編劇需要學什麼?1、你的梗概在哪裡你寫了一部作品，可能是電影劇本，可能是電視劇劇本，它耗費了你的無數精力，無數夜晚和白晝，你抽了不知多少支煙，喝了不知多少杯咖啡，終于在某一天，寫下最後一個标點你會想，這就完了麼？一切都結束了？，我來為大家講解一下關于編劇需要學什麼?跟着小編一起來看一看吧!

編劇需要學什麼

1、你的梗概在哪裡

你寫了一部作品，可能是電影劇本，可能是電視劇劇本，它耗費了你的無數精力，無數夜晚和白晝，你抽了不知多少支煙，喝了不知多少杯咖啡，終于在某一天，寫下最後一個标點。你會想，這就完了麼？一切都結束了？

你寫的是劇本，不是小說，它的價值，隻有在搬上舞台或銀幕/銀屏才能體現出來！而作為編劇的你，有兩條路實現你劇本的價值。

第一，自己拍；

第二，賣給那些有能力拍的人或公司。

選第一條路的朋友請舉手――沒有？好了，那我們繼續。

你的大作如果是電影劇本應該有3-5萬字；如果是電視劇那麼一集應該在1.5萬字左右，你可以将它們一骨腦發到某個影視公司的征稿郵箱，甚至自己打印出來直接郵寄給對方（題外話，郵寄打印稿有利于著作權保護），然後等消息，等呀等……等呀等……算了，還是洗洗睡吧！

換個角度考慮一下：你是某影視公司的劇本策劃/責編/編審/制片人……甭管叫什麼，反正負責審看各路投稿，争取大海撈針從東海裡發現個金箍棒出來。你平均一天收到幾十封封電子郵件投稿，這還不算老闆吩咐你看的更重要的項目策劃等等，你能怎麼辦？

所以，千萬不要忘了先弄個故事梗概（有策劃案最好）。也許以上都是廢話！可這麼容易那麼有道理的事兒為什麼很多人偏偏不做呢？

2、簡介、梗概和大綱

要寫梗概，首先要知道什麼是梗概。和梗概相類似的概念還有：簡介、大綱。這三者看起來類似，都是歸納總結一個故事的，但各有側重。

比方說吧，有一天你說有個好故事賣給我，我于是請你喝咖啡，要你寫個大綱，你說馬上就好，一分鐘之内刷刷點點Ａ４稿紙上鬥大的字寫了100多個――先不說故事怎麼樣，我絕對會心疼我的咖啡錢――你根本不明白大綱和簡介的區别，怎麼能是合格的編劇？

簡介，顧名思義，就是簡要介紹。編劇課上，老師常訓練大家一句話講個故事，這一句話就可以算簡介。簡介一般也就一兩百字，最多不超過500字。

簡介會用在哪兒呢？除了你口頭向别人介紹你的故事，在制片單位向廣電主管部門備案的時候也需要。圈裡的人都知道的規劃大白本，你打開看，裡面也都是劇的簡介。大白本裡叫作“内容提要”，不過跟簡介是一個東西。它跟梗概完全不是一碼事，因為你在報批的時候，上面可是要求你分别提供簡介和梗概的。

梗概，最常念叨的就是它了。梗概一般1000到2000字，最多不應超過5000字。

上面提到報批的時候需要提供梗概，那可是有嚴格字數要求的：1500字。少不可少于1200字，多不可多餘1800字。廣電總局管立項的領導們為什麼要求那麼嚴格？因為他們要看極大量的報批件，同時又不能放過有政策風險的危險份子，所以才找了1500個字的平衡點。影視公司的責編們工作性質與官老爺們不同，但幹的事兒也差不多，所以如果你要投稿，也最好将梗概掌握在1500字左右為宜。　　

大綱。說起來最麻煩的就是大綱了，因為大綱的種類很多。有故事大綱、分集大綱、分場大綱。故事大綱可以理解為梗概的升級版細化版。電影的話，有時候到梗概就可以了，不需要大綱；電視劇的話，大綱是必須的，根據具體的集數，一般都在10000字到20000字左右。最短的不能低于3000字，最長的沒數過，反正分集大綱我見過7000字一集的，簡直是沒有展開台詞的文學劇本初稿了。

3、大綱的學問

上面說了，大綱可以分故事大綱、分集大綱和分場大綱。

做一部電視劇，成敗最關鍵就在于大綱。為什麼呢？因為一般在簽訂編劇協議時，都正處于大綱的階段。

接着打比方，我請你喝咖啡，要你把你的故事創意寫成梗概，再從梗概擴成大綱，你過了三五天寫給我一個。一看，20集的現代題材，字數10000上下。

脈絡清楚、人物清晰，基本符合甚至超出了我的預期，“成，準備簽合同拿訂金吧”。聽到這話，你算走了狗屎運，攤上我這個很有良心的策劃。如果我良心壞一點，就會說“哎呀，雖然不錯，但還不完全是我們想要的東西，很多東西還看不出來呀！要不這樣，你寫個分集大綱再看？”

等你分集大綱出來了，良心更壞的我說“雖然你的分集大綱不錯，可是我們是第一次合作，還需要再考察你一下，你先寫兩集劇本吧，隻要認可，保證簽協議拿錢！”

等你兩集劇本出來再找我，我會說“要找專家論證一下，考察一下”等等，其實呢，我确實在找人論證，隻不過是拿着你的勞動血汗軋人錢呢――這就是典型的空手套。蒙了編劇的東西去找人紮錢，紮不來錢編劇就算白幹，反正他自己不掏分毫。很多号稱制片人的家夥都這麼幹。

在一些大影視制作公司的外圍，也遊蕩着這麼一批所謂導演、演員或制片人。他們在把你的東西賣給影視公司的同時，多半會有一些附加條件，比如要自己導演、自己主演、乃至中間吃一大筆或明或暗的好處。

扯遠了，接着說大綱。

看梗概，有時候并不能看出一個編劇的好壞；但看大綱，隻要業内行家都能看個八九不離十。上萬字的東西講個故事，哪裡重哪裡輕，起承轉合的氣口在哪裡，情節編織是不是有新意，關鍵的細節有沒有考慮，人物的塑造是否成功，觀衆會不會有認同感，等等等等，好的大綱應該處處閃耀讓人拍案的精巧設計，同時又真情實感可信可歎，而且結構完美渾然一體。

好的大綱太難得了，能将命題作文的大綱寫得好，就更難得了。從某個角度來說，梗概考驗的是你故事的創意點，而大綱考驗的是你故事的編織能力，除了藝術創造力，你還需要缜密的邏輯，深刻的洞察，理性的判斷和分析，能處理好整體和細部之間的平衡。　　

大綱常犯的毛病有：　

流水帳：一件件事羅列下來，之間缺乏聯系。

太瑣碎：太着重于細節，忽略整體的故事性。

太虛：看似洋洋灑灑，實則沒有具體的故事，全是想法、概念和解釋。

太假：不論人物還是情節都有明顯的斧鑿痕迹，一看就是創作者想當然的産物。（其實這是梗概階段的毛病）

太投入：把自己代入人物，抛棄了講故事的客觀冷靜視點。

正确的故事大綱：

一：陳述性的語言，上來介紹主要人物的身份、年齡、家庭背景和故事開始時的狀态，引入故事。

二：這一條的問題在于太細了。一個故事大綱，應該是高度概括性的文字。如果這樣寫，把整個故事寫完，你要寫多長才夠？

三：除了第一條，這一條還算湊合。它的問題在于語言太小說化，如果像寫小說似的寫大綱，會給自己添很多麻煩。而且作為故事的叙述者，你的立場應該相對客觀的，不要自己也陷到故事裡去。

四：這樣的大綱，審查根本通不過。而且作者的主觀意圖太強烈，明顯是作者推着人物走，而不是人物沿着自己的心理發展線索走。

五：這條問題最明顯，流水帳啊，劇本寫成流水帳都通不過，何況概括性的大綱？

六：大綱要看的，是故事、情節、動作，而不是心理分析，情感宣洩。要表達你的情感，也要通過動作、情節的設計來達到，把情境都編排好，讓讀者由内而外産生共鳴。

4、大綱的學問：人物小傳

寫大綱，通常還要寫人物小傳。在寫梗概的時候，有時候會需要寫人物介紹，但與梗概的簡短相應的，一兩句話就可以，有點像以前西方古典名著前的人物索引表。寫大綱需要的叫作小傳，意思是“小小的傳記”，從100、500字，到上千字的都有，而且越是主要人物，内容越豐富。

首先你必不可少地要寫他的名字、年齡，和劇中其他人物的關系；其次是他的身份、職業、興趣愛好，很多時候還要寫他的前史。他的童年，他曾經的戀愛史，他成為現在這種性格的原因背景等等；然後，你要簡要說明他在劇中的主要走向，可以适當地給予一個定義，比如“他的性格缺陷注定了他最終的悲劇命運”等等。

反正，人物小傳是很必要的，不但讓公司對你故事的人物更加了解、印象更深刻，在你創作的時候，也有助你抓住人物的脈絡，将人物刻畫得更鮮活。

5、大綱的學問：分集大綱

筆者在做編劇的時候，最喜歡弄分集大綱了。幾個編劇湊在一起，砍瓜切菜一樣将大綱分成多少塊，看看每一塊是不是都有戲，然後加料，細化，再切，直到切成需要的集數。如果你是一個人編劇，也需要這個過程，幫助你掌握每集戲劇容量。

搞分集大綱，重要的步驟是搞“情節點”，簡稱“點”。

故事脈絡、人物在大綱階段應該都做得比較紮實了，沒有太多宏觀的工作了，于是找“點”成了最重要的技術性工作――沒錯，已經不再是藝術創作的階段，而是技術實施的階段了。比如，這一集主要反應貧嘴張大民下崗之後的反應，那麼你就要找到能正确反應出他情緒的，有戲劇張力又符合人物的點。好，找到一個點：張大民在家悶了兩天，居然去了勞務市場！結果還被拉去裝車背水泥！灰頭土臉的回來又不敢說，結果被曾經的徒弟發現了（記不清了，大概吧），這下他可難辦了……

有的編劇說，一集有三個點就夠了；還有的編劇，一集找到七個點才覺得踏實。刨除敬業與否的差别，主要在于對于點的大小理解不同。上面張大民的例子，可以算一個大點，也可以算三個小點，無關宏旨。但如果你的分集大綱一集隻有三個小點，那将來的劇本肯定水。

大綱大綱，綱舉目張。分集大綱就是将來劇本的構架提綱，漂亮的分集大綱弄出來，将來的劇本多半不差。即便不行，對公司來說換個好槍手就差不多了。

到了這一步，字數的多少已非特别重要，如果給公司看的話，大約一千來字一集就可以了，有時候五六百字也能蒙混過關；如果為了自己工作需要寫給自己看的話，把點列出來就行了。最好每集用序号标注出來，有多少個點一目了然，也方便前後調整拷貝粘貼。

6、大綱的學問：分場大綱

分場大綱，一般不再針對整個劇本，而是每一集。分場大綱主要是編劇為了整理思路而作的，但有時候也方便多人編劇合作。

比如某個著名香港編劇有個編劇班子，他們的工作方式是由該著名編劇帶着大家開會讨論，一集一集的順故事線。有人在旁邊整理，草拟出分場大綱（粗分場，不包含過場戲的）。然後每個槍手編劇分配幾場戲，回去寫，然後再由最有經驗的槍手編劇統稿。這種情況下，分場大綱成為了槍手們分派任務的依據。題外話，四、五年前槍手編劇這樣每一場戲拿100塊，當然要通過才行。

分場大綱有時候還有一項重要任務，就是協助制片。眼看過不了兩個月就要開機了，可劇本還遠遠沒有完成，投資或制片部門已經等不急你出了劇本再安排制片計劃，這時候就可能要求你盡快出一稿分場大綱。不用台詞，但務必注明場景、人物、關鍵情節。制片主任及場記拿了你的分場大綱就可以盡快開展工作了。

最後，分場大綱并非必須的，很多編劇非必要都不寫分場，畢竟自由創作的感覺更好，哪怕這框框是頭一天自己給自己定的，誰能保證你每一天的想法都一樣呢？但前提是你有自我控制能力，能正好在一集的字數裡完成一集的點，避免前緊後松或前松後緊。

7、字數

進入了一個熱點話題，也是有分歧的話題。

簡介、梗概和大綱的字數上面都大概說了，需要說明的是這并不是硬性強制的，如果有天某大公司讓你出一份一萬字的簡介也别罵我，咱中國話還有各地方言呢，同一名詞的理解各不相同也很正常。誰敢說四川話不是中國話？可咱學好普通話才能走遍中國全不怕不是？

一般情況下，電視劇每集的字數應該在15000左右，上下浮動2000字左右。如果是武打，可以酌減。多的話，最好别超過17000。咱編劇不是傻子，寫電視劇是按集付錢的，寫那麼多幹嘛？制片公司碰到那種很敬業很願意多寫字的編劇當然高興了，或者付20集的錢拍成22集的片子（要看合同約定）；或者去粗存精，劇本更加精煉緊湊。

不同導演對劇本的字數要求也不盡相同。有那種勸編劇“差不多，一萬字就行”的，也有一絲不苟，搞個情境喜劇都要一萬字一小集的。可話說回來，有的編劇字字珠玑全是幹貨，有的編劇洪水爆發江河萬裡，對這兩種截然不同的編劇，字數的要求就不能一概而論了。

以上已經說得很詳細了，再小補幾點：

1，如果到了邊拍邊寫的階段的話，除場景，人物，情節外，應再補加上時間（日/夜）。

2，電視劇字數來講，除了達到基本要求外，還要看寫的戲裡究竟有沒有戲，戲做沒有做到實處。有些編劇洋洋灑灑可以寫幾萬字，但是全是過場戲或者是群衆戲，這樣的戲到了導演那兒是絕對要卡嚓的，可能最後能用的隻有幾千字甚至更少，那你說該拿幾萬字的錢呢還是幾千字甚至更少字的錢呢？有些不懂行的編劇最後拿到錢時往往就會叫冤，會罵公司黑錢，但是将心比心，我打個比方，如果你婚期再即，你找來一個施工隊裝修新房，但施工隊水平不過關或者完全不會裝修，把新房弄得一踏糊塗以至于還要重新來過找人趕工，那你說該是付錢給施工隊呢還是該問施工隊收返工延期的費用？

3，分場大綱其實是很考驗一個編劇的能力的，一般來說分集的時候會有五個情節點，但是要把這五個情節點擴成三十多場，不是一件容易的事，很多編劇在給分集時往往給的就是情節點，你要合理地把情節點支配到一整集裡，呵呵，有興趣的朋友可以拿那些每周廣播電視報之類的裡面的分集簡介練練看，看能不能把它們拉成三十多場戲。　

8.場數

場數，就是一集電視劇裡有多少場。場是什麼？是指符合三一律的時間、地點、人物統一連貫的一個段落。比如下面這個片斷――

“這天下午，老王從出租車裡下來，在酒吧門口買了包香煙，然後進酒吧裡和早已等候多時的朋友聊天。天黑之後，大家都有點醉了，他們商量着下一步去哪兒FB。”

一共有幾場？大家再說說吧。

說一集電視劇應該有多少場戲，這是比一集應該多少字數更沒有标準答案的問題。有誰看過一部美國黑白老片《十二怒漢》（可不是現在常能看到D版的那個），講一個陪審團的？那一場戲長的，跟獨幕話劇有一拼，但架不住好看；電視劇也一樣，你隻要有本事寫得精彩漂亮，一集寫一場戲也沒人說你，制片主任說不定還要給你個大大的紅包呢。

然而特例總是少數，你在電視上看到的電視劇多半還有規律可循的。一般來說，一集的主戲大約在30－40場，平均一場一分鐘多些。如果看劇本的場景編号，30、40、50乃至60都說的過去，看你戲的節奏和題材，《桔子紅了》和《重案六組》肯定不一樣。

之前看的一個劇本，大概是電影劇本吧。好壞先不說，我隻在回貼裡提了一個意見：怎麼沒有一場戲的長度超過一頁紙？好萊塢的劇本很有意思，一般都正好一百頁左右（字很大的），每頁正好一分鐘。

第一幕幾頁、第二幕幾頁、第三幕幾頁，情節轉折點在哪裡，看得一目了然。看一場戲有多長，你看它用了幾頁紙就八九不離十。咱那個故事應該是個溫婉悠長的調子，可是好像沒有一場能貫穿好幾頁紙的。為什麼要強調這個？因為你每一場都差不多長，主戲和過場戲沒有區分，節奏感就沒有了。打個比方，你說你喜歡吃丁，什麼宮保雞丁、炒茄丁什麼的，好，今天這一桌子菜我給你“全丁席”，不但雞肉茄子切丁，我連魚、蝦、豆腐、豬蹄也給你切成丁，一眼望去，全是大小一樣的立方體，你是什麼心情？

9、編劇在和誰打交道？

演員的話，最關鍵在于制片人和導演能看上（小角色或群衆則看副導演的）；制片的話，最重要的是搞好和制片主任的關系。而編劇呢？制片人不用說了，投資人（即出品人）、導演、主演、劇本編審，都有可能要了你的命。一方面，中國的編劇在整個影視創作過程中，多數處于被動的境地；另一方面，似乎什麼身份的人都能忽悠一把編劇。

你可能遇到的找你寫劇本的人：

獨立制片人

大腕或小腕演員

大影視公司的編審或策劃

小影視公司的老闆或負責人

其他行業公司的什麼人

最後：另一個編劇

在這裡，我們不能說某一類人肯定是可靠的，另一類人肯定不可靠，事事無絕對麼，但了解分析判斷你所處的境地，對于減少上當受騙大有裨益。

10、獨立制片人

關于獨立制片人，前面曾經提到過，在大影視公司周圍，圍繞着一幫這樣的人。他們有的還兼有“著名導演”或“著名演員”的頭銜。他們的操作模式一般是這樣的：跟影視公司的老闆或能說上話的人吃喝聊天，打探公司最近的計劃，然後吹噓自己有個什麼樣的好故事，引起對方的注意。作為公司方面，當然會說“好啊，拿來看看，要合适就一塊兒搞呗”。這話是虛的，可也不完全是客套話，有很多項目确實就是這麼搞出來的。然而在一個成功案例的背後，有無數失敗的作為鋪墊呢。

制片人得到公司的這話之後，就開始找編劇。因為他們的事兒不算靠譜，很多資深編劇明白他們的手段，所以他們多傾向于找在校學生，或者畢業不久很想幹點事兒的編劇，搞出大綱後直接拿給公司。如果該制片人和公司的關系好，公司也會擺個姿态，讓制片人帶着編劇來開個策劃會什麼的，老闆有時間也會出席，還有有閑的導演及策劃編審之類。小編劇一看，還真是那麼回事兒，真當成了是公司的項目。但其實對公司來說，這樣的項目并不算公司的，也不會有前期投入，所以如果編劇提出簽合同，制片人一定推三阻四，出錢也不會痛快。

筆者曾經有過一次這樣的經曆。具體的人名和公司就不提了，反正很典型。去公司開過策劃會，制片人還給租了集中創作的住處，在一再要求下，合同也簽了（是跟制片人簽的，他說他和公司再簽），從梗概到大綱到分集大綱到劇本，筆者和一個編劇朋友用了三個多月的時間完成了40集的本子，結果你猜拿到了多少錢？還不到一萬。

現在想想，這麼傻的事兒誰會幹呀，可放在當時的情景中，還就幹了，還特别認真，特别有沖勁。回頭琢磨，原因有二：一是該制片人道貌岸然，特别有義氣的樣子，對你也特别認可，極大滿足你的自尊心，而且口才極佳，臉皮極厚，能把壞事兒愣說成好事兒；二是該公司名頭響亮，又去開過策劃會，對于前途十分有信心，以為真碰到了好機會。

除了圍繞在大公司周圍的制片人，還有一些是到處磕的制片人，那就更不如了。大公司周圍的制片人好歹還有點私人關系可用，那些到處磕的，關系不夠鐵，沒有方向性，成功的幾率就更小了。

牢記，辨别是公司簽約還是制片人的關鍵在于合同――

是否推三阻四不願意簽合同？

在合同的甲方裡究竟是公司還是個人？

11、大腕或小腕演員

這類演員找編劇的事兒一般不多，不過偶爾也能碰到，大概說說。有些演員沒什麼戲演了，已經轉型，成為上面那種制片人，以蒙錢為主要目的；也有些自我感覺良好，希望能有一部量身定做突出自己的戲，再上個台階；或者一些演員為了突顯自己有才，準備自導自演……

給演員做編劇可能是最吃力不讨好的了，因為演員關注的隻是他自己這個角色的光彩，所以你的劇本必須一切圍繞他，以他為中心，自然整體平衡會破壞。即便拍出來，也多半一塌糊塗。

再說真正超級大腕根本不會自己找人寫劇本的，他們手頭的好劇本多的是，挑一個更符合胃口的就行了，而且送上門的劇本後面都有投資，不用自己擔任何風險。他們有時候也會找編劇，但是是為了在拍攝中改現有劇本，使對自己更有利。

找編劇給自己寫劇本的演員多數在一流半到二流，有點小知名度，可缺乏代表性作品。其實給自己量身定做劇本的想法無可厚非，問題在于他們自己經常搞不到投資。開始的時候，這些小星星身後的老闆往往答應給自己的“相好”出錢，于是星星們興高采烈地找來編劇開工，老闆卻并不一定肯真金白銀的往外拿，開始的承諾無非安撫之詞。星星們無可奈何，下面的編劇就慘了。

你要問那些靠戲捧紅的星星們是不是特例？比如海岩劇捧紅的幾個？可以算吧，因為背後捧的人老闆有那個能耐又有那個動力；而多數小星星身後的老闆沒那個能耐，即便有那個能耐也沒那個動力。

唉，我們這些小編劇們又如何能分辨呢？

12．大影視公司

先說說什麼叫大影視公司呢？作品多？影響大？背景硬？資金強？掰手指頭數數：海潤、華誼、保利華億、慈文、紫禁城、世紀英雄、金英馬、歡樂……中國國際電視總公司、中視傳媒、中視影視，一些大台的電視劇制作中心，這些地方與電視台有着密切甚至直接隸屬關系，也算很靠譜的地方。

可是如果你注意當前電視上熱播的電視劇，卻往往與這幾家無緣。如《武林外傳》是聯盟影業，《暗算》是東方聯盟等等。這幾家公司的知名度高，因為他們善于炒作，喜歡抓大題材、大腕演員，所以曝光率高，可是作品是否同宣傳的一樣好，那就不一定了。

再說上面這些公司多是投資性公司，是玩兒資本的，所以制作上不太會精雕細刻，能賺錢就好。很多真正的好片子，都是出自一些說大不大，說小也不算太小的制作公司。如鑫寶源、東方正藝、純真年代、金英馬、小馬奔騰、天圓地方等，都偏向于制作的公司，很多好片子是他們搞出來的。

鑫寶源的趙寶剛系列就不用說了，純真年代的《中國式離婚》，天圓地方的黃健中系列也很不錯，還有東方正藝的《紅色康乃馨》、《搭錯車》等……這種類型的公司在國内很多，以自己制作為主，順便也做點代理發行的業務，每年有那麼幾部片子，挺知足了。

不論投資型還是制作型，上面這些都屬于這一節所說的大影視公司，基本也是值得信賴的公司。作為編劇，如果你是和上面這種有良好作品紀錄公司簽約，應該可以稍稍放心一點。在多選的情況下，也盡量選擇與這些公司合作。但值得說明的是，和任何公司都不是保險的，都有很大的可能讓你失望。

這些公司的決策過程是什麼樣的呢？他們一般都有專職的策劃、編審、責編，或者文學統籌什麼的，他們的主要工作是審看外來投稿、其他公司合作項目稿件，與編劇建立合作關系和協調扶植已立項的項目。如果他們看中一個投稿，會推薦給公司主要負責人，如老闆、重要的簽約導演或演員、發行負責人審看，如果大家也都感覺好，就找來編劇洽談。

如果編劇的能力不符合要求，很可能買斷故事另找熟悉的編劇來寫，或者不太道德的扒一個故事。與此同時，公司還會繼續不斷地與電視台、其他合作公司接觸，尋求電視台預投或其他公司共同投資。如果其他電視台或合作公司反映也好，公司對你也認可，你便有機會簽約拿訂金了。

可以看到，這是一個漫長而艱苦的過程，在其中任何一個環節，因為某一個人的一句話就有可能前功盡棄。

你需要攻克的第一個堡壘就是這樣的策劃/責編。在衆多投稿中，你如何能脫穎而出，吸引到足夠的注意力？除了精彩的故事和人物，還要有規範的格式以及不卑不亢有理有據的态度。當然，再重複一下，闡述你想法的策劃案（哪怕一段“緣起”之類的文字）。過了這一關，你的機會就會放大十倍——從百分之一的成功可能性上升到百分之十。

13、關于數字電影

有些小公司主要做數字電影（電視電影），數字電影成本低，隻要别差得離譜，基本無風險，因為出口很固定——央視六套電影頻道。

以下是數字電影的操作流程：　

找劇本：最好完整劇本，跟編劇說通過了付酬。

審劇本：通過各種關系送到電影頻道。電影頻道審看，提出意見。（這時候算是進入電影頻道的“扶植階段”）。劇本有三審，似乎二審最關鍵，最多的死在二審。

改劇本：讓編劇根據電影頻道的意見改劇本，必要時與電影頻道的編審老師開會。

準備拍攝：劇本定稿，與電影頻道達成收購意向。如果題材好劇本好，電影頻道重視，甚至可能由頻道投些錢。

投入拍攝：大約兩三周完成，加上後期，兩個月最多。

審片賣片：根據完成片的情況，電影頻道内部給評級，大約在50來萬到70來萬不等，以此價格收片。　

由以上流程可以看出：做數字電影投資小，而且基本無風險。劇本隻有電影頻道通過了才給錢，所以風險轉嫁到了編劇身上，而電影頻道的預購則省卻了後顧之憂。一部電視電影做下來，好的能掙二三十萬，差的控制好成本，也不會賠。但一般也隻有小公司對數字電影感興趣，規模小，周期也不算太短（主要審劇本時間會很長），相同的人力投入對大公司來說不劃算。

對了，所有做電視電影的公司老闆都拍胸脯說跟電影頻道的頭兒關系鐵磁，真的，無一例外。

電視電影劇本的稿酬一般在兩萬，上下略有浮動。很多朋友寫的電影劇本，其實去搞電視電影更好些。電視電影直接看本子，對編劇沒有學曆經驗方面的過多要求，門檻較低，是入行的首選。

說了好多電視電影，其實不少小公司也搞電視劇的，但其行為特征類似于獨立制片人，單憑自己的資金操練不起來，還得以紮錢為主。

另外也有一些名頭不響的公司看似小公司，其實是屬于圈裡某個腕兒的（演員腕、導演腕、甚至編劇腕），冷不丁會搞出個動靜來，但都屬于“手工作坊”，沒上升到“集約化生産”。

14、編劇合作（1）

其實，更多時候機會的來臨不在于你認識多少影視公司，而在于你有多少編劇朋友。

相比其他行業，影視圈更喜歡熟人合作、朋友合作，甚至夫妻搭檔。什麼“鐵三角”、“黃金拍檔”等等大行其道。究其原因，可能因為一則多數影視制作還是手工作坊式的，不是工業流水線式的，熟人合作默契；二則，影視這玩意兒沒有确切的标準，價格、水準、等級等等都是虛的，私人關系摻雜其中可以最大限度化解矛盾。

編劇也一樣，現在的編劇（尤其幹活拿錢的編劇）很少獨自一個人挑一部戲，無論創作上還是周期上都要求有一個兩三人的編劇小組；而通過一次次與不同編劇的合作建立起廣泛關系，有助于迅速找到最佳機會。但是，像上面的獨立制片人、大小影視公司一樣，編劇也有騙子，需要你睜大眼睛提高警惕。同行固然不是冤家，但也絕對不是慈善家。

當有編劇找你合作時，你要了解幾個要點：

一， 你是否認識、了解他？他是怎麼找到你的？

二， 他是找你一個人，還是找了一幫人？

三， 他找你的事兒，有沒有第三方可以佐證？

四， 他在編劇圈裡有沒有信譽，或者有沒有剽竊的前科？

五， 他自己的編劇功力如何？

六， 你們的工作如何分配，稿酬如何分配？

七， 最後，你們的合作誰說了算？誰是老大？

你自己也需要考慮清楚，你的目的是：掙錢？圖名？發展關系？還是無聊打發時間？

一般來說，成熟編劇不會貿然找一個自己不了解的新人擔任合作編劇，除非是制片公司的指派，他們都有自己的合作關系。如果腕兒大的編劇，都有自己的槍手班底，他們也會試圖發現一些有潛質的新人充實班底。

如果你有幸成為某大牌編劇的槍手，你将有很多實踐的機會，你能看到你寫的場面變成電視上活動的畫面，當然，掙的錢也可足夠溫飽。――對于新人來說，夫複何求？過幾年，你的筆鋒磨砺得差不多了，也有了自己一點圈内關系了，再獨立出來單幹，碰上好的機會，成為新的大牌編劇…… 這就是大多數槍手編劇的夢啊！

還有一種編劇找編劇的合作，有點像建築施工的轉包，搞不好還會成為類似“拖欠農民工”的悲劇。這種行為經常發生在老師和學生、師兄和師弟、大編劇和小槍手之間。開場白通常是這樣的：“我在幫某某公司策劃個東西，很着急，肯定靠譜。需要找幾個信得過的朋友一起做。現在方案我跟公司已經搞定了，大概如下…………現在需要編劇寫故事，每集××錢。”

好了，你和你的朋友一起根據方案編故事上交，卻發現過了好久沒動靜。再去問，人家就說：“上次那事兒黃了，誰能保證事事成啊？别着急，現在有個新的項目，有沒有興趣？”

覺得可氣嗎？别罵人，說不定有一天你也會這麼幹。誰也不希望事情黃，可誰又能保證？話說回來，上來就說這事兒沒譜，誰還給你幹呢？

真正可氣可恨的是那些轉包的家夥，從公司拍胸脯弄個項目出來，轉手交給别人去操作，自己什麼不幹，就等着中間切錢。這樣的編劇，簡直不能叫編劇了。

15、編劇合作（2）

上一篇的編劇合作，主要說的是你有可能碰到什麼樣的編劇來找你；這一篇，主要說說正常狀态下編劇的合作方式。

前面提到，多數職業編劇習慣于同人合作。看一下電視銀屏上的常規電視劇，編劇一欄下罕有單獨一個名字的，一般總在兩三個。多人聯合署名的背後，有三種可能（刨除之前說的師傅帶徒弟模式）：

一種是不那麼愉快的，甲編劇對劇本有不能忽視的貢獻，但操作中這樣那樣的問題，制片方找來乙編劇代替完成後續工作，結果雙方都有署名。

一種是令人氣憤的，劇本主要工作明明都是甲編劇完成的，可導演提了點意見，甲編劇迫不得已改了，結果導演就也成了編劇之一，還往往是第一編劇。當然也有導演搭了劇本構架，找來編劇充實完善，最後也署雙方名字的。這種導演兼編劇雖然實至名歸，但劇本出來往往有硬傷。

第三種，是最常見的，也是我們所提倡的，合作編劇。

合作編劇好在哪兒？　　

效率高、思路活，掙錢快，跟制片方吵架也有幫腔的——這是面上的好處；

擴大交際圈，有更多機會，編劇之間的切磋對自己水平的提高——這是隐形的好處。

合作編劇也有缺點：　

需要磨合，創作風格不統一，責權利的不一緻容易引發矛盾，需要承擔對方的錯誤乃至低水平。

好處是跑不掉的，壞處卻可以通過增加磨合、選好合作夥伴、建立長期合作關系來化解，于是市場上合作編劇成為了主流。

找什麼樣的編劇合作？當然首先要有合作精神，寬容、包容，不斤斤計較，不會為了多寫一兩集分場就要多拿錢；此外要有信用，守時、不拖稿，說好完成的就要按時保質保量完成。不用說，對合作對象的要求，也是對你自己的要求。

當然，對方也需要有與你相當的編劇水平，至少别相差太多。如果各有所長更好，比如一個擅長文戲一個擅長武戲，做到合理分工，優勢互補。

找到一兩個好的合作夥伴，能讓你的編劇事業突飛猛進，迅速進入創作的黃金期；而失去長期成功的合作夥伴，你的發展也有可能像沒了小貝傳中支援的範尼一樣，陷入低迷。

再有一條，如果是和異性合作，更好。“男女搭配，幹活不累！”

來源：導演與制片

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