米芾對書法的分布、結構、用筆，有着他獨到的體會。要求“穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥”，大概姜夔所記的“無垂不縮，無往不收”也是此意。即要求在變化中達到統一，把裹與藏、肥與瘦、疏與密、簡與繁等對立因素融合起來，也就是“骨筋、皮肉、脂澤、風神俱全，猶如一佳士也”。章法上，重視整體氣韻，兼顧細節的完美，成竹在胸，書寫過程中随遇而變，獨出機巧。

米芾的用筆特點，主要是善于在正側、偃仰、向背、轉折、頓挫中形成飄逸超邁的氣勢、沉着痛快的風格。字的起筆往往頗重，到中間稍輕，遇到轉折時提筆側鋒直轉而下。捺筆的變化也很多，下筆的着重點有時在起筆，有時在落筆，有時卻在一筆的中間，對于較長的橫畫還有一波三折。勾也富有特色。

米芾的書法中常有側傾的體勢，欲左先右，欲揚先抑，都是為了增加跌宕跳躍的風姿、駿快飛揚的神氣，以幾十年集古字的渾厚功底作前提，故而出于天真自然，絕不矯揉造作。學米芾者，即使近水樓台如者也不免有失“艱狂”。宋、元以來，論米芾法書，大概可區分為兩種态度：一種是褒而不貶，推崇甚高；一種是有褒有貶，而褒的成分居多。持第一種态度的，可以蘇轼為代表。

對于米芾的了解，最初知道他有個“颠”的名聲，書法“沉着痛快”，“風樯陣馬”，“八面出鋒”，“刷字”等等。确實也很喜歡米芾的字，感覺米芾的書法跳躍，奔放，迅捷，潇灑，激昂。用一匹駿馬來形容米芾的書法确實很形象。

然而在學習中，一直有一個問題在萦繞着我，米芾是學“二王”的，他的學書過程曆來評論家都說他是“集古字”，而且“集古字”的學習方法一直影響了後來衆多學書者的學書曆程，米芾是怎樣從“集古字”中成就米字風範的，由此聯想開來，諸多的書法家又是怎樣從古帖中脫化而形成自家面貌的？

沉下心來讀一下《海嶽名言》，對學習米芾的書法或許會有一些直接的幫助，從中找到一些感覺。

米芾确實是“集千家米，煮一鍋飯”的集古字大成者，然而米芾又不是純粹的集古字，在臨摹上米芾強調不與人同。《自叙帖》中說：“古人書各各不同，若一一相似，則奴書也”。他崇尚古人的創新精神，所以在臨摹中他也不囿古帖，膽敢獨造。

米芾書法特别強調體勢。要“字不作正局”，體勢的營造是米芾書法的精髓，也是米芾書風的一大特色。米芾通過字體的誇張變形，左斜右倒，上下錯位，大小不一，偏側不正，來打破平衡，制造矛盾，然後上下相形，左右相應，将一個個沒有筆墨連貫的單字渾然一體，産生形形色色的造型姿态，表現出多姿多彩的精神面貌。

米芾是書法革新派的先軀。 米芾楷書觀的一個重要特征就是卑唐，反對專學唐人書法，認為鐘繇為楷書之祖，其字不僅字形大小不一，而且造型左伸右縮，偏側不正，極盡自然之美。而唐書工整極緻，缺少變化，筆畫太勻，結構不可移變。“古法喪失淨盡”，是“醜怪惡紮之祖”。他強調書法“大小要各自有分”，筆法不能太勻，必須要有體勢，等等。贊賞唐以前楷書的真率與自然，反對唐書的理性化和程式化。書 種種迹象表明，米芾是一位既能敬畏傳統，認認真真地學習前人法書，又敢“戛戛獨造”，敢以否定名家書法，努力創造自我風格的人。這種不迷信名家，不斷否定，不斷發現并學習其他名家，永不知足的精神，正是對博大精深的傳統最徹底的敬畏。是最值得肯定，最值得學習的地方。

米芾論體勢之布置、變形等，講究相稱。這是米芾體勢論的理論依據。“貴和不貴苦，貴異不貴作。”“和”即相稱，即對比關系的平衡協調，不和就是“苦”，苦即沖突，生怒生怪，不相協調；“異”即變化，作品中的所有造型元素都不雷同，而且求異不能做作，做作是畫字，是俗氣。

米芾誇張變形了二王書法平正溫和的結體，造勢求異，成就了米芾“沉着痛快，風樯陣馬”的書風。

黃庭堅将點線兩極分化，點線對比穿插，組合強化視覺效果，開辟出黃書長槍大戟的風格面貌。

徐渭的書法主要是取法米芾，而把抒情寫意推向極至。用筆提按動作更加強烈，大起大落，左右搖曳，跳蕩激越，穿插避讓紛紛纭纭，通篇是線的纏繞和點的迸濺，讓人由此感到憤懑的傾瀉，痛苦的呼号和血淚的揮灑。

王铎也是學米芾的，而作大幅行草，米芾“不作正局”的體勢變化局限在單字造型上，顯然不能搬用，為強調整體氣勢，王铎擴大變化單位量，從一個字變為一組字，連續幾個字的左斜與連續幾個字的右傾，将字不作正局變化為行不作正局，将每個字的體勢變化推向每行字的軸線變化，“如黃河之百裡一曲，千裡一曲一直也。”在用墨上，王铎不僅繼承和發揚了米芾從濕到幹的墨繼變化，而且将濕筆推向極至，每一個墨繼變化的前一二個字筆酣墨飽，滲化開來形成塊面，結果在漢字點線變化的基礎上發展成點線面的變化，豐富了造型元素及對比關系，強化了作品的視覺效果，也成就了王铎一代書法大師的輝煌地位。

沈曾植早年學帖也主要取法米芾，晚歲學碑，始冶碑帖于一爐。他的十六字法：“一點一畫，意态縱橫，偃亞中間，綽有餘裕。”前半句來自米芾，指用筆要上下左右四面出鋒，使點畫之間有所顧盼。後半句來自包世臣，指用筆要頂着紙走，使筆畫兩邊自然發毛，豐富筆畫中段的變化，這是寫碑的用筆法。沈曾植碑帖結合的筆法是對米芾筆法的發展。曾熙評沈曾植書法說：“工處在拙，妙處在生，勝人處在不穩。”這種“不穩”主要指體勢，是米芾“不作正局”、“須有體勢乃佳”的發展。沈字因借鑒寬博開張的漢魏六朝碑版，注重橫勢，字與字之間的縱向聯系就弱了許多。為了使整篇渾然一體，隻有加強各種對比關系，打破每個字結體的平衡，使其不穩，使每個字不得不依靠上下左右字的配合來尋求平衡。而碑版筆法的融入，解決了米芾帖系筆法筆畫中段空怯的毛病。

米芾、黃庭堅還有蘇轼是宋代尚意書風的倡導者和革新家，他們的成就都卓爾不群。徐渭、王铎、沈曾植都是曆史上學米芾書法而卓然成家的書法大師。他們都根據自己所處時代的審美觀念和自己的學識修養，繼承并發展了米芾書法在用筆、點畫、結體、章法和墨色上的各種成就。

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