

　　金燕玲透露,曾志偉打來電話找她演,她立刻就答應了。她還透露,自己的戲份一天就拍完了,“去現場前我就已經準備好了,了解了角色的背景,到現場就直接拍。我和導演溝通過,他證實了我想的角色方向沒有錯,在表演方面也沒有給我限制,很幸運我們達成了共識”。

　　出演過不少經典配角的金燕玲,至今還保持着對所有角色的熱情,“對我來說,每一個角色我都興奮的”,她也坦言,“很多人問過我想不想當主角,對我來講,電影是一個整體,每一個人都很重要,我覺得沒有分主、配那麼嚴重,如果電影好,戲份少一點也沒有問題”。金燕玲的理念是不管戲份有多少,隻要好好把握,就一定會讓人看到演員的光芒,“戲份少,還要精彩,我覺得難度比主角還大”。

　　8項提名:

　　導演說沒信心拿“最佳”

　　在即将舉行的第36屆香港電影金像獎上,《一念無明》以黑馬之姿橫掃8項大獎提名,更憑真實感人的故事和教科書級别的表演獲譽“可以代表香港文藝電影水準”的品質力作。電影讓人想到感人至深、獲獎無數的香港電影《歲月神偷》和《桃姐》。

　　《一念無明》曾在台灣金馬影展的頒獎台上拿下“最佳新導演”與“最佳女配角”兩個大獎,此次導演黃進和演員金燕玲又分别獲得金像獎“最佳新導演”和“最佳女配角”提名。談到“金像獎最佳導演獎”,黃進謙虛地說:“沒有信心,還有很多東西需要學習。”

　　金燕玲則對金像獎“最佳女配角”非常期待,“和每一次提名都一樣,都想獲得肯定。對我來說,能夠以《一念無明》拿到金像獎意義非常不一樣,這是非常用心的一部電影,在講一些很有意義的事情,我真的很榮幸成為其中的一份子”。

　　[編輯: 焦琳]

　　新安晚報、安徽網訊 根據真實事件改編，200萬投資16天拍完卻成為金像獎大熱，并吸引來曾志偉、餘文樂、金燕玲等不收錢演出，即将于7日内地公映的《一念無明》可謂話題多多。昨日導演黃進接受新安晚報、安徽網記者采訪時直言，這部電影，從演員到結果，在他看來都不是錢的事。

　　一念生萬念

　　說到《一念無明》的片名，導演黃進直言，“無明就是看不到的事情，一念就是一個念頭，可是一念生萬念，一個念頭後還會有下一個，一個念頭看不清楚，可能我們一直走下去方向都是錯的。戲裡面也是差不多的意思，在我們相處的時候，有一些最重要的事情沒有看到，就會互相傷害，可是本來我們是相愛的。”導演坦言，拍這部電影最困難的是沒有資金，隻有200萬港币，“很多的選擇和處理要思考很久，做很多決定。這個電影很多處理也比較簡單，簡單的意思不是不好的意思，我們把一些重要的東西想清楚之後再去落實。”

　　雖然沒有資金，但是黃進導演還是請來了曾志偉和餘文樂不收錢演出，“關于他們不收錢來演出這個事情，其實我能做的不多，最重要的是那個劇本和故事他們很喜歡，他們也覺得很有意思，如果電影能為這個城市做一些改變的話，放一些我們想說的話給觀衆，他們覺得是一個比錢更重要的事情。”

　　16天200萬的制作，黃進直言還是有遺憾，“一定有一些遺憾，如果有更多的資源，我希望我可以給演員更多的空間去演出、讓工作人員去發揮。”

　　電影就是溝通

　　公映在即，但一個事實是，之前同樣口碑上佳的《八月》在内地的票房不盡如人意，同為小成本文藝題材片，黃進面臨同樣的市場，“《八月》我看了，我很喜歡，也很喜歡導演。我們拍這個片子，是想通過電影把我們生活當中我們沒有發現，沒有看清楚的東西，展現給觀衆看清楚，可能我們也會學到很多的東西。另外就是情緒病的人物，其實和我們很像的，很值得我們思考，如果用一部電影能帶觀衆感受這些，會比我們看新聞更有沖擊力，那是我希望做到的。”

　　片中餘文樂飾演的角色本身就是一位躁郁症患者，同時他又在照顧自己患病的媽媽，電影的結尾讓很多觀衆看不明白，導演表示這是故意為之，“不是大家看不明白，其實阿樂自己也不知道是哪個版本，是一個意外，還是他真的想殺了母親，這樣對他來說比較好。這正是這個角色很戲劇性的部分，我覺得這個是留白，是電影比較有意思的部分。”

　　黃進直言，電影的成功不能隻根據票房定論，“對我來講，成功就是電影拍出來讓觀衆看，讓他們讨論，因為電影就是溝通，不光是錢的事。我想,

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