6月5日，環球音樂旗下的共和唱片公司（Republic Records）在社交媒體上發表聲明，稱将“urban”一詞從公司的措辭使用中删除。

Republic Records說：“即刻起，公司将不再使用‘Urban’描述部門、員工擡頭以及音樂風格。我們也鼓勵音樂行業的其他人這樣做，因為這對于塑造一個我們想要的未來、擺脫過時結構至關重要。”

黑人聽衆對于代表自己文化身份的錄制唱片有着極大的購買熱情，這進一步證明了黑人錄制音樂的商機。而黑人藝術家相對白人藝術家的薪酬低，更容易被剝削，議價能力低，唱片公司除了承擔了更低的成本，對于唱片的版權也更容易掌握。

之後，即使是黑人唱片公司也沒有直接拒絕使用這個割裂性的詞彙。Race Record還在一定程度上被認為是黑人音樂的崛起。1949年，Billboard将“Race Records”榜更名為“R&B”榜，到了70年代中期，Frankie Croker創造了“Urban Comtemporary”的叫法，最終演變稱“Urban”。

“urban”背後代表的遠不止是一種音樂風格或者唱片公司的部門。有人将它等同于廣泛意義上的黑人生活方式。它可以是hip-hop，是R&B，是舞蹈，是爵士。歸根結底，urban已經演變成是一種文化。

但是一直以來，urban這一分類稱呼對于黑人音樂價值的正向影響微乎其微，甚至是在削弱其行業地位。

華納旗下的大西洋唱片A&R以及藝人發展部門的副總裁Riggs Morales稱，自己5年前到大西洋唱片任職的時候，多數大型唱片公司對于urban音樂的态度普遍不看好。而作為一名urban音樂部門的主管，在很多時候會被邊緣化。

“urban”一詞對于音樂人也會産生負面影響。對于很多黑人藝術家來說，想在排名前40的電台上表演仍然是很困難的事，因為他們身上的“urban”标簽自動把他們過濾在主流之外。

90年代以來，urban音樂逐漸主導美國流行音樂排行榜。很多主流音樂電台也會播放“urban”電台節目中流行的音樂。2000年代早期，“urban“音樂的市場價值越來越大，很多R&B以及hip-hop藝人都會進行音樂創作的跨界。而urban音樂也逐漸成了當下的“流行音樂”。

Morales說：“即使是白人音樂人也會從黑人音樂風格中汲取營養，你不能說Eminem和G-Eazy的音樂與黑人無關。那為什麼黑人音樂人是唯一被“Urban”這個标簽拖累的人？如果營銷人員或者唱片公司的人想指出某種音樂裡的黑人文化，那請直接說‘黑人音樂’。”

所以，對于很多黑人行業高管和黑人音樂人來說，urban一詞演變至今代表的不是酷、不是特立獨行，而是一個又要凸顯黑人文化，又在邊緣黑人身份的狡猾修辭。

經過此次呼籲和行動，urban的使用或将成為曆史。很多人認為對于“urban”用詞的廢除是矯枉過正，但是對于維護權益的一方，每一個政治正确所對抗的立場背後都是他們不被公平對待的日常。

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