一輪又一輪的掌聲如潮水般湧來，台上的演員們整整謝幕了五次，劇場裡的震撼和感動仍在“發酵”，觀衆沉浸在青綠山水的古典意境中久久不願離去。

這些天，因疫情而幾度延期的舞蹈詩劇《隻此青綠》終于在江蘇大劇院揭開面紗，吸引了數千名觀衆走進劇場，并由此掀起了一陣“青綠”熱潮。翩遷的舞姿和寫意的舞台設計勾勒出如詩如畫的大美山河，營造出美輪美奂的中式美學意境。演出間隙，青綠的扮演者孟慶旸、希孟的扮演者張翰、“展卷人”的扮演者謝素豪和張峻赫接受了記者的采訪。

找尋古人與當下的情感連接

《隻此青綠》的“走紅”之路，始于2022年虎年春節晚會。當身穿青綠色長裙、頭梳發髻的宋代女子一登場，便引發了全國觀衆的集體追捧。由于時間的限制，虎年春晚舞台上表演的僅僅是《隻此青綠》的片段。這之後，舞蹈詩劇《隻此青綠》開啟了全國巡演，所到之處，皆一票難求。此次在南京的演出，原計劃演出三場，後因觀衆反響熱烈，臨時加演兩場，依舊一票難求。

舞蹈詩劇《隻此青綠》由中國東方演藝集團等出品，編排靈感來源于曠世畫作《千裡江山圖》，全劇通過“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”七個篇章，講述了一位故宮博物院青年研究員在研究《千裡江山圖》時“穿越”回北宋，以“展卷人”的身份和畫家王希孟互動的一段故事。舞劇由舞壇“雙子星”周莉亞、韓真共同編導，這也是這對“80後”黃金搭檔繼舞劇《永不消逝的電波》之後，又一次攜手打造的舞台精品。

創作《千裡江山圖》這幅畫時，希孟年僅十八歲，不久便去世了。在史籍中，關于希孟的記載隻有跋文上的隻言片語——希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨谕之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。

如何從這寥寥幾行字中實現“破題”，這是主創團隊反複思索的難題。為了更好地舞繪《千裡江山圖》，使作品呈現出宋代美學意境，創作前期，主創團隊多次前往故宮博物院進行采風考察，現場觀摩學習文物修複、傳統繪畫工藝，以及文物研究員的實際工作狀态。

在一遍又一遍地翻看宋詞和繪畫之後，希孟的扮演者張翰找到了與這位古代奇才的情感連接。“我的專業是中國古典舞，屬于中國優秀傳統文化，而且我和希孟的年紀相仿，我能夠将自己帶入了希孟的情緒和狀态之中，找到和他之間的一種共情點。”為了揣摩角色，張翰時常把自己關在排練廳，讓自己沉浸到希孟的世界當中，感受他靈魂深處的世界。他還專門請來中央美術學院的老師教自己臨摹《千裡江山圖》，從白描到上色再到點染，一步步畫、一點點上色，從沉浸式體驗裡收獲誠意和敬畏。“我通常坐一下午，才能畫了一點點，就感覺腰酸背痛。而希孟用了短短半年時間，便畫成了這幅曠世作品。我想他的内心一定是懷着滿腔熱血，一定對大千世界充滿了好奇，才能把一切美好都裝進眼睛裡，畫在畫稿上。而能夠畫成這部偉大作品，一定需要一顆天才般的内心和堅韌不拔的品質。”

“出圈”背後彰顯文化自信

都說三十而立，領舞孟慶旸在自己30歲這一年，将“青綠”這個角色，穩穩地“立”在了舞台之上。青綠長裙，眉眼鋒利，利落甩袖，青綠這個角色甫一出場，便令無數觀衆感慨：“美哭了。”

與孟慶旸之前曾經塑造過的角色不同，“青綠”并非是一個具象人物，而是一個從《千裡江山圖》的青綠色畫面中提煉出的一個意向、寫意的角色。從靜态的畫，到動态的舞，這不僅是不同門類藝術間的跨界交融，也是中國傳統文化的一次精彩展示。為了把握這個人物形象中的“魂”，孟慶旸花了整整5個月時間，除了在舞蹈房訓練之外，還不斷學習宋代文學和繪畫，尋找宋代美學的古典韻味，她感慨道：“能夠通過一個角色去深入了解博大精深的中國古典文化，這對舞者來說，是一件極為幸運的事情。”

在排練過程中，孟慶旸對周莉亞、韓真兩位“80後”編導表達出了足夠的信任感，“兩位編導對演員的引導是足夠準确的，當我們找不到感覺的時候，她們就會用語言的力量去引導你，找到與角色之間的通融感。”孟慶旸說，春晚演出開始前，韓真導演特地發來了一段長達六十秒的語音，告訴她如何嘗試傳遞畫中的“安靜感”和“疏離感”。“她告訴我，演員在舞台上的一個回眸、一個望月，其實都是向觀衆傳遞一種信息：你們感受到古人筆下的大好河山了嗎？你們感受到了古人給予我們的這份饋贈了嗎？”

因此，每一次登台表演，孟慶旸都将其視作跟傳統文化的一次“對話”，更是對中國傳統文化的傳承與弘揚，“這部劇能夠得到大家的喜愛，是因為我們用舞蹈的方式，去緻敬中國傳統文化的創造者和傳承者。我們和觀衆達到了一種惺惺相惜的默契，而這種默契，代表了我們中國人骨子裡文化自信的一面。”

舞劇《隻此青綠》中，高難度的“青綠腰”一直讓觀衆戀戀不忘。觀衆的喜愛和認可令孟慶旸感到欣喜，“‘青綠腰’這個詞是網友發明出來的，完成這個動作，需要很強的腰腹力量，我們作為職業舞者，需要進行一系列的體能訓練，通過腰腹肌與腿部支撐的力量，才能把動作控制在一定的時長裡。”面對網友們的争相模仿，孟慶旸特别提醒說：“學習和模仿，是一件令人開心的事情，但是如果不是非專業人士，建議不要輕易模仿，避免不必要的傷害。”

做好傳統文化的傳承者

《隻此青綠》的每一幕，都是由劇中角色“展卷人”推進的。“展卷人”既是劇中的一個角色，又引導着台下觀衆的視角。跟着“展卷人”的腳步，觀衆不僅走進了《千裡江山圖》中的錦繡河山，還成功與這位畫家王希孟進行了一場跨越時空的“對話”。劇中展卷人的角色，由謝素豪和張峻赫分為AB組演出。

張俊赫是江蘇徐州人，從六歲學習拉丁舞開始，便從此走上了舞蹈之路，而他人生中的第一個舞蹈冠軍，便是在南京的龍江體育館拿下的。這一次回到南京演出，讓張俊赫有了回家的感覺，家裡的親戚朋友也都趕到現場，給他捧場。當帷幕拉開，張俊赫試圖把最好的自己展現在舞台上，而令他最為感動的是，還是家鄉觀衆毫不吝惜自己的掌聲，給了初出茅廬的他莫大鼓舞。

謝素豪告訴記者，展卷人是以故宮博物院書畫部的王中旭老師為原型創作的，為了把握好這個人物形象，劇組曾赴故宮博物院參觀了王中旭的辦公室，“老師工作的地方非常樸素，一間很小的房子裡，堆滿了書籍，我從他的身上學到了一種匠心精神，更看到了一種執着和真誠的态度。《隻此青綠》這部戲已經演出快90場了，每一場演出我們也是懷着這種最真誠的心去感染觀衆。我們跟王中旭老師一樣，都是要做好傳統文化的傳承者。”

新華日報·交彙點記者 王慧/文董雙/出鏡 趙宇/視頻

來源： 新華日報

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