京劇一直是中國戲曲的傳統，也是廣泛受到大衆歡迎的一種戲劇。那麼最早是由譚鑫培來創建京劇這個劇種。那麼本期的京劇文化，小編就帶你一起來聊聊京劇的創始人：譚鑫培，讓我們一起來了解一下他。

　　譚鑫培（1847年4月23日－1917年5月10日），藝名小叫天，人稱譚叫天，湖北省武昌縣（今武漢市江夏區）人，京劇演員，工生行，曾演武生。他是一位承先啟後的京劇表演藝術家，影響極大，他故去後，梁啟超寫的挽聯“四海一人譚鑫培，聲名卅載轟如雷”說明了其影響。代表劇目有《定軍山》、《陽平關》、《南陽關》等。

　　譚鑫培（1847年4月23日～1917年5月10日）演員，工老生，曾演武生。本名金福，字望重。因堂号英秀，人又以英秀稱之。藝名小叫天。籍貫湖北黃陂（今武漢市黃陂區）。出生于武漢市江夏區（原武昌縣）大東門外譚左灣九夫村。其父譚志道，工老旦兼老生。譚鑫培為其獨子，清道光二十七年三月初九出生。

　　10歲随父到北京，11歲入小金奎科班習武醜，後改武生及文武老生。1863年出科。23歲搭三慶班，以演《神州擂》、《三岔口》、《白水灘》及“八大拿”等武生戲為主。曾傍程長庚演《青石山》馬童，得“大老闆”賞識，委以武行頭。在《同光十三絕》畫中，譚鑫培是唯一的武生演員。以老生享名劇壇則是光緒十年以後的事了。

　　藝術形象

　　譚鑫培一生創造了為數衆多的藝術形象。由于他善于體察人物的身份、性格和精神氣質，因而演來無不形神畢肖。熟悉譚派藝術的着名票友陳彥衡說：“譚鑫培演孔明有儒者氣，演黃忠有老将風，《胭脂褶》之白槐居然公門老吏，《五人義》之周文元恰是市井頑民。流品迥殊而各具神似。”

　　他在塑造人物時，不僅注意形象的真，而且講求藝術的美，在唱念做打各方面都有自己的獨特創造。當時的“老生三傑”中，孫菊仙的唱善用“膛音”，以慷慨激昂勝；汪桂芬善用“腦後音”，以雄健剛勁勝；譚鑫培不取孫、汪的實大聲寵、滿宮滿調的實力唱法，而用“雲遮月”的嗓音，以聲調悠揚婉轉，長于抒情取勝，但有時不免略帶感傷。

　　同一劇目如《文昭關》、《捉放曹》、《魚腸劍》等，三人演來，各有特色。譚的唱腔不但集程長庚、餘三勝、張二奎、王九齡、盧勝奎、馮瑞祥等唱法之大成，而且廣泛吸取了青衣、老旦、花臉各行的唱法以及昆曲、梆子和大鼓的音調，巧妙地融于老生唱腔中而不露痕迹，又能統一于自己的獨特風格之中，自成一家。

　　演唱風格

　　他還善于突破二二三、三三四的句法，運用襯字、虛字潤腔，靈活地轉變闆眼，因而他的演唱玲珑活潑，變化多端，于平淡中見靈巧，并能細膩而鮮明地表現不同人物的感情。如《賣馬》中秦瓊的抑郁感傷，《洪羊洞》中楊廷昭的凄怆沉痛，《戰太平》中花雲的激昂慷慨，《李陵碑》中楊繼業的悲憤蒼涼等，無不曲盡其妙。他的念白，字斟句酌，清晰流暢，《空城計》的“三報”、《八大錘》的“說書”等，都是他的精心傑作。

　　身手敏捷

　　譚鑫培早年曾演武生，武功根底堅實純熟，身手矯健穩練，所以無論演靠把戲、箭衣戲或褶子戲，都能做到身段靈活灑脫，幹淨洗煉，在很多戲裡還表現了獨特的技巧，如《四郎探母》的“吊毛”、《戰太平》的“虎跳”（一說“撥浪鼓”）、《八大錘》的“斷臂”、《李陵碑》的卸甲丢盔等，都有獨到的功力；全本《瓊林宴》的身段繁重，他演來卻遊刃有餘，顯示了他的腰腿功夫；《當锏賣馬》中的耍锏、《翠屏山》的舞刀等也都有獨到之處。

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