11月1日，身形瘦削、表情和話語一樣少的章明導演現身上海電影資料館，參加由華東師範大學視覺文化研究中心舉辦的“浮生六記·章明電影作品展”。

　　持續三天的活動共放映章明影片六部（《巫山雲雨》《秘語十七小時》《結果》《新娘》《郎在對門唱山歌》《她們的名字叫紅》），其中三部（《巫山雲雨》《秘語十七小時》《結果》）為膠片拷貝。

　　章明說，膠片并非有意為之，而是之前吳明老師（華東師大傳播學院副教授、ECNU視覺文化研究中心執行人，本次活動總策劃與主持人）問他要片源時，找來找去發現手上隻有盜版碟，幸而吳明老師對“一餅一餅奧利奧似的”膠片感興趣，最終決定放映膠片。

　　《巫山雲雨》海報。

　　章導說這話時聲音低沉，臉上依舊看不出什麼表情，卻把到場的觀衆逗樂了。他繼續說：“觀衆最初知道我的電影是因為盜版，當時有一個做碟的叫呂建明，他做的第一批碟就是我的兩部電影，賣了幾百萬張，現在他成了《戰狼》的主要制片人之一，我也不知道為什麼 ，《巫山雲雨》和《戰狼》還有這樣一種奇怪的關系。”

　　“真正能代表中國的是縣城”

　　從《巫山雲雨》到《她們的名字叫紅》，章明的六部影片，五部說的都是縣城。

　　重慶的巫山，陝西的紫陽，濕漉漉的石闆街，和非職業演員一樣不加修飾的白牆，章導在電影裡最大程度地呈現出日常生活的原貌。

　　很多年前，章明談到自己拍《巫山雲雨》的初衷：“中國電影極端缺乏現實感，看第五代的電影，《一個和八個》，把人放在角落裡寫；《黃土地》的主角是大地而非人物；《紅高粱》拍的是高粱地上的欲望。這些電影都不寫人——那些普通人的内心，他們在想什麼。于是就想回到自己生活的地方拍一部片子。”

　　章明。

　　華東師範大學毛尖教授認為，章明導演提出了“縣城電影語法”：“中國電影可能最需要做的事就是把縣城電影拍好，我們城市電影拍不過其他國家，但可以在縣城電影上尋求突破。”

　　章導也認為，真正能代表中國的是縣城，它既有城市的特征，也有農村的特征，這是觀察中國的一個特别好的結合點。在這種自覺的邏輯下，首選自己的家鄉———巫山便順理成章。

　　每次電影開拍前，章明總要到拍攝地轉一圈，一是尋找靈感，二是想把最貼近現實同時又具有象征性的場景表現出來。為了拍《巫山雲雨》裡男主人公工作的信号台，章明把三峽沿岸所有的信号工都見了一遍，他說，故事來源于場景，“我從小就對信号台特别有感覺，遠遠地看到江面上有個拉信号的，很有象征性。”

　　除此之外，章導還喜歡“借景拍攝”，《秘語十七小時》裡的文藝晚會，《新娘》裡的葬禮，《她們的名字叫紅》裡的歌唱比賽，都是當時正在發生的真實事件，章導就趁着“景”把演員放進去拍。他的解釋是：“這些都是中國縣城獨有的，很能反映社會生活，象征性的場景又可以做很多讀解。”

　　《巫山雲雨》放映了幾分鐘，章導便離開了，他說，忍受不了當年自己對演員控制的無力感，但毛尖卻認為，恰恰是因為演員表演的不純熟增加了影片的質感：“我看了非常感動，它是如此真實，以至于我覺得明星的臉一點都不好看。”

　　章明半開玩笑地說：“可能是當時觀衆對獨立電影的這種表演挺崇尚吧，《巫山雲雨》如果隻看十分鐘可能會被認為是爛片，堅持看完或許覺得還行。”

　　隐喻與白描，章明電影的詩意之源

　　極大的暗示性與隐喻性是大多數觀衆對章明電影的第一印象。

　　有人評價說：“他總是在一個極寫實的場景中做極寫意的事，在一個前現代/發展中的真實場景中，感到一種現代/後現代的精神病痛。”《巫山雲雨》中突然出現的道士代表什麼？兒子為什麼盯着母親洗澡的影子看？《結果》裡女主插珊瑚、男主拖闆舵分别有什麼寓意？《新娘》為什麼設置了四個男主人公？觀衆對章明的電影與其說是“看”，不如說是“解密”，注意每一個意象，每一處細節，總希望能“解碼”章明的“編碼”。

　　映後對談，左起：吳明、章明、毛尖。

　　面對數不清的“哈姆雷特”，章明的看法是：“每個人有每個人的維度，你當然可以從你的維度解讀，在裡面發現什麼，不一定要和作者求證，你的想法是真實的就可以了。”詩人常常用很多話語來講述一件簡單的事情，章明的詩意是不斷的旁逸與延宕，卻又仿佛“信手拈得俱天成”。因此對于現場大多數觀衆的提問，他的回答往往是“有意思”或“就是那樣的”。

　　“《巫山雲雨》裡的道士是流竄到巫山的外地人，拍電影的時候剛好遇到，覺得造型挺獨特的，就讓他出了個鏡。小男孩是他自己自然地朝裡面看，所以就保留了。”

　　“《結果》裡的珊瑚是我們上島後發現的，闆舵也是在山上撿的，覺得很有意思。”

　　“《新娘》的四個男主角都是我的朋友，為了公平，都把他們拉進來了。”如果說章明電影拍的是“人的狀态”，這些“偶遇細節”的加入就不足為奇，因為人在生活中大多是随性的，而非刻意。

　　吳明老師認為，隐喻和象征的手法在很多電影裡都能看到，但章明導演的獨特之處在于他可以同時保留物的寓意與原意，影片中的那些意象，你既可以認為它們大有深意，也可以直接理解為“就是其本身”，因為它們不是拼貼上去的生硬符号，而是融貫于生活原境中的日常事物。這也是章明電影能夠煥發出所謂“影像詩意”的根本原因。

　　重啟章明電影研究

　　2003年，《青年電影手冊》的主編程青松在一篇随筆中提到章明：“他小時候生活在封閉的三峽邊，看到一艘船經過也需要長時間等待。那是20世紀60年代，客船三天才有一班，個子不及窗戶高的章明經常透過窗子看長江，在他眼中，長江就好象被框在一個鏡框裡的。鏡框之外的世界是怎樣的，難以想象。”距獲獎無數的影片《巫山雲雨》公映已過去21年，章明也經曆了從最初的先鋒、文藝到商業片、主旋律電影的各種嘗試，其創作和影片中的三峽一樣發生了巨大的變化。

　　《她們的名字叫紅》海報。

　　毛尖說，第一次是用盜版碟看的《巫山雲雨》，自己對“巫山的雲飄來飄去，也沒下成雨”挺失望的，這次看了膠片拷貝，覺得膠片的質地把上個世紀末最好的電影召喚回來了，很遺憾章導的電影在國内沒有被大量閱讀，也許當年的觀衆還沒有準備好，現在中國的電影市場在慢慢崛起，我們可以做衆籌，做點映，對章導電影的讨論可以重新啟動。

　　作為整場活動的總策劃和主持人，吳明在最後一場映後談中說，“之所以把這次影展的主題定為‘浮生六記’是因為，章明電影的特質與面向都過于豐富，以至于我們無法找到一兩個形容詞來提煉和概括。所以，我們回避了用詩意、哲思、深情、樸素等詞彙，而選擇了浮生。因為無論他的電影表現出何種具體的風格與質感，都是關于現世人生的，‘六記’則剛好契合了本次放映的六部影片。”

　　“活動日期11月1日至3日的選擇也并非随意。開幕定在11月1日，代表了一種獨特性、唯一性，凸顯章明電影與任何人都不同。而始于一終于三，則暗合了中國哲學中，一生二，二生三，三生萬物的想法。

　　《她們的名字叫紅》劇照，該片講述在三峽大壩的旅遊船上，美國流浪者遇見中國空姐的故事。而《巫山雲雨》則是講述三峽大壩建設過程中的故事。

　　章明電影從當初一部《巫山雲雨》的橫空出世，到《她們的名字叫紅》的流暢與智慧，其間充滿了不斷的變奏與轉型，彷徨與釋放，終于走向無限打開的可能性，是為三生萬物。章明導演仍處在創作中，本次作品展不僅是對他以往電影的回顧，更是對他未來創作的召喚與期待。”

　　華東師範大學傳播學院院長呂新雨教授也認為，章明在被标簽化的中國“第六代導演”中是個獨特的存在，在當下中國電影市場被資本挾裹的格局下，他所堅持的“妥協不放棄”的電影精神具有一種标杆性的意義，不管是電影市場還是評論界，章明導演都是被嚴重低估的，我們需要對章明的電影進行再次讨論，這也是華東師範大學視覺文化研究中心舉辦這次活動的目的所在。

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