近年來，國産劇一直走在崛起的路上。

　　回看過去三年，國産劇的發展，呈現出兩個明顯的趨勢：

　　第一是原創劇作越來越多，而翻拍經典則越來越多。以今年爆火的劇集為例，《狂飙》《去有風的地方》《愛情而已》幾乎都是清一色的原創劇作。

　　第二是口碑高分劇集的數量居高不下。衆所周知，在豆瓣上，觀衆對國産劇的評價向來嚴苛，評分7分以上的劇集實則已是佳作，8分以上的劇集多為難得的經典之作。

　　以《知否》為例，作為趙麗穎的代表作之一，播出時口碑相當不俗，但在豆瓣上其評分也不過7.8分；而被許多人視為神作的《我是餘歡水》，更是隻有堪堪7.3分。

　　但即便是評價标準苛刻，近年來國産劇8分以上的佳作仍然層出不窮。粗略統計，自2020年以來，國産劇每年至少捧出10部8分以上的劇集。

　　2020年，國産劇的“高光年份”，這一年湧現出《沉默的真相》《隐秘的角落》《大江大河2》等19部8分以上的高分劇；

　　2021年，盡管在特殊時期，不少劇組停擺，但國産劇不僅捧出了《覺醒年代》《山海情》《功勳》等3部9分佳作，還推出了《山河令》等12部8分；

　　2022年，《大山的女兒》《警察榮譽》《人世間》等15部8分以上的佳作，又為觀衆貢獻了持續的視聽饕餮盛宴。

　　而到了2023年，在不到半年的時間裡，國産劇已經湧現出《漫長的季節》《狂飙》等7部8分以上的經典之作。

　　這些劇集再也不像過去那樣玄幻、偶像紮堆，而是涵蓋刑偵、科幻、甜寵、情景喜劇等各大劇種。劇集的亮點，也從過去看臉的時代，過渡到了關注故事本身上。其精彩程度，也将國産劇推向了新的高度。

　　那麼，今年上半年，國産劇有哪些8分以上的佳作呢？我們不妨來梳理一番。

　　第一部《今日宜加油》 由鄭恺、陳钰琪、王鶴棣、張紹剛主演的《今日宜加油》，改編自韓國漫畫《高斯電子公司》，豆瓣評分8.1分。

　　該劇展現的是高發集團企劃三部的工作日常，通過貼合本土的輕喜劇改編，描摹當下職場社畜的生存狀态與搞笑日常。

　　因此，這部劇最突出的一個特質便是“解壓”。一方面，劇集中極具漫畫感的喜劇效果，讓觀衆看完忍俊不禁，大呼“深井冰啊”；另一方面，在角色與劇情的設置上，又主打一個真實，讓人看完自然而然産生共鳴感。

　　以角色設置來說，職場人在這部劇中都或多或少能找到自己的影子。如鄭恺飾演的男主角李天然，既想躺平，又想晉升，堪稱間歇性躊躇滿志的代表；陳钰琪飾演的女主角範思思，是當下最受歡迎的“反内卷”達人，隻想做好本份工作，拒絕無謂加班；而王鶴棣飾演的白馬帥則是00後職場新人的代表，總是在不經意間，把職場老人怼得啞口無言。

　　而在劇情設置上，《今日宜加油》則在每集中呈現出當下最熱的職場話題，如00後整頓職場、007工作制、35歲危機等等。既有對時下現狀的辛辣諷刺，也有對職場打工人的深刻描摹，不少網友稱之為“打工人内心OS合集”。

　　總結來說，《今日宜加油》是近年來難得的都市職場輕喜劇，讓人在大笑之餘，能共情，亦能治愈。

　　第二部《塵封十三載》 如果要論近年來最火的國産劇類型，“刑偵劇”可謂一騎絕塵。

　　回溯來看，從《沉默的真相》到《隐秘的角落》，從《城市的邊緣》到《警察榮譽》，近年來，每一年都有高分刑偵劇。

　　而2023年，《塵封十三載》正是刑偵劇代表之一。

　　這部由陳建斌、陳曉主演的劇集，開播時毫無水花，其全網播放市占率僅僅位居第15，但随着劇集展開，熱度與口碑雙雙走高，到收官時其全網播放市占率已攀升至第3，而口碑評分則達到8.1分。

　　《塵封十三載》聚焦的是，刑警衛峥嵘、路行知這對師徒探尋塵封十三年的懸案，合力緝兇的故事。

　　在刑偵懸疑劇走紅的當下，觀衆的口味被養得越來越刁，故事的模式同質化日趨嚴重，一部劇要想“鶴立雞群”也變得越來越難。而《塵封十三載》之所以能脫穎而出，恰恰是因其在多個維度的底牌夠強。

　　故事懸念重重，加分項之一。《塵封十三載》通過雙時空線交叉叙事的方式，讓13年前查案的故事與13年後追兇的故事交叉重疊，讓案件的偵破變得撲朔迷離。

　　邏輯嚴密，加分項之二。過去，刑偵懸疑劇往往容易出現雜糅元素過多的通病，有的劇過分渲染血腥暴力，有的劇偏愛帶入婚姻問題、社會問題、反黑問題等非懸疑元素，而對探案推理本身的嚴密性卻關注不足，這使得不少刑偵懸疑劇看上去顯得很兒戲。

　　《塵封十三載》則将更多的焦點集中在有條不紊地推理上，回歸到線索的深入排查上。探案中，有時代的局限，有角色的局限，也有邏輯上的順理成章，自然顯得更真實，更值得玩味。

　　因此，就連人民網也發文盛贊，稱其“講好了刑警的日常”，有“懸疑的殼，現實主義的核，是這部影片的深度所在。”

　　第三部《愛情而已》 與刑偵劇一樣，甜寵劇也是大行其道的劇種之一。

　　但在過往的甜寵劇中，過分看重主角顔值，過分刻意制造甜味等現象屢見不鮮，這些也是觀衆普遍吐槽的槽點所在。

　　由吳磊、周雨彤主演的《愛情而已》，則是憑借其清爽不油膩的故事，斬獲了大量觀衆的喜愛。在豆瓣上，超過12萬人給這部劇打出了8.2分的高分。

　　在千軍萬馬過甜寵劇這座獨木橋的當下，為什麼《愛情而已》能收獲高口碑？這緣于兩個“真實”。

　　第一個“真實”，是環境的真實。劇中，周雨彤飾演的梁友安是總裁特助，相比于很多甜寵劇中，男主靠顔值、靠title，女主靠衣服、靠妝容、靠喊口号來凸顯人物的魅力，劇中的梁友安更像是活在我們身邊的角色。無論在穿着、妝容上，還是時刻被工作催着跑的狀态，都活脫脫地像個被工作摧殘數百遍的社畜。

　　這種職場環境上的真實感，讓這部劇一播出，便獲得了“編劇太懂職場了”，“一看就至少上過5年班”等好評。但據《愛情而已》的編劇張英姬自述，其實她研究生畢業後，隻當過一年打工人，之後一直在做全職編劇。而之所以懂職場，緣于動筆寫劇本之前，她花了七八個月看書、看資料、看紀錄片以及跟真正的總裁特助接觸交流。

　　《愛情而已》第二個“真實”，是人物的真實。相比于許多甜寵劇毫無來由的甜，《愛情而已》更多的是水到渠成的甜，是一對勢均力敵的戀人共同成長、走向親密的範本。

　　吳磊飾演的宋三川，周雨彤飾演的梁友安都有各自的困境，而在共同成長的過程中，從适當的保持距離感，到工作原因交流增加，再到交流中不斷發現彼此性格中的閃光點，甜味一步步自然發生，讓人物顯得更真實可愛，也讓這部劇顯得清新脫俗。

　　第四部《狂飙》 要說年度最火的電視劇，《狂飙》毫無疑問是2023年的扛鼎之作。

　　這一點，從豆瓣上的評分人數也可見一斑。在豆瓣上，這部由張譯、張頌文主演的警匪劇在超過82萬人的評價中收獲8.5分的高分，可以說是含金量十足。

　　《狂飙》為什麼能收視與口碑一手抓？

　　首先便在于，故事的設計巧妙而精彩。它遵循的并不是傳統警匪劇反派必須死的簡單結構，而是将警匪劇與掃黑除惡的元素雜糅，放在時代變遷的洪流之下，以及正邪雙方随着城市發展而變化，這使得整部劇的沖突更充分，史詩感更濃烈，指向的深層問題也更深刻。

　　其次在于，人物層次感與真實感恰到好處。看過《狂飙》的，沒有多少人不被張頌文圈粉吧。他所飾演的高啟強，從一個本分老實的賣魚佬，一步步被時代裹挾着成為黑老大的曆程，性格一步步在深化、魅力一點點在散發。

　　而《狂飙》的精妙之處是，劇中不隻是高啟強擁有人物弧光，無論是安欣、李響等幹警，還是徐江、高啟盛、唐小龍、唐小虎等反派，哪怕是莽村李有田父子等配角、龍套，都是個性十足。

　　既有精彩的故事，也有真實的角色，還有發人深省的啟示，《狂飙》之于國産劇而言，實際上早已塑造出特殊的标杆價值。在這部劇爆火後，相信未來的國産警匪劇會有一個更加明晰的進擊方向，而這恰恰是它在好看之外，帶來的更大的價值。

　　第五部《去有風的地方》 相對于《狂飙》略顯壓抑的畫風，劉亦菲、李現主演的《去有風的地方》則更讓人心情舒暢。

　　這部劇是近年來國産劇中少見的“新鄉土劇”。過去，國産農村題材的劇集留給大家的印象多數是，“土”“窮”“醜”，甚至在很長一段時間裡，觀衆評價農村劇中的演員扮相，都是“以土醜為真”。

　　然而，《去有風的地方》卻給出了截然不同的表達。在這部劇中，洱海、油菜花地、有風小院、馬場……鄉村每一幀畫面都美到了極緻，都充滿清爽與治愈感，豌豆尖、普洱茶、鮮花餅、炸洋芋、烤乳扇……鄉村每一道特色美食都讓人垂涎欲滴。因而，它也被許多觀衆稱為“劇版向往的生活”。

　　除了美景和美食，在故事的表達上，《去有風的地方》也極力刻畫慢節奏的生活，在塑造煙火氣的同時，去刻畫一群在城市中困頓的年輕人，返鄉之後的喜與愁。

　　在快節奏生活的當下，治愈系的作品往往能夠收獲更多好評，更何況《去有風的地方》更是幾乎極緻化的制作。因此，在豆瓣上，劉亦菲、李現這部聯袂之作收獲了8.6分的高分，也在情理之中。

　　第六部《三體》 如果說，治愈系的農村劇，拿高分在情理之中，那麼，國産科幻劇拿高分，可以說則是在意料之外。尤其是《三體》電視劇版，拿高分更是如此。

　　作為中國科幻領域最熱門的IP，《三體》的影視化一直讓人揪心。在拍攝之前，無數粉絲都在求着劇組“不要拍攝”。一方面是源于《三體》天馬行空的想象力，在書粉中具備難以撼動的地位，另一方面則是因為國産科幻劇在近十年來，都鮮有佳作，因此，這樣一個超級IP若是搞砸了，豈非天大的遺憾麼！

　　然而，張魯一、于和偉等主演的劇版《三體》開播後，卻改變了絕大多數人的想法。在豆瓣上，39萬人給這部劇打出了8.7分的高分。

　　類比來看，近年來最強諜戰劇《風筝》，在豆瓣上的評分8.8分。可以預言的是，劇版《三體》也極有可能是近年來的最強國産科幻劇。

　　為何劇版《三體》的口碑如此好？最為關鍵之處在于，對原著高度尊重的還原。尤其是在一些重要的名場面上，幾乎做到了像素級别的還原。

　　而為了實現這樣的高度還原，《三體》劇組花費了大量的時間。這部劇早在2016年就已經立項了，但卻足足籌備制作了7年。

　　為了打造這部科幻劇集，劇組光是劇本改編方案就篩選了20多個版本，最終才确定回歸原著的創作基調。

　　在拍攝的過程中，《三體》的畫面落地其實也不容易，不僅牽涉到大量的科學元素，還得運用大量的技術手段制作畫面，對制作也提出了更高的要求。

　　為此，劇組在籌備期間大量請教科學家，最多的一次會議足足請來了30多個科學家，幫助他們完善劇本創作；而在拍攝中，劇組一邊找來了不同的特效工作進行分工協作，一邊采用動捕技術完善完善劇集的視聽表達。最終，也使得劇版《三體》在遵循原著的基礎上，捧出了一部有口皆碑的佳作。

　　第七部《漫長的季節》 截至目前，2023年口碑最好的國産劇便是《漫長的季節》，也是今年唯一超過9分的國産劇。在豆瓣上，72萬人打出了9.4分的高分。

　　範偉、秦昊、陳明昊主演的《漫長的季節》講的是，前火車司機王響（範偉飾）、王響妹夫龔彪（秦昊飾）、退休警官馬德勝（陳明昊飾）三個老夥計聯手偵查碎屍懸案的故事。

　　這部劇雖然打着懸疑的旗号，但劇集的懸疑色彩并不濃厚，反而劇中充斥着宿命感，講述的其實是大時代的洪流下，各色人物命運的沉浮、性格的變遷，聚焦的實則是一代人的故事。

　　《漫長的季節》看起來很歡樂，劇情的喜劇元素很足，但套用一句話來說，它實際上是一出披着喜劇外皮的悲劇。

　　劇中時代浪潮的變遷、人物的命運變化，是這部劇最大的亮點，也是讓人看完笑中有淚，感覺餘味悠長的關鍵所在。

　　結語 梳理今年國産劇的佳作會發現，如今國産劇的發展是非常喜人的。經曆過一段時間流量劇翻天飛的時代，國産劇已經進入“撥亂反正、正本清源”的階段。

　　越是好劇，越關注劇作本身，甚至不少劇集在故事之外，都在試圖探索更深層的問題。比如《狂飙》中的老實人變化，《漫長的季節》中一代人的命運沉浮，《愛情而已》中對于良性親密關系的探讨等等。

　　除了好劇本好故事之外，國産劇的演員陣容也有了很大的變化，再也不再是“唯流量是從”的時代，在今年的7部8分佳作中，《塵封十三載》《狂飙》《三體》《漫長的季節》等皆是由大批實力派演員挑大梁的劇集。而從觀影反饋來看，實力派擔主角也得到了充分的認可。現在可以大膽地說，好演員的春天真的來了！

　　當然，演員之外，劇組創作團隊也日趨成熟，甚至可以說似乎找到了佳作爆款的複用方法論，比如拍出《漫長的季節》的辛爽團隊，其實也是拍出《隐秘的角落》主創團隊。而《三體》等科幻劇的成功，背後彰顯的其實國産劇工業時代逐漸成長、成熟的支撐力。

　　盡管當下國産劇仍然存在不少爛劇，但在市場的大浪淘沙之下，良币驅逐劣币，隻是個時間問題！

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