貝多芬簡介
路德維希•凡•貝多芬(1770-1827)
“藝術的目的就是為了人類的自由和進步”——貝多芬
貝多芬生長在法國資産階級大革命年代,在他的作品中,反映了革命人民的進步思想,他繼承了德國古典音樂的優秀傳統,代表了當時進步的反抗精神和變革的願望。
貝多芬的音樂是世界音樂藝術的高峰,他巨人般的性格,集中了音樂創作的才華和激烈反抗于一身。
貝多芬在1770年生于德國的波恩,四歲開始學習鋼琴,父親管教他很嚴,八歲即登台演出,十三歲就當了大風琴手。貝多芬在年少時代就挑起了家庭生活的重擔。
1782年貝多芬跟作曲家聶非學習音樂,以後又跟莫紮特和海頓學習過作曲。
1792年貝多芬到了維也納,從此,他就在維也納定居。
在法國資産階級革命的年代裡,年輕的貝多芬受着“自由、平等、博愛”的感染,1796年至1800年雖然耳聾病在悄悄地叩門,但貝多芬沒有消沉下去,始終表現出旺盛的精神,作有大量具有時代氣息的優秀作品。
貝多芬
降E大調第三交響曲(英雄)
英雄交響曲是貝多芬代表作品之一,完成于1804年,是貝多芬表達英雄思想的作品,也是一部劃時代的巨作,是從古典派踏上浪漫派的裡程碑。
第一樂章——熱情的快闆
在兩個響亮的和弦之後,大提琴奏出了深沉哀悼的曲調,象征着英雄的偉大形象。副題比較柔和妩媚,是英雄的另一面性格。第一樂章的結構是龐大的,音樂形象變化頻繁,但英雄形象始終聳立在我們面前,深刻地刻畫出英雄人物的精神面貌和鬥争業績。
第二樂章——葬禮進行曲(很慢的柔闆)
開始時由弦樂器奏出深沉哀悼的曲調,像是對英雄的死亡緻以深切的悼念。緩慢的節奏好像是送葬者沉重的步伐。中間部分轉入大調,這是人們在回憶英雄生前的業績。尾段是前段的反複,結尾部分是沉痛的。當《葬禮進行曲》開始樂段最後出現的時候,微弱、斷續的音調,表現出泣不成聲的情緒。
第三樂章——諧谑曲(最快闆)
許多年來,音樂家們都弄不清貝多芬為什麼在悲痛的葬禮進行曲之後,要接上一首活力充沛朝氣蓬勃的第三樂章,也許是音樂結構上的對比,以增強樂曲的戲劇性氣氛吧,第三樂章是活躍和歡快的,前後兩段是閃電般的勇猛之音,是貝多芬堅定意志和蘊藏着的力的迸發。中段法國号曚曚的号角聲,象征着人們對幸福生活的向往。
第四樂章——很快的快闆
這是一首帶有舞曲風的變奏曲,它獻給和平和自由。變奏曲的主題取自他1801年寫的舞劇《普羅米修斯》(作品第43号)的終曲,貝多芬非常喜愛這段音樂,在作品35号的第十五首變奏曲裡也用它作為主題。終曲開始有一個聲勢浩大的前奏,之後,主題由弦樂撥弦奏出,以後經過十次邊走,最後轉為急闆,以波瀾壯闊,慶祝勝利的狂歡氣氛結束全曲。
貝多芬
C小調第五交響曲(命運)
《命運交響曲》到1807年才告完成,1808年12月初演于維也納。作者曾經注下:“這個樂像是命運在敲門”。
第一樂章——熱情的快闆
樂曲以四個響亮的和扣人心弦的四個音符開始,由全部弦樂器有力地奏出2/4 0 3 33/i -/ 這是命運的叩門聲。第一樂章全部結構均取材于此。随着法國号吹出了一個樂句,引出了小提琴的第二主題,這是個充滿善良與和平的主題,低音部不時出現命運的音型。中段木管樂和弦樂互相交錯,表現着鬥争仍在繼續,不久之後,命運音型又加強出現,形成險惡的波濤,“命運”暫時處于優勢,直到第一樂章的結尾。
第二樂章——加速的行闆
這是一篇抒情的樂章,象征着戰後的和平和安穩,也蘊藏着戰鬥的力量。第一主題由中提琴和大提琴奏出,抒情而安詳。接着由木管樂吹出第二主題,充滿英雄豪邁和自信。這個樂章是由兩個主題變奏構成。
第三樂章——諧谑曲(快闆)
這是一篇奇異而神秘的樂章。充滿矛盾和鬥争。開始時,大提琴和雙簧管顯示了一種不可思議的神秘感。接着“命運”的音型由法國号吹出來,這時“命運”還占着優勢,仍然兇險迫人。之後,有一段生死搏鬥的場面,這段交由大提琴和低音提琴來處理。以後,“命運”音型雖然繼續出現,但已不是那樣強有力和兇狠。隻能是殘存着微弱的回聲而已。在後,第一主題自由地向上伸展,引出了壯麗的勝利凱歌而轉入第四樂章。
第四樂章——快闆
這是勝利的祝歌,表明已脫離命運的桎梏。第一主題由全部樂隊以強有力的氣勢奏出了氣壯山河的凱歌,象征人民的勝利。第二主題由小提琴奏出,并以第二提琴和中提琴作伴,在後,又有些異樣的音調出現,似乎是不吉之兆,“命運”音型又若隐若現地出現,但這不過是被摧毀的“命運”的回光返照,壯麗的凱歌又重新響起而達于頂點,這是最後的勝利。
貝多芬
F大調第六交響曲(田園)
貝多芬的交響曲,大都是慷慨激昂而富于鬥争性,但《田園交響曲》卻是那麼恬靜、安詳、抒情、優雅,美景如畫。
第一樂章——到達鄉村的愉快感受——不太快的快闆
整個樂章充滿了甯靜、和諧的氣氛,表現出對大自然的悠然神往的愉快心情。樂曲開始由弦樂奏出田園景色的第一主題,這是整個樂章的基礎。第二主題分為兩個部分,第一部分具有德國民歌風格;第二部分和諧自然,像林野間充滿光芒,柔柔地送來晨風和雲雀掠過長空的音韻。
第二樂章——溪畔小景——極活潑的行闆
這是最富于描繪性的抒情樂章。第一主題以弦樂表現淙淙的溪流,清澈可見遊魚小石之影。第二主題顯得十分流暢,表現出清晰的抒情氣息。在結尾部分,用長笛描寫夜莺,雙簧管描寫鹌鹑,單簧管描寫杜鵑,更表現出大自然的真實景色。但這卻引起了一些人對貝多芬的非難,說貝多芬采用低級庸俗的自然主義手法。其實,1803年以後,貝多芬已經聽不到鳥兒叫了。羅曼羅蘭說的好:“貝多芬沒有模仿鳥兒叫,他什麼都聽不見”。怎樣評價,聽衆自然會“找出他自己的立場”。
第三樂章——鄉民歡樂的聚會——快闆
第三樂章可以分為三段。第一段是三拍子的活潑舞曲,表現出鄉村節日狂歡的情調。在這裡大管單調地吹出兩個音符,Fa-Do-Fa,是描寫日耳曼老農民蹲在酒桶上,拿着一件破舊不全的樂器,隻能吹出兩個音,樂隊轉了調之後,就隻好停下來,到樂隊轉回原調,它又響起來。第二段是粗犷的二拍子舞曲,這是一段鮮明狂熱的民間舞蹈。第三段是第一段的反複,當舞蹈進行得最熱烈和興奮的時候,突然傳來遠處的雷聲,恐懼占領着每個狂歡者的心,他們各自散去,随即進入第四樂章。
第四樂章——暴風雨——快闆
狂風在怒吼,正在來臨一場險惡的暴風雨。弦樂上從高音部一列半音階迸發之下至低音樂器相繼奏出,像旋風過境,一切卷入旋渦,拉管的發作,定音鼓雷鳴般的猛烈打響,使人感到驚心動魄。
第五樂章——暴風雨過後的愉快和感恩的情緒——小快闆
雨過天晴,牧人們呼喚散失了的牛羊,一切都恢複安靜,再度聽到林野間的俚歌。第一主題是優美的牧歌,象征對美好生活的渴望。第二主題是喜悅和活潑的,好像人們已從大自然中攝取了力量,獲得美好的生活。最後尾聲中出現了贊美詩般的旋律,是人們對未來幸福生活的祝願。
貝多芬
D小調第九交響曲(合唱)
《第九交響曲》具有高度的人民性和民主性。貝多芬說過:[我的藝術是為窮苦的人民服務的]。《第九交響曲》的完成,在貝多芬的心靈裡,留下了光榮的标志。
第一樂章——略帶莊嚴不過分的快闆 d小調 2/4 奏鳴曲式
第一樂章是一首悲壯的叙事詩,既有黑暗勢力的陰影,也有壯麗的英雄氣概。
音樂開始時一段簡單的小引,由弦樂開始,這是第一主題的基礎。
其後逐漸發展而引入第一主題(呈現部),由全體樂隊奏出,出現在d小調之上,顯得威嚴有力。
第二樂章——十分活躍的快闆 d小調 3/4拍子 複三段式
本來,在貝多芬的交響曲裡,諧谑曲多數系放在第三樂章,但第九交響曲卻安排在第二樂章中,這種位置的變換,跟整個交響曲的布局和結構有關。這一樂章的節奏的特性是:♩·♪♩由弦樂的引子開始,定音鼓繼之,再由全體合奏。第一主題以高超的【賦格】手法來處理,首先由第二小提琴奏出四個小節之後,中提琴和之,跟着用四小節的大提琴和四小節的第一小提琴作和應,以後又有四小節的低音提琴,繼續全體合奏,由弱而強,暗示歡樂之神,愈來愈近。
第三樂章——如歌的極慢闆 bB大調 4/4拍子 雙主題變奏曲式
第三樂章和先前兩個樂章有着鮮明的對比。這樂章抒情而富有詩意,充滿了高尚情操和博愛精神。
兩個主題的變奏,實質以變奏手法處理的隻有第一主題。第一變奏隻把旋律加以修飾。第一變奏之後,第二主題會一度再現。第二變奏先由單簧管吹出,法國号追随模仿,好似兩個諒解的心靈,親切地交談。第三變奏改為12/8拍子,流暢的十六音符,頗有田園風味。
第四樂章——急闆 d小調 3/4拍子 變奏曲式
第四樂章不僅是本樂曲的總結,也是貝多芬生活的總結。
在交響曲中引入人聲,是貝多芬生平的一大夙願。貝多芬經過長時間的思考,才決定把《歡樂頌》的合唱放在《第九交響曲》的第四樂章中。《歡樂頌》是德國偉大詩人席勒在1785年所作,它歌頌了全人類的團結友愛,洋溢着愛的歡樂,祝願全人類的和平共處。
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*微信編輯:星妹
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落在杜普蕾手裡的大提琴,個性依然強烈
她演奏莫紮特的鋼琴奏鳴曲,曲曲精彩
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