貝多芬簡介

路德維希•凡•貝多芬（1770-1827）

“藝術的目的就是為了人類的自由和進步”——貝多芬

貝多芬生長在法國資産階級大革命年代，在他的作品中，反映了革命人民的進步思想，他繼承了德國古典音樂的優秀傳統，代表了當時進步的反抗精神和變革的願望。

貝多芬的音樂是世界音樂藝術的高峰，他巨人般的性格，集中了音樂創作的才華和激烈反抗于一身。

貝多芬在1770年生于德國的波恩，四歲開始學習鋼琴，父親管教他很嚴，八歲即登台演出，十三歲就當了大風琴手。貝多芬在年少時代就挑起了家庭生活的重擔。

1782年貝多芬跟作曲家聶非學習音樂，以後又跟莫紮特和海頓學習過作曲。

1792年貝多芬到了維也納，從此，他就在維也納定居。

在法國資産階級革命的年代裡，年輕的貝多芬受着“自由、平等、博愛”的感染，1796年至1800年雖然耳聾病在悄悄地叩門，但貝多芬沒有消沉下去，始終表現出旺盛的精神，作有大量具有時代氣息的優秀作品。

貝多芬

降E大調第三交響曲（英雄）

英雄交響曲是貝多芬代表作品之一，完成于1804年，是貝多芬表達英雄思想的作品，也是一部劃時代的巨作，是從古典派踏上浪漫派的裡程碑。

第一樂章——熱情的快闆

在兩個響亮的和弦之後，大提琴奏出了深沉哀悼的曲調，象征着英雄的偉大形象。副題比較柔和妩媚，是英雄的另一面性格。第一樂章的結構是龐大的，音樂形象變化頻繁，但英雄形象始終聳立在我們面前，深刻地刻畫出英雄人物的精神面貌和鬥争業績。

第二樂章——葬禮進行曲（很慢的柔闆）

開始時由弦樂器奏出深沉哀悼的曲調，像是對英雄的死亡緻以深切的悼念。緩慢的節奏好像是送葬者沉重的步伐。中間部分轉入大調，這是人們在回憶英雄生前的業績。尾段是前段的反複，結尾部分是沉痛的。當《葬禮進行曲》開始樂段最後出現的時候，微弱、斷續的音調，表現出泣不成聲的情緒。

第三樂章——諧谑曲（最快闆）

許多年來，音樂家們都弄不清貝多芬為什麼在悲痛的葬禮進行曲之後，要接上一首活力充沛朝氣蓬勃的第三樂章，也許是音樂結構上的對比，以增強樂曲的戲劇性氣氛吧，第三樂章是活躍和歡快的，前後兩段是閃電般的勇猛之音，是貝多芬堅定意志和蘊藏着的力的迸發。中段法國号曚曚的号角聲，象征着人們對幸福生活的向往。

第四樂章——很快的快闆

這是一首帶有舞曲風的變奏曲，它獻給和平和自由。變奏曲的主題取自他1801年寫的舞劇《普羅米修斯》（作品第43号）的終曲，貝多芬非常喜愛這段音樂，在作品35号的第十五首變奏曲裡也用它作為主題。終曲開始有一個聲勢浩大的前奏，之後，主題由弦樂撥弦奏出，以後經過十次邊走，最後轉為急闆，以波瀾壯闊，慶祝勝利的狂歡氣氛結束全曲。

貝多芬

C小調第五交響曲（命運）

《命運交響曲》到1807年才告完成，1808年12月初演于維也納。作者曾經注下：“這個樂像是命運在敲門”。

第一樂章——熱情的快闆

樂曲以四個響亮的和扣人心弦的四個音符開始，由全部弦樂器有力地奏出2/4 0 3 33/i -/ 這是命運的叩門聲。第一樂章全部結構均取材于此。随着法國号吹出了一個樂句，引出了小提琴的第二主題，這是個充滿善良與和平的主題，低音部不時出現命運的音型。中段木管樂和弦樂互相交錯，表現着鬥争仍在繼續，不久之後，命運音型又加強出現，形成險惡的波濤，“命運”暫時處于優勢，直到第一樂章的結尾。

第二樂章——加速的行闆

這是一篇抒情的樂章，象征着戰後的和平和安穩，也蘊藏着戰鬥的力量。第一主題由中提琴和大提琴奏出，抒情而安詳。接着由木管樂吹出第二主題，充滿英雄豪邁和自信。這個樂章是由兩個主題變奏構成。

第三樂章——諧谑曲（快闆）

這是一篇奇異而神秘的樂章。充滿矛盾和鬥争。開始時，大提琴和雙簧管顯示了一種不可思議的神秘感。接着“命運”的音型由法國号吹出來，這時“命運”還占着優勢，仍然兇險迫人。之後，有一段生死搏鬥的場面，這段交由大提琴和低音提琴來處理。以後，“命運”音型雖然繼續出現，但已不是那樣強有力和兇狠。隻能是殘存着微弱的回聲而已。在後，第一主題自由地向上伸展，引出了壯麗的勝利凱歌而轉入第四樂章。

第四樂章——快闆

這是勝利的祝歌，表明已脫離命運的桎梏。第一主題由全部樂隊以強有力的氣勢奏出了氣壯山河的凱歌，象征人民的勝利。第二主題由小提琴奏出，并以第二提琴和中提琴作伴，在後，又有些異樣的音調出現，似乎是不吉之兆，“命運”音型又若隐若現地出現，但這不過是被摧毀的“命運”的回光返照，壯麗的凱歌又重新響起而達于頂點，這是最後的勝利。

貝多芬

F大調第六交響曲（田園）

貝多芬的交響曲，大都是慷慨激昂而富于鬥争性，但《田園交響曲》卻是那麼恬靜、安詳、抒情、優雅，美景如畫。

第一樂章——到達鄉村的愉快感受——不太快的快闆

整個樂章充滿了甯靜、和諧的氣氛，表現出對大自然的悠然神往的愉快心情。樂曲開始由弦樂奏出田園景色的第一主題，這是整個樂章的基礎。第二主題分為兩個部分，第一部分具有德國民歌風格；第二部分和諧自然，像林野間充滿光芒，柔柔地送來晨風和雲雀掠過長空的音韻。

第二樂章——溪畔小景——極活潑的行闆

這是最富于描繪性的抒情樂章。第一主題以弦樂表現淙淙的溪流，清澈可見遊魚小石之影。第二主題顯得十分流暢，表現出清晰的抒情氣息。在結尾部分，用長笛描寫夜莺，雙簧管描寫鹌鹑，單簧管描寫杜鵑，更表現出大自然的真實景色。但這卻引起了一些人對貝多芬的非難，說貝多芬采用低級庸俗的自然主義手法。其實，1803年以後，貝多芬已經聽不到鳥兒叫了。羅曼羅蘭說的好：“貝多芬沒有模仿鳥兒叫，他什麼都聽不見”。怎樣評價，聽衆自然會“找出他自己的立場”。

第三樂章——鄉民歡樂的聚會——快闆

第三樂章可以分為三段。第一段是三拍子的活潑舞曲，表現出鄉村節日狂歡的情調。在這裡大管單調地吹出兩個音符，Fa-Do-Fa，是描寫日耳曼老農民蹲在酒桶上，拿着一件破舊不全的樂器，隻能吹出兩個音，樂隊轉了調之後，就隻好停下來，到樂隊轉回原調，它又響起來。第二段是粗犷的二拍子舞曲，這是一段鮮明狂熱的民間舞蹈。第三段是第一段的反複，當舞蹈進行得最熱烈和興奮的時候，突然傳來遠處的雷聲，恐懼占領着每個狂歡者的心，他們各自散去，随即進入第四樂章。

第四樂章——暴風雨——快闆

狂風在怒吼，正在來臨一場險惡的暴風雨。弦樂上從高音部一列半音階迸發之下至低音樂器相繼奏出，像旋風過境，一切卷入旋渦，拉管的發作，定音鼓雷鳴般的猛烈打響，使人感到驚心動魄。

第五樂章——暴風雨過後的愉快和感恩的情緒——小快闆

雨過天晴，牧人們呼喚散失了的牛羊，一切都恢複安靜，再度聽到林野間的俚歌。第一主題是優美的牧歌，象征對美好生活的渴望。第二主題是喜悅和活潑的，好像人們已從大自然中攝取了力量，獲得美好的生活。最後尾聲中出現了贊美詩般的旋律，是人們對未來幸福生活的祝願。

貝多芬

D小調第九交響曲（合唱）

《第九交響曲》具有高度的人民性和民主性。貝多芬說過：[我的藝術是為窮苦的人民服務的]。《第九交響曲》的完成，在貝多芬的心靈裡，留下了光榮的标志。

第一樂章——略帶莊嚴不過分的快闆 d小調 2/4 奏鳴曲式

第一樂章是一首悲壯的叙事詩，既有黑暗勢力的陰影，也有壯麗的英雄氣概。

音樂開始時一段簡單的小引，由弦樂開始，這是第一主題的基礎。

其後逐漸發展而引入第一主題（呈現部），由全體樂隊奏出，出現在d小調之上，顯得威嚴有力。

第二樂章——十分活躍的快闆 d小調 3/4拍子 複三段式

本來，在貝多芬的交響曲裡，諧谑曲多數系放在第三樂章，但第九交響曲卻安排在第二樂章中，這種位置的變換，跟整個交響曲的布局和結構有關。這一樂章的節奏的特性是：♩·♪♩由弦樂的引子開始，定音鼓繼之，再由全體合奏。第一主題以高超的【賦格】手法來處理，首先由第二小提琴奏出四個小節之後，中提琴和之，跟着用四小節的大提琴和四小節的第一小提琴作和應，以後又有四小節的低音提琴，繼續全體合奏，由弱而強，暗示歡樂之神，愈來愈近。

第三樂章——如歌的極慢闆 bB大調 4/4拍子 雙主題變奏曲式

第三樂章和先前兩個樂章有着鮮明的對比。這樂章抒情而富有詩意，充滿了高尚情操和博愛精神。

兩個主題的變奏，實質以變奏手法處理的隻有第一主題。第一變奏隻把旋律加以修飾。第一變奏之後，第二主題會一度再現。第二變奏先由單簧管吹出，法國号追随模仿，好似兩個諒解的心靈，親切地交談。第三變奏改為12/8拍子，流暢的十六音符，頗有田園風味。

第四樂章——急闆 d小調 3/4拍子 變奏曲式

第四樂章不僅是本樂曲的總結，也是貝多芬生活的總結。

在交響曲中引入人聲，是貝多芬生平的一大夙願。貝多芬經過長時間的思考，才決定把《歡樂頌》的合唱放在《第九交響曲》的第四樂章中。《歡樂頌》是德國偉大詩人席勒在1785年所作，它歌頌了全人類的團結友愛，洋溢着愛的歡樂，祝願全人類的和平共處。

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*微信編輯：星妹

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