當你看到米老鼠跟高飛等卡通動畫角色戴手套時，是否困惑過，為什麼他們要戴手套呢？Vox頻道特别針對這點采訪了紐約大學動畫曆史學家約翰·凱恩梅克教授，并且得到了一些有可能的答案

《極限高飛》是經典電影《終極傻瓜》的續集，同時也是我最喜歡的動畫電影之一。

這部電影中有一個片段：

馬克思的鐵哥們鮑比—就是那個愛吃奶酪的家夥，他說：“你有沒有想過，為什麼我們總是這樣戴着手套？”

這是個好問題，鮑比，今天就讓我們來一探究竟。

為解答這個問題，我們對紐約大學動畫曆史學家約翰·凱恩梅克教授進行了采訪。

“為什麼動畫人物都戴手套？是不是很多人都問過這樣的問題？”

對此，約翰表示，“雖然很少有人這樣問，但要是有人問，我能給出很多回答。”

最基本的說法是，手套有助節約動畫制作的時間。

在動畫電影剛起步時，一切都依靠手工一遍一遍地繪制，并且通過某些特定技巧使過程更高效，在此過程中完成動畫風格的塑造。

比如，菲力貓本有一個非常方正的相貌，但随着它越來越受歡迎，動畫師比爾·諾蘭決定移除它的長鼻子，使它的整體更為圓潤。這種被他們稱為膠管和圓圈的動畫設計，将人物的胳膊畫得像意大利面條，也被應用到了米老鼠的身上。

膠管和圓圈的動畫設計美學使動畫師可以快速成像，不用花太多時間勾畫人物身體拟真細節，比如說手肘和膝蓋。因為畫一個圓形要比畫一個角快得多。于是順理成章地，所有手指和指關節都這樣畫了。

在模糊的黑白電影時代，畫出手也給動畫師帶來了另一個問題：在黑白電影中，黑色的身體和手難以區分。

以米老鼠為例，在1927年《瘋狂的飛機》中，他有像菲利貓一樣黑色的手和腳。

在1928年的《汽船威利》中他穿上了鞋子。

而1929年的《奧普裡之屋》中他戴上了手套。膠管動畫風格在這裡充分發揮作用。每個人物都造型誇張、圓潤以及簡單。

和米老鼠時代許多戴着手套的卡通人物一樣，米老鼠是一個非人類，卻做着人類做的事情。

在1968年的傳記《迪斯尼版本》中，華特·迪斯尼提到了這個問題。他說：“我們不希望他有老鼠手，因為他應該更加人性化，所以我們給他戴上了手套。”

因此，除了節省時間和提供色彩對比外，手套将非人類角色生活化，重點刻畫突出他們的體态動作。

凡伯倫制片廠的1935個茶壺是這樣，電影攝像機裡的人物同樣也是這樣。

當匹諾曹是一個木偶時，他戴着手套。

但是當他成為一個男孩時，手套就消失了，就不需要它們了。

不過，卡通人物的白手套背後，還有另一個不那麼實際的影響。

《奧普裡之屋》是一部關于米奇上演了一出大型歌舞表演的電影，這部電影和之前的許多動畫電影一樣，都與當時的雜耍表演和歌唱表演有着千絲萬縷的關系。

事實上，早期的動畫師經常在歌劇舞台上進行表演。尼古拉斯·薩蒙德在《工業的誕生》中寫道：“早期的動畫人物，像菲力貓、賓堡及米老鼠，他們不僅像表演藝人，他們就是表演藝人。”

卡通和舞台角色都被描繪成頑皮叛逆卻又本性善良的樣子，他們穿着寬松的衣服，臉上塗上色彩，并且還戴着白色的手套。

20世紀30年代，歌舞雜耍表演藝人逐漸衰退，在新一代觀衆眼中，白手套與歌舞雜耍表演再無任何聯系。相反，這反倒成為了人們期待的卡通風格的一部分。

1935年上映的《樂隊音樂會》電影裡有個角色克拉貝爾牛，其中有個情節是它在吹奏長笛時，手套卡在了長笛裡。假如沒有手套，這個情節将多難表達啊。

60年後，高飛在進入遊泳池前摘下了他的手套，老實說，很吓人。現在真正困擾我的是，為什麼達菲鴨和許多其他動畫鳥類不戴手套了，我們可能永遠不會知道這點了。

或許正像動畫片中兔八哥對别人的回答：

“現在咱倆别斤斤計較了，為什麼你要戴手套呢？”

“因為我一直戴着啊，這就是我。你脖子上又為什麼要戴那玩意兒呢？ ”

兔八哥的說法，或許算得上最風趣回複。

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