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　　3月9日，香格納北京畫廊，曾梵志的“盧浮宮計劃”集齊四個版本于國内首次亮相。這套以美術史上經典作品《自由引導人民》為母本創作的《從1830年至今》共有四張，分别屬名為NO.1至No.4。2014年10月在盧浮宮展出的為NO.4，此次四張全套展出為第一次，同時這也是曾梵志五年來在國内的首個個展。

　　香格納北京畫廊為此次展覽将展廳牆面塗成了深紅色，與去年曾梵志作品在盧浮宮呈列的“紅廳”(德農廳)顔色接近，力圖營造一種美術館效果。長方形展廳布置簡潔，四張大型作品被挂置于三面牆上，其中NO.1與No.4并排，NO.2與No.3各挂于對立的兩面展牆上，剩餘的一面牆上則播放着2014年在盧浮宮展出時錄制的現場記錄片。整體空間效果飽滿，但畫作的尺寸與展廳的面積顯然不太成比例，現場略顯擁擠。

　　▲藝術家曾梵志

　　▲《自由引導人民 》1830年 油畫 260×325cm 歐仁•德拉克羅瓦(法）

　　▲《從1830年至今No.1》

　　▲《從1830年至今No.2》

　　▲《從1830年至今No.3》

　　▲《從1830年至今No.4》

　　曾梵志本人認為四個版本構成了一個完整的心理變化過程——“找尋自我的過程”。我們由此可以将“自由女神”看作是藝術家“自我”的化身，而畫面中背景與氛圍的表達，則是藝術家面臨外部現實環境的内心圖景。

　　NO.1是遵從于經典與寫實的學徒階段。No.2己将背景人物幾乎全部略去，“亂筆”在自由女神處表現得格外細密，四周的“亂筆”則形成網狀，使自由女神成為視覺中心點，建構“自我”是藝術家早期最重要的工作。No.3最顯著的特點在于自由女神背後的黑影，它并不像是自由女神的革命同伴，反而顯得陰暗不祥，使自由女神似身處于四面楚歌的危險境地，這一時期如何處理與外部環境的沖突則是己經成功的藝術面對的最重要的問題。No.4号，也就是被盧浮宮選用展覽的這一幅，則将自由女神身後的背景抽象為殘破的建築立面。“亂筆”線條在No.2和No.3中鋪排得更繁密，加之這兩張均以紅色、黑色調為主，畫面凸顯出緊繃感，No.4則以大面積的藍黑為背景，“亂筆”線條較少，相較而言使畫面更加具有一種時間帶來的沉澱與透澈，也象征着藝術家心境的轉變。

　　從另一個角度來看，德拉克洛瓦的《自由引導人民》創作于1830年，以紀念當時推翻波旁王朝的巴黎市民起義，用浪漫主義手法呈現了革命者的奮發英勇。曾梵志的《從1830年至今》可謂是一次對“自由”的緻敬，與其另一幅借用經典原作的作品《最後的晚餐》一樣，不乏對曆史的黑色反諷意味。

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