詞曲創作營現場。TME供圖

創作營為期四天，由國内知名創作人/制作人聞震、知名作詞人吳向飛、知名音樂制作人陳偉倫擔綱“特邀伯樂”，華語樂壇大師級制作人賈敏恕出任驚喜導師，更齊聚了伯樂計劃詞曲創作大賽中湧現出的熱愛音樂的排名TOP30的音樂人。在營期間，導師傳授詞、曲、編、混等音樂制作全流程實用幹貨并全程指導創作，與學員們一起交流碰撞，共創好音樂。

創作營三位“特邀伯樂”：陳偉倫、吳向飛、聞震。TME供圖

值得一提的是，學員們的分組創作全程在導師的指導下進行。結營時，導師和發起人經過兩輪評選，決出了此次伯樂計劃詞曲創作大賽的前十名，優勝者除現金獎勵外，更可獲得專輯制作、優質藝人演唱等不同的激勵，所有的作品将優先入選騰訊音樂娛樂集團QQ音樂“S制造”、“銀河計劃”、酷狗音樂“星曜計劃”以及酷我音樂“樂動計劃”、制作家等平台頂級企劃，獲得TME全平台海量資源和流量推廣。新京報記者專訪騰訊音樂人總經理、資深樂評人王磊，以及參與此次創作營的三位“特邀伯樂”聞震、陳偉倫、吳向飛聊聊各自對于年輕音樂人培養的觀點，以及“詞曲創作營”裡的故事。

創作營初衷：希望音樂圈湧現更多“年輕人”

騰訊音樂人作為華語地區覆蓋範圍很大的原創音樂平台，在總經理王磊看來，當平台影響力發展到一定程度之後，勢必要考慮如何為整個行業做出一些貢獻。“這種貢獻絕不能是拔苗助長，而是一定讓整個行業能夠做到可持續性發展。”王磊認為這種可持續發展不僅是讓歌壇不斷地完成新陳代謝，還要促進更多的新人加入這個行業。

王磊覺得音樂創作沒有“年輕人”這個詞，因為不管年齡多大，隻要是新人，整個行業都應該去接納。“當年像迪克牛仔真正火的時候其實已經歲數不小了，所以千萬不要以年齡來劃分，以進入這個行業的時間來劃分更為合理。”王磊坦言，做“創作營”的最終目的是希望更多優秀的音樂人能夠湧現出來，但也不敢說參加了此次創作營的30多位新人，就一定都能夠進入音樂行業，将來一定揚名立萬。“有的人很可能參加完這次訓練營以後跟這個行業再也沒有任何關系了，這樣的例子其實在曆史上非常多見。但即使如此，我們還是希望能夠給他們提供這樣的一片土壤和學習的機會。”

此次“伯樂計劃”詞曲創作營之所以選擇聞震、陳偉倫、吳向飛擔任“特邀伯樂”，王磊覺得是因為三位導師各有不同的側重，“聞震屬于諄諄教導型的導師，哪怕學員是一張白紙，他都會非常有耐心，傳授自己在音樂制作方面的經驗。陳偉倫身上的音樂标簽一直以來都非常标新立異，受到很多年輕人的喜歡，因此會更加增進與新音樂人間的互動。吳向飛作為優秀的作詞人，他在文字上的感覺獨一無二，同時他更是一個非常優秀的唱片企劃人，不僅有很多創意，還有很多的幕後工作想法，都可以幫到這些新生力量。”

伯樂計劃總發起人、騰訊音樂人總經理、資深樂評人王磊。TME供圖

導師說：創作營模式符合未來國際化音樂生産

作詞人吳向飛覺得，自己從20多年前出道至今走了不少彎路，所以建議當下的音樂人從散兵遊勇到正規部隊進行曆練，比如進入可以為音樂人提供更多扶持的專業平台，這樣可以獲得更多的創作機會和成長空間。創作營的整個過程在吳向飛看來是一個綜合的學習過程，在這次創作營裡，身為專業填詞人的吳向飛面向30多位年輕音樂人，不僅講到詞與曲之間的融合、與制作人的合作方式，甚還講到了對于詞作者來講非常難得的技巧。“在聽不到旋律的情況下，如何把詞填進去？”這聽上去讓人覺得不可思議的創作方法， 吳向飛也毫無保留的分享給了創作營的新人。

與同為“特邀伯樂”的吳向飛相比，知名創作人/制作人聞震，算是中國最早一批參加“創作營”的人。2012年還是Sony/ATV音樂版權簽約作者的聞震，便曾前往中國台北參加過Sony/ATV所創辦的國際音樂創作營，之後每年舉辦一次。因此，聞震非常了解“創作營”的優勢，尤其是對于年輕音樂人的學習優勢。“對年輕人來說，創作營的模式更符合未來國際化的音樂生産模式，是他們可以最快速學習到音樂相關知識的地方。我希望這個形式可以在中國一直被放大和推廣，騰訊音樂人此次推出創作營，無疑是一個非常明智且符合這個時代的做法。”

“創作營其實在傳統唱片公司裡面挺常見的，線上音樂平台舉辦的創作營會是什麼樣的呢？”這是曾經擔任過《無價之姐》、電影《夏洛特煩惱》片尾曲《一剪梅》等音樂作品制作人的陳偉倫在接受騰訊音樂人邀請擔任“特邀伯樂”後最真實的想法。在親身參與過四天的創作營之後，“我其實沒有想到一個線上音樂平台能做得這麼專業和全面，挺驚訝的，也很驚喜，這幾天我也看到了很多在騰訊音樂人平台上的年輕人們對音樂的追求，對創作的激情。”陳偉倫從創作營開營前對30多位音樂人進行的調研問卷中尋找大家的興趣和關注點，以此來準備這次公開課，同時也設置了需要學員們深入參與創作的互動環節。在陳偉倫看來，每個人對音樂創作的方法、理念和風格都不一樣，需要真正的去創造。“我更多的是深入到學員的小組内部和大家一起去創作，這樣才能讓整個過程變得更加生動又有内容”。

聞震、吳向飛、陳偉倫在創作營指導年輕音樂人。TME供圖

看未來：利用互聯網優勢吸取前人經驗

聞震認為，“詞曲創作營”最大的優點便是打破了傳統音樂人“閉門造車”般的創作模式，讓大家走出自己的房間，聚到走一起玩音樂，“通常演出，音樂人玩的都是已經做好的音樂，但是在創作營裡，玩的都是沒有做好的音樂，這種從無到有的創作過程對于新人而言非常奇妙。每個音樂人在音樂創作或制作方面都有自己的一套邏輯和手法，大家面對面，能看到和學習到彼此身上的能力。”同時，聞震還覺得，這裡其實也是行業資源最大的集合地，年輕音樂人能認識各種“身懷絕技”的創作者，哪怕這次結營之後，他們未來再去創作作品時，可以找到适合的人來幫自己完成以前做不了的創作。聞震覺得如今創作從原來隻是一個人的事，現在變成了一個團隊的事情，當優勢集合在一起，自己的劣勢通過别人的優勢抹平，在快速集中的生産内容的同時，也自然提升了作品在市場上的占有率。

在開啟此次創作營之前，吳向飛将創作營30多位音樂人的作品認真地看過一遍。他覺得比起20年前剛入行的自己，有些歌詞比他當年寫得還要好，但是新生代的創作人目前還是要面對一個問題，“這些作品裡，特别出類拔萃的作品不多。好在現在平台能支持音樂人自編自唱自己發表，跟我們那時候走的傳統制作流程完全不同。在這次創作營中，我發現很多學員在聽過幾位老師的分享課程後，第二天新創作的作品進步非常大，我特别開心。我還想善意的建議同學們在制作中做減法，比如我擅長寫詞，就把詞寫好，不盲目跟風做制作或包攬編曲，盡量把自己的長闆做長、做精，這一點非常重要。”

陳偉倫同樣認為，互聯網平台的興起、各類音樂軟硬件的更叠換代，會助推音樂人産出一定量的作品，但相比之下，也缺乏了面對面的碰撞、人與人真切的交流。“尤其是音樂創作層面，我們還是要有一個産業流程，這個流程中的所有環節都是那麼多前輩積累出來的經驗：比如你怎麼樣使用設備、怎樣讓聲音更好聽……這些都是需要新一代音樂人去學習和了解，而這些經驗也正是參加創作營的互聯網‘原住民們’特别渴求的”，陳偉倫也指出，音樂人要站在前人的肩膀上，“前人給我們的經驗和這個行業的規則我們要去了解、去優化，再配合上現在領先的互聯網平台，這才是音樂創作者要經過的一條正确的路。”

新京報記者 劉臻

編輯 田偲妮 校對 李立軍

來源：新京報

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