續接上期，今天我們要講的就是沃爾特· 默奇的著作《眨眼之間：透視電影剪輯》的“一次完美的剪輯必須同時滿足以下六項準則”觀點的“節奏”、“視覺追蹤”。

　　一、節奏

　　你所剪切的這個點是否能讓你的影片有節奏感？好比音樂和音效，很多影片的節奏來源于剪輯師給予觀衆聽感的好壞，剪輯師的心裡必須有節拍，要把握好節奏。默奇提到 “它發生在一個有趣的富有節奏的并且是對的時刻。”如果你心裡沒有節奏意識，你的剪輯就會顯得很松散，混亂的剪輯會讓觀衆心生反感。盡量讓剪輯保持緊湊而有趣。所以情感，故事，節奏 ，必不可少。在剪輯實踐中，你會發現這三項是緊密相連的，并且它們發揮的作用非常之大。

　　節奏在日常生活中最常用在音樂身上，在音樂中節奏就是音響節具有時間感的拍輕重緩急的變化和重複；同理電影的節奏是在聲畫形式的呈現，節奏更多的體現在時空表現上和時空變化形式的重複和分布上，它的作用是達到引導觀衆注意力和激發觀衆情緒的目的。

　　影片剪輯的90 % 是節奏—— 美國剪輯師布萊特頓；

　　毫無疑問, 節奏——這是影片的最基本的特征, 同時也是最微妙的很少被研究過的特性。——美國電影研究家威廉· 漢脫；

　　無數的電影大師的理論與觀點，都證明了節奏在剪輯之中的重要程度，而有“節奏感”的剪輯師更能使故事的發展緊湊、有趣、環環相扣，而避免松散、混亂，讓人摸不着頭腦。

　　比如電影《拯救大兵瑞恩》諾曼底登陸的戰場戲中的搖晃的運動鏡頭、逼真的槍炮音響和頻繁的鏡頭切換，聲畫上的結合剪輯完美的把戰場的激烈的沖突，戰争的冷酷無情展現的淋漓盡緻；其中間幾乎無聲的靜場穿插，這樣動靜結合造成的節奏，能夠帶來的強烈的感染力，體現人物在突然面對異常和巨大的災難時的内心震撼和不知所措；沒有過度渲染的痛苦、沒有誇張的畫面特效，但卻讓人幾乎喘不上氣，給人身臨其境的真實感。

　　《拯救大兵瑞恩》

　　二、視覺追蹤

　　這個點決定了剪輯如何影響觀衆對電影的場景和人物的運行的注意力。你可能會說，這不是攝影師的工作嗎？誠然攝影作為前期很重要，但是剪輯師是基于編劇，導演之後的第三次創作，就算攝影師拍了你沒有剪輯下來也沒有用。所以作為剪輯師，你要明白你想讓觀衆把焦點放在哪裡，并按照這個來剪輯。你可以将屏幕分成四個象限，并盡量保持隻在某一象限運動。比如，如果你的人物從左上象限開始延伸向右下象限，那麼觀衆的注意力自然也會集中到右下象限。同時動作也盡量發生在這一象限，這能讓剪輯更具連貫性。

　　象限圖

　　X、Y軸劃分的坐标系可以劃分成四個區域，分别是第一、二、三、四象限。

　　當所畫面鏡頭中人物從某一個象限開始像另一個象限移動、轉移的時候，觀衆的注意力自然而然也會随之移動，這就是視覺追蹤。而剪輯者要把持畫面的過渡順滑、不突兀，以及人物運動的不混亂，要維持這個視覺追蹤的原則進行剪輯。

　　《阿甘正傳》中的這一段奔跑，是足以載入電影史冊的一幕；在奔跑1中人物阿甘是處于二三象限進行運動，在腳上的桎梏完全散落之後，奔跑2中的阿甘就處在Y中，順着X的方向不斷靠近一四象限，這段的剪輯是符合視覺追蹤的原則，鏡頭之間的組接也順滑劉暢，在影評中這一段象征着阿甘從此打破束縛，開啟自己傳奇的一生。

　　奔跑1

　　奔跑2

　　鑒于篇幅有限，本期就先給大家介紹“一次完美的剪輯必須同時滿足以下六項準則”的中間兩條。

　　這裡是磨金石教育，希望我的分享能夠給你帶來足夠的幫助，喜歡剪輯、影視的小夥伴們可以關注我，每天都會更新相關的幹貨内容！

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